С продолжениями у больших франшиз всегда одна и та же старая, как советский сервант, проблема. Первый фильм внезапно выстреливает, студии радостно потирают руки, и во второй части начинается соревнование по принципу «а давайте все сделаем побольше». Больше героев. Больше шуток. Больше взрывов. Больше мира. Больше отсылок. Больше шума. И вот именно по этой схеме построено «Супер Марио: Галактическое кино» — фильм, который не просто расширяет грибное королевство, а катапультирует его прямиком в космос.
Если коротко, это очень красивое, очень бодрое и очень расчетливое семейное кино. Оно почти не дает зрителю перевести дух, старательно развлекает каждые несколько минут, кормит глаз неоном, звездами, сиянием и разноцветной пылью, а заодно подбрасывает знакомых персонажей так часто, будто боится, что вы на секунду забудете, за что вообще любите мир Mario.
Но у подобного подхода есть цена. Чем быстрее мчится этот космический поезд, тем заметнее становится, что внутри вагона не так уж много содержимого. И вот здесь начинается самое интересное: фильм вовсе не плохой. Совсем нет. Он профессионально собран, местами обаятелен до неприличия, визуально действительно хорош. Просто за всеми этими сверкающими галактиками слишком хорошо видно главную слабость картины — ей остро не хватает настоящей внутренней глубины.
Когда Марио отправили в космос — ход логичный, но опасный.
Сам перенос действия в галактические декорации — идея, на бумаге почти безупречная. Игры Super Mario Galaxy и Super Mario Galaxy 2 давно считаются едва ли не самыми волшебными главами всей этой вселенной. Именно там в серию пришло ощущение детского космического чуда: маленькие планеты, игра с гравитацией, странные светящиеся существа, звездные дороги, ощущение невесомости и какой-то совсем не земной легкости. Для кино такое направление выглядело не просто удачным, а почти неизбежным.
И в первые минуты фильм действительно дает надежду, что нас ждет не стандартное продолжение по формуле «то же самое, только дороже», а полноценный скачок в другой тональности. Грибное королевство в первом фильме было сказкой про освоение чужого мира. Здесь авторы явно хотят сделать следующий шаг — сказку про бесконечность. Про новые пространства. Про встречу с тем, что больше и страннее привычной реальности.
Проблема в том, что космос — штука коварная. Его мало просто нарисовать. Если уж вы выносите историю за пределы привычного мира, зритель почти автоматически ждет большего масштаба не только по картинке, но и по смыслу. А вот с этим у «Галактического кино» начинается легкая турбулентность.
Сюжет: красиво летим, но драматургически все еще бегаем по грибам.
Главная беда этого фильма не в том, что он простой. Простота сама по себе — не преступление. Полно отличных приключенческих лент, где сюжет можно пересказать за полторы минуты, а удовольствие при этом получаешь огромное. Беда в другом: картина слишком часто путает движение с развитием.
Событий здесь много. Герои перемещаются, спасают, догоняют, вступают в бой, натыкаются на новые угрозы, знакомятся с новыми фигурами, получают очередной повод для красивого экшена и снова летят дальше. Формально история идет вперед без остановок. Но эмоционально фильм будто крутится на одном и том же месте. Он редко дает сценам дозреть. Редко позволяет напряжению осесть. Редко выжимает из ситуации то, что могло бы сделать ее не просто эффектной, а по-настоящему запоминающейся.
Сценарий постоянно как будто боится задержаться на чем-то одном. Возникает интересный мотив — и через минуту его уже перебивает новая погоня. Намечается возможность для теплой сцены между героями — и ее тут же смывает следующим аттракционом. Появляется персонаж, который вроде бы способен добавить истории интонационной новизны, — и вскоре он растворяется в общем карнавале.
В итоге фильм напоминает дорогой космический парк развлечений, где все аттракционы работают исправно, но между ними нет ощущения большого маршрута. Ты смотришь, улыбаешься, отмечаешь отдельные удачные находки, но ближе к финалу все чаще ловишь себя на мысли: а где здесь та самая история, после которой хочется не просто похвалить художников, а еще и вспомнить переживание?
И ведь самое обидное — временами лента почти нащупывает правильную глубину. В нескольких эпизодах появляется то самое чувство неизвестности, которого так не хватает современной семейной анимации. Но каждый раз фильм словно сам себя одергивает: нет-нет, не увлекайтесь, мы здесь вообще-то должны срочно выдать следующую яркую сцену.
Визуал: вот где фильм реально берет зрителя за воротник.
Теперь о том, за что «Супер Марио: Галактическое кино» можно хвалить без мучительного скрипа зубами. Картинка здесь действительно работает. Не формально, не в духе «ну да, ярко и ладно», а именно как сильная часть высказывания. Даже когда сценарий экономит на нюансах, художники и аниматоры стараются не филонить.
Космос в этом фильме — не просто синий фон с россыпью звезд. Он построен как декоративный принцип. Планеты маленькие и большие, уютные и пугающие, игрушечные и величественные; пространство все время играет с масштабом, с вертикалью, с ощущением полета и падения. Есть кадры, где перспектива буквально затягивает взгляд, и ты понимаешь: да, вот ради этого галактический сеттинг и нужен.
Особенно хорошо сделаны эпизоды, где авторы замедляются и позволяют миру подышать. В такие минуты вдруг проступает то самое редкое чувство детского изумления: кажется, что перед тобой действительно не просто локация для очередной погони, а огромная непонятная вселенная, куда хочется заглянуть еще глубже. И вот если бы фильм чаще доверял именно этим состояниям, а не только ритму аттракциона, он был бы заметно сильнее.
Цветовая палитра — отдельное удовольствие. Картина не боится насыщенных оттенков, но, к счастью, не скатывается в безвкусную кислотную кашу. Здесь много лилового, бирюзового, звездно-синего, мягких розовых вспышек, неонового зеленого, теплого золотистого света. Все это временами выглядит почти как ожившая обложка фантастического журнала из детства, только доведенная до состояния современного цифрового лоска.
Да, иногда в этом визуальном великолепии чувствуется товарная вылизанность Illumination — студия умеет делать картинку гладкой, очень «съедобной» для глаза, но не всегда живой. Однако в данном случае глянец работает на саму идею фильма. Это не история про грязь, шероховатость или бытовую приземленность. Это сказочный космос, и он имеет право быть ослепительно красивым.
Персонажи: не всех хватает на полноценную орбиту.
У франшизы Mario всегда была одна странная особенность: ее герои узнаваемы всем, но далеко не все они являются по-настоящему драматургически удобными персонажами. Точнее, как маскоты — прекрасны. Как движки для сложной истории — уже не всегда. Марио, например, по своей природе герой действия, а не рефлексии. Он работает через поступок, темп, энергетику, визуальную харизму. И фильм это понимает.
Луиджи снова приносит в происходящее ту самую полезную тревожную человечность. Он чуть более нервный, чуть более уязвимый, чуть более похожий на обычного зрителя, которого внезапно отправили спасать мир в очень странных условиях. За счет этого любой его выход автоматически оживляет картину.
Пич по-прежнему остается одной из самых собранных фигур сюжета. Она здесь не просто для красоты и не в роли картонной принцессы при герое. У нее есть воля, направление, внутренняя ось. Во многих эпизодах именно она ощущается персонажем, который лучше всех понимает, что делать и куда бежать, пока остальные еще моргают на фоне космического великолепия.
Розалина — пожалуй, самый любопытный новый акцент. Ее экранное присутствие добавляет фильму нужную дозу загадочности и делает общую атмосферу менее земной. Но, как это часто бывает, персонажу обещают чуть больше, чем в итоге дают. Дизайн, аура и интонация работают прекрасно, а вот драматургического пространства для полноценного раскрытия ей все-таки не хватает.
Боузер и его семейная линия приносят в фильм необходимую долю хаоса, а Боузер-младший вообще выглядит как персонаж, из которого при желании можно было выжать и комедию, и опасность, и легкую трогательность. Но лента опять слишком спешит. Вместо полноценной арки мы получаем несколько ярких штрихов. Симпатичных — да. Запоминающихся — местами. Но все равно штрихов.
Йоши, как и положено Йоши, работает безотказно. Это практически промышленный генератор зрительской симпатии. И знаете что? Иногда это тоже талант. Когда фильм рискует утонуть в собственном шуме, такие персонажи возвращают ему легкость.
Юмор и темп: фильм все время боится тишины.
Вот если бы меня попросили сформулировать главную проблему фильма одной фразой, я бы сказал так: он смертельно боится тишины. Не буквальной, конечно. Драматургической. Он не верит, что зритель выдержит паузу. Не верит, что ребенку может быть интересно просто посмотреть на странный новый мир. Не верит, что взрослый фанат Mario способен оценить не только беготню, но и настроение.
Из-за этого картина все время спешит. Почти каждую потенциально сильную сцену она торопится перебить шуткой, ускорением, прыжком, погоней, монтажным рывком, новым персонажем или новым визуальным трюком. И это, с одной стороны, делает фильм удобным для семейного просмотра — он не провисает. Но с другой стороны, именно этот страх остановки мешает ему вырасти во что-то большее, чем очень качественный аттракцион.
Юмор при этом нельзя назвать провальным. Нет, он работает. Просто не весь одинаково хорошо. Лучше всего, как ни странно, срабатывает не словесная комедия, а физическая: падения, паника, реакция на абсурд, странная пластика движений, столкновения с новым и нелепым. Когда шутка рождается из действия, фильм оживает. Когда же он переходит на более стандартный поток реплик в духе современной семейной анимации, иногда начинает чувствоваться конвейер.
Но надо признать, что темп авторы держат уверенно. Здесь почти нет моментов, когда хочется откровенно зевнуть. Скорее возникает другая реакция: хотелось бы, чтобы фильм хоть иногда уважал собственные сильные сцены настолько, чтобы дать им пожить чуть дольше.
Музыка и общее настроение: праздник работает, и это нельзя не признать.
Музыка в таких фильмах — штука стратегическая. Она должна одновременно продавать приключение, нажимать на кнопки ностальгии и не скатываться в двухчасовой караоке-парад знакомых мотивов. К счастью, саундтрек здесь в целом знает меру. Он поддерживает ощущение размаха, помогает экшену не просесть и время от времени действительно поднимает эмоциональную волну там, где сам сценарий немного экономит.
Но главное даже не это. Главное — общее настроение. У фильма есть искреннее желание нравиться. Сейчас это, как ни странно, уже достоинство. Потому что многие большие франшизные продолжения выглядят так, будто их собирали не художники, а отдел логистики и бренд-менеджмента. Здесь же за коммерческим расчетом все-таки чувствуется симпатия к миру, к персонажам, к самой идее отправить эту компанию в космическое безумие.
Именно поэтому фильм не хочется добивать в хлам. Да, он недорабатывает там, где мог бы стать по-настоящему большим. Да, он слишком осторожен в драматургии. Да, местами излишне рассчитывает на узнавание. Но при этом он живой. А живое, даже несовершенное, всегда интереснее идеально вылизанной пустоты.
Что в фильме получилось особенно хорошо.
Во-первых, ощущение масштаба. Не сюжетного — с ним, как мы уже разобрались, все скромнее, — а именно визуального. Авторы убедительно показывают, что мир Mario способен существовать не только в пределах знакомых ландшафтов, но и в куда более свободной, почти фантастической геометрии.
Во-вторых, дизайн. Не только самих героев, но и окружения. Планеты, звездные существа, небесные пространства, маленькие декоративные детали — все это сделано с таким вниманием, что фильм охотно прощают даже тогда, когда он драматургически халтурит.
В-третьих, Пич, Луиджи и Розалина. Каждый по-своему. Одна добавляет собранность, другой — живую нервность, третья — необходимую космическую странность. Без этой троицы фильм был бы куда более однотонным.
И наконец, у картины есть очень важное качество для семейного блокбастера: она не раздражает своим цинизмом. Да, это расчетливое кино. Но не холодное. А это, согласитесь, уже редкость.
А вот что не дает назвать картину действительно выдающейся.
Первая проблема — отсутствие смелости в истории. Фильм берет космический сеттинг, но мыслит все равно довольно земно и безопасно. Он мог быть страннее, рискованнее, загадочнее. Мог позволить себе немного больше настоящей фантастики, а не только красивого антуража.
Вторая — перегрузка темпом. Когда лента непрерывно бежит, кажется, что она насыщенная. Но насыщенность и содержательность — вещи разные. Иногда несколько секунд тишины создают больше магии, чем десять дорогих сцен подряд.
Третья — недокрученные персонажные дуги. Здесь много симпатичных фигур, но далеко не всем хватает воздуха. Отсюда возникает ощущение, что фильм знакомит нас не с героями, а с очень удачными брендовыми образами, за которыми пока не всегда успела вырасти полноценная история.
И четвертая — предсказуемость на уровне эмоциональной архитектуры. Пусть в деталях фильм и пытается удивить, но по внутренним рельсам он идет слишком аккуратно. А мне, как человеку, воспитанному на любви к странным сюжетным лабиринтам и фантастике с привкусом тайны, всегда хочется большего риска.
Итог: красивое приключение, но не тот случай, когда после титров сидишь ошеломленный.
«Супер Марио: Галактическое кино» — это хороший зрелищный сиквел. Подчеркиваю: хороший. Не провальный, не халтурный, не стыдный. Это крепко сделанное развлекательное кино, которое отлично продает саму идею космического расширения вселенной Mario, умело работает с цветом, ритмом и визуальной радостью, но не дотягивает до той редкой категории блокбастеров, которые способны удивить не только глаз, но и воображение.
Если вы идете за красивой анимацией, знакомыми героями, энергией семейного приключения и эффектом «вау, как это все сверкает», вы, скорее всего, останетесь довольны. Если же вы надеетесь получить не просто следующий аттракцион по мотивам любимой серии, а настоящее фантастическое приключение с непредсказуемой драматургией и ощущением тайны, то здесь будут вопросы.
Лично для меня это тот случай, когда ругать фильм хочется меньше, чем он того вроде бы просит, а хвалить — осторожнее, чем он пытается заслужить. Он слишком хорош технически, чтобы отмахнуться. И слишком осторожен по содержанию, чтобы восторгаться без оговорок.
Так что итоговая формула проста. Красиво? Да. Музыкально и бодро? Да. Сделано с любовью к бренду? Несомненно. Есть ли здесь то самое космическое чудо, после которого хочется молча смотреть в потолок и думать «вот это они провернули»? Увы, не совсем.
Моя оценка — 6,5 из 10. И это не издевка, а вполне честный балл. Для семейного похода — более чем рабочий вариант. Для взрослого зрителя, который любит фантастику за странность, непредсказуемость и внутреннюю бездну, — приятный, но все же слегка недолетевший полет.