В Советском Союзе 1975 года было всё своё – и видеомагнитофоны, и рок-оперы, и автомобили. А если чего и не хватало, там Челентано или «Deep Purple», то всегда можно было украсть...
Западные экономисты, изучая статистические данные СССР, сходились во мнении, что к середине 70-х годов материальное обеспечение населения промышленными и продуктовыми товарами в Советском Союзе достигло разумного достатка. По возможности покупки промтоваров советские зарплаты граждан в 1975 г. как никогда приблизились к американским зарплатам. Вопрос был только в качестве этих товаров и скудости ассортимента. Зато культурный расцвет советской эпохи был неоспорим. Давайте вспомним те годы.
Продолжение. Предыдущий 4 том.
Все послевоенные годы Советский Союз пытался соревноваться со своим главным геополитическим противником – США. Мы первыми запускали в космос спутник и человека, а американцы – выпускали микроволновки и компьютеры. Советский человек радовался первому «жигулёнку», а американцы выбирали между роскошным комфортом «линкольна» и шикарной помпезностью «крайслера». Наши достижения всегда носили глобальный характер, где не было места частности и собственническим инстинктам.
Лучшие танки в мире производились руками рабочих, у которых дома жёны стирали одежду если не руками, то в жутких вёдрах с моторчиком. Советские баллистические ракеты уже могли спокойно достигать американских центральных штатов, а вот асфальтированные дороги и телевидение ещё не дошли до половины советских сёл и деревень. По словам запрещенной песни Юрия Визбора «Еще мы делаем ракеты и перекрыли Енисей, а также в области балета – мы впереди планеты всей!»
Любой успех советского человека был как очередной кирпич великой социалистической стройки. Наш народ радовался любому событию, где мы утёрли нос штатовцам. Я помню, как сокрушалась наша первая учительница в начальных классах, когда рассказывала о покорении Луны. «Американцы первыми слетали на Луну! А мы немного не успели, но ничего, зато на Марсе будем первыми!» И мы верили, что уже завтра полетим на Марс – ведь осталось совсем немного. Каждый день газеты сообщали нам об очередном успешном запуске космического корабля «Союз».
Да, американцы делают лучшие в мире синие штаны с заклёпками – зато наш Калашников супротив их автоматической винтовки М-16 завсегда победит. И побеждал сколько раз – все повстанцы мира с любым цветом кожи всегда сжимали в руках наш автомат. И только подлые саттелиты и наймиты США на карикатурах КуКрыНиксов трусливо размахивали вражеским оружием с узнаваемым силуэтом. И во Вьетнаме состоялось знаковое сокрушение всей западной идеологии, до зубов вооружённой американским оружием.
В 1975 году США с их союзниками понесли тяжелое военно-политическое поражение во Вьетнаме. Это сильно ударило по психике западного, американского общества. Американцы были деморализованы. Одновременно будущие глобалисты (т. н. «глубинное государство») подрывали мораль своего общества программой «секс, рок'н’ролл и наркотики». Началась масштабная наркотизация, культурно-моральная деградация США, всего Запада. Кино, музыка, литература носили разрушительно-упаднический характер.
Попутно арабский, мусульманский мир нанёс удар по Западу энергетическим «Пёрл-Харбором» 1973 года. В 1975 году западники подписали в Хельсинки соглашение с Москвой, признав итоги Второй мировой войны и русскую сферу влияния в Восточной и Южной Европе. Это была мощная дипломатическая победа Советской России. На фоне кризисных тенденций в западной экономике Советский Союз со своим плановым хозяйством выглядел более убедительно.
Дипломат — это тот, кто умеет послать так, что чувствуешь себя послом.
Доллар дешевел. Серьёзные аналитики писали, что дни его сочтены. Что нефтедолларовая система – это пузырь, который вскоре лопнет. Экономика США была на спаде. Быстро рос государственный долг. С 1975 по 1981 г. американцы на фоне активной космической программы СССР не совершили ни одного пилотируемого полёта.
Америка отступала. Вьетнам, Лаос, Эфиопия и Никарагуа выбирали свой путь развития. Исламская революция в Иране, которая свергла прозападный режим шахов. Крупная ближневосточная «бочка нефти» стала врагом западного мира. После скачка цен на нефть в 1973 году СССР ежегодно получал десятки миллиардов долларов, которые шли на импорт зерна, мяса, оборудования для пищевой промышленности.
Но Советский Союз и без этого был стабилен. Колхозы и совхозы работали без потрясений, государство поддерживало закупочные цены, развивало животноводство. В-третьих, демография и урбанизация: городское население росло, но село ещё давало значительную часть продуктов через личные подсобные хозяйства.
Лошадь пахала больше всех, но директором колхоза так и не стала.
Советские люди стали реально лучше жить, чем во все послевоенные годы. Граждане уважали свою советскую Родину и гордились ей. Американские верхи боялись, что на смену миролюбивому режиму Брежнева придут молодые, энергичные коммунисты. Люди с волей и разумом вроде Сталина, Берии, Королёва и Челомея. Тогда «коллективному Западу» во главе с США наступит конец. Поэтому чем хуже обстояли дела на Западе, тем сильнее работала антисоветская пропаганда капиталистического образа жизни.
А 1975 год, как назло Западу, подбрасывал неприятные события. На Тайване умер диктатор Чан Кайши, генералиссимус и президент Китайской Народной Республики на Тайване. Ярый антикоммунист и временный союзник Мао Цзедуна в период борьбы с японской оккупацией. Жестокий лидер однопартийной системы на Тайване Гоминьдан ввёл военное положение на острове в 1949 г., продлившееся вплоть до 1987 г.
Если «дао» на китайском значит «путь», то есть как минимум два пути: тудао и сюдао.
Тело Чан Кайши было помещено в мавзолей на Тайбэе и захоронено вместе с его авторитарным стилем правления. После смерти Чан Кайши его сын Цзян Цзинго стал сначала главой правительства, а в 1978 году — президентом Китайской республики. Тайвань наконец-то вздохнул свободно.
В Советском Союзе в 1975 году случился катастрофический неурожай зерновых – было собрано всего 140 млн тонн зерна (224 млн. тонн в 1976 году). Отсутствие дождей весной между Волгой и Уралом сказалось плачевным образом на состоянии самых плодородных земель России. Огромные равнины к востоку от Урала жарились под нещадным солнцем на протяжении всего лета.
В пустыне встретились трое. Один говорит:
– У нас такая засуха была, что земля взялась трещинами по полметра шириной!
Второй отвечает:
– Это что! Вот у нас в прошлом году в засуху коровы сухим молоком доились!
Третий машет рукой:
– Что вы понимаете! Вот у нас была засуха, так деревья за собаками гонялись, чтоб те на них брызнули!
Осенью богатые почвы были унесены ветром, превратившись в клубы серовато-коричневой пыли. Лишившись почти всего урожая пшеницы, Советский Союз был вынужден закупить миллионы тонн хлеба в США, Канаде и Аргентине. В результате американские фермеры сорвали хороший куш, и цены на хлеб во всем мире подскочили вдвое. Это вызвало голод и лишения в странах третьего мира, расположенных в тысячах километров от зоны засухи.
Зато в Ленинграде осенью 1975 года случилось одно из самых разрушительных наводнений. Уровень воды в Неве поднялся до беспрецедентных 281 см выше ординара, а по некоторым данным — до 270 см. Это привело к затоплению обширных территорий города и его пригородов, включая Васильевский остров, Петроградскую сторону, центральные районы и город-курорт Сестрорецк. Городской зоопарк полностью ушел под воду, где между клетками плавали лодки, эвакуирующие зверей – возле вода даже залила станцию метро «Горьковская». Рожденный в день потопа жирафёнок получил кличку Стихия. После этого была построена знаменитая дамба, защитившая город на Неве.
Резиновая женщина помогла мужчине пережить не только одиночество, но и наводнение.
Но советский народ не унывал, он знал, что «легко на сердце от песни веселой… и тот, кто с песней по жизни шагает, тот никогда и нигде не пропадёт!». На советской эстраде рождались гениальные песни для самой широкой аудитории. В особом почёте был жанр женской страдательной песни, где на первом месте стояли «Ромашки Спрятались» и «На Тот Большак». Кинорежиссер Евгений Матвеев поручил написать композитору Евгению Птичкину и поэту Роберту Рождественскому похожую песню для нового фильма.
Условие было одно: песня должна напоминать русскую народную. Так родился шлягер «Сладка Ягода». Выбор исполнительницы пал на уже известную в ту пору ленинградскую певицу Марию Пахоменко. Режиссер и композитор решили, что ее девичий тембр подходит к голосу актрисы Ольги Остроумовой. Но солистка Мосэстрады Ольга Воронец уговорила композитора отдать ей песню для ближайшего выступления – премьера состоялась еще до выхода фильма, чем привела в ярость режиссера Матвеева.
Шлягер о женской доле имел ошеломляющий успех и попал в концерт фестиваля «Песня-75». Песня ушла в народ, и её уже распевали везде, а обе певицы стали исполнять «Сладку Ягоду» на обоюдо-законных основаниях.
Понятно, что молодёжь слушала совершенно другую музыку – в 1975 году магнитофонная культура находилась на пике своего развития. Подростки искали любую информацию о своих любимцах, рок-музыкантах. И здесь немалым подспорьем служил журнал «Ровесник».
Гуляет Брежнев по Александровскому саду. Вдруг к нему подбегают две девицы комсомольского возраста и спрашивают:
– Извините, а можно вас спросить – вы кто? А то мы тут с подругой поспорили...
– Ну как же девушки вы меня не знаете? Я – Леонид Ильич.
Одна подруга со злостью говорит другой:
– Я ведь тебе говорила, что какой-то мудак, а ты Банионис, Банионис!
Журнал «Ровесник» в 60-70-е годы выполнял не меньшую идеологическую роль в воспитании подрастающего поколения, чем журналы для «взрослой» молодёжи «Огонёк» и «Смена». Журнал «Ровесник» впервые увидел свет в 1962 году. Созданное при Комитете народных организаций издание было призвано рассказывать советской молодежи о том, как плохо живут их сверстники в капиталистических странах и почему путь социализма — единственно верный. Однако «Ровесник» ждала иная судьба: став окном на Запад, журнал перепечатывал иностранные статьи, рассказывал о модной музыке и новых культурных веяниях.
На заметку школьнику: если трудовик и физрук бросают пить, то школа сразу считается гимназией.
Под видом пропаганды советских ценностей журналистам удавалось писать о запретных в СССР явлениях. Сотрудники «Ровесника» имели закрытую подписку на множество иностранных журналов. По воспоминаниям редактора издания, их выдавали по специальным карточкам, доставая из сейфов. Благодаря этим статьям советские подростки узнавали о своих западных кумирах. Одним из таких проводников в мир зарубежной рок-музыки стал ныне опальный Артемий Троицкий (иноагент). В мартовском номере «Ровесника» 1975 г. вышла большая статья музыкального журналиста «Пятёрка темно-лиловых».
Надо понимать, что статья была написана в советское время для советского журнала. Поэтому присутствует иронически-снисходительный тон и лёгкое осуждение рок-мании. Зато советские поклонники ведущей британской хард-рок группы впервые прочитали в печатном виде о творчестве любимых «Дип Пёрплов».
Это был настоящий информационный прорыв – подростки вырезали статью из журнала в библиотеках и клеили на магнитофонных бобинах с записями «In Rock». До этого их так радовала только безымянная пластинка-миньон «Мелодии», выпущенная в 1974 г. Там на одной стороне было целых две песни «Дип Пёрпл»!
Это было уникальное издание, где под одной скромной обложкой «Вокально-инструментальные ансамбли» скрывалось сразу 3 ведущих западных рок-коллектива. На первой стороне были «Blood, Sweat & Tears» с композицией «And When I Die» 1968 г. и «Chicago» «Someday» 1968 г. А вот на второй стороне уже сами «Deep Purple» с песнями «Mary Long» и «Super Trouper» 1973 г. Получился любопытный миньон: джаз-рок на одной стороне, хард-рок – на второй. Историческая пластинка, не иначе!
Возвращаясь к журналу «Ровесник», хочется добавить, что сам я стал читать его, когда в нем в начале 80-х стали публиковаться статьи Сергея Кастальского «Рок-энциклопедия». Сейчас, проглядывая те статьи, можно уверенно сказать, что в «Ровеснике» явно присутствовала авторская вкусовщина, пристрастие к одним исполнителям и полное неприятие других. Но это был хороший вкус, и он дал советским подросткам информационную базу, основу для понимания рок-музыки.
А для самых маленьких Юрий Энтин и Алексей Рыбников дарят зажигательный мульт-мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад» 1975 г. Несмотря на кукольный стиль анимации новый мультик отлично зашёл не только советской детворе, но и взрослым. Ведь в нём было столько сказочной мелодичности, энергии и легкого озорства. Знаменитая фраза Волка «Баста карапузики – кончились танцы!» стала мемной и прочно вошла в разговорный язык нашего поколения бумеров.
Казалось, что знаю мультфильм наизусть, но некоторые малюсенькие пасхалочки, вставленные авторами, стали особенно заметны сейчас с возрастом. Очаровательные нотки из «Jesus Christ Superstar» искусно вплетены в саундтрек мультфильма. Когда Коза в первый раз уходит из дома и поминает Волка – звучит вступление «This Jesus Must Die». И потом, когда Волк приходит к Петуху, чтобы научиться петь, снова тема повторяется. Композитор Рыбников явно был воодушевлён знаменитой рок-оперой Уэббера, а голос Волка, озвученный самим Гарри Бардиным, местами просто удивительно похож на Михаила Боярского.
Язык песен персонажей был сочинен Юрием Энтиным с огромным творческим энтузиазмом и милым хулиганством. Волк выдаёт шансон-рэп с прекрасными языковыми конструкциями русского разговорного – «Отворите поскорей мамаше дверь – я устала, я голодная как зверь!», «У порога видно буду помирать – не пускаете домой родную мать!» и шедевральное «Я козлиха, но охрипшая слегка!»
Волк переоделся козой, приходит к семерым козлятам:
– Козляяятушки, ребяяятушки, отворитеся, отопритеся, ваша мамочка пришла, молочка принесла!
Козлята из-за двери:
– Эй, мужик, ты гооонишь, мы ее только что за пивом послали!
Пришедшая после события Коза горюет о козлятах «Допустили вы упущение, видно волк проник в помещение». Чувствуется иронический язык казенно-милицейского прокола, узнаваемый всеми зрителями, воспитанными на «Следствие ведут ЗнаТоКи» и «Анискине».
А журнал «Роман-газета» в №№ 9-10 1975 г. публикует культовый роман Владимира Богомолова «В августе сорок четвёртого…» («Момент истины»). Номера моментально раскупаются в киосках «Союзпечати» и пропадают из библиотек. Дело в том, что в первый раз роман был напечатан в журнале для советской интеллигенции «Новый мир» еще в 1974 г. и уже успел стать безумно популярным.
И почти сразу же в 1975 г. литовский режиссер Витаус Жалакявичюс начал киносъёмки фильма по мотивам книги. Фильм был почти уже закончен, когда его «закрыли» без объяснений. Автор романа и руководство «Мосфильма» сочли отснятый материал негативно характеризующим советских офицеров и историю ВОВ и излишне мрачным.
Хотя, по мнению актеров, принимавших участие в съёмках, фильм мог получиться очень интересным. В главной роли капитана Алёхина снимался Сергей Шакуров, старшего лейтенанта Таманцева сыграл Анатолий Азо, а водителя Хижняка – Борислав Брондуков.
Писатель Богомолов очень тщательно и пристально следил за ходом киноработ и составил несколько докладных записок руководству «Мосфильма» с 600 замечаниями и правками. Его конфликт с режиссером разрастался, как снежный ком, и формально послужил отправной точкой для остановки кинопроизводства, несмотря на почти полную готовность фильма. Был даже суд, где автор добился закрытия фильма, и плёнки были безжалостно смыты, несмотря на многотысячные убытки киностудии.
А у моей бабушки до сих пор в кладовке лежит новый видеомагнитофон Sony, который она, как обещала, подарит мне на свадьбу...
В тот момент, когда советские режиссеры с писателями не смогли найти общий язык и дать нашему зрителю хорошее кино -- отечественный радиопром попытался найти золотую середину для всех кинолюбителей. Уже в 1974-1975 году был разработан и выпущен первый советский кассетный видеомагнитофон-приставка «Спектр-203» на Львовском ПТО имени В.И. Ленина.
«Спектр-203» был видеомагнитофоном формата VCR (формат VHS тогда еще не появился), в котором катушки располагаются в кассете не в одной плоскости, а одна над другой. Он являлся сильно упрощенной копией видеомагнитофона Philips N1500 — из него убрали тюнер и таймер и создали для него более кондовый корпус.
Согласно легенде, к его появлению приложил руку сам дорогой Леонид Ильич, повелевший скопировать лучший образец западной видеотехники. Дескать, во время одной из зарубежных командировок генеральный секретарь со своей свитой был поселен в один из лучших отелей. Местная хозяйка показала Брежневу запись дневной встречи его делегации, сделанная с телевизора на видеомагнитофон. Леонид Ильич был настолько потрясён, что поручил купить его и доставить в наш Институт телевидения и телевещания. С поручением – изучить, сделать свой не хуже и запустить в производство!
После окончания очередного московского кинофестиваля Бриджит Бардо говорит Брежневу на банкете в Кремле:
– Почему бы вам не открыть границу для всех желающих?
Леонид Ильич в ответ грозит ей пальцем:
– Хочешь со мной наедине остаться, крошка?
Видеоносителем выступала магнитная лента, помещенная в специальную кассету. В формате VCR применялись квадратные видеокассеты коаксиального типа с двумя соосными рулонами хром-диоксидной магнитной ленты 12,7 мм. Были доступны кассеты с длительностью 30, 45 и 60 минут. На заводе в Минске был налажен выпуск видеокассет «ВК-30» и «ВК-45».
Габариты аппарата составляли 560 х 355 х 167 мм, весил магнитофон 17 килограммов. Основным ограничителем широкого распространения являлась цена видеомагнитофона – целых 2 400 рублей!
А это были большие деньги, которые можно было вложить в покупку легкового автомобиля с более выгодной инвестиционной капитализацией. Тем более, что в декабре 1975 года с конвейера Волжского автомобильного завода сошел первый ВАЗ-2106, названная в народе «шестёркой» или «шоха» («шаха») — фактически рестайлинговая версия ВАЗ-2103 с кузовом типа седан и задним приводом. ВАЗ-2106 признана самым престижным автомобилем из вазовской «классики» – на Волжском автозаводе шестую модель выпускали аж до 2001 года, то есть, ровно четверть века.
28 декабря 1976 года ВАЗ-2106 стал трехмиллионным вазовским автомобилем, а 03 июня 1978 года – четырехмиллионным. В июне 1979 года «шестерка», отправленная в Чехословакию, стала миллионным советским автомобилем, поставленным в страны СЭВ (Совет Экономической Взаимопомощи).
Можно отметить также, что в 1977 году модели присвоили «Знак качества». Несмотря на существенную стоимость в 7900 рублей, машина нравилась своей ремонтопригодностью и хорошей приспособленностью к нашему климату и дорогам. Этот автомобиль стал символом автомобильной промышленности СССР и продолжает использоваться кое-где даже сейчас как доступная «рабочая лошадка», а не только на выставках ретро автомобилей.
Ну а те, кто не мог себе позволить личный автотранспорт с радостью распевали безусловный хит 1975 года «Прощай!» в исполнении солиста ВИА «Лейся, Песня» Игоря Иванова. Ведь он зазывал советских граждан на железнодорожные вокзалы. Шлягер вышел на пластинке-миньоне ВФГ «Мелодия», разошедшийся тиражом 30 миллионов копий! Написали будущий хит молодой композитор Вячеслав Добрынин и поэт-песенник Леонид Дербенёв.
И всё-таки первоначальный вариант затмила перепевка Льва Лещенко. Если у «Лейся, Песня» сохранялась лиричная, грустная интонация, то у Льва Лещенко получилась оптимистичная версия. Текст о расставании исполнен на душевном подъёме, даже с торжествующими нотками.
«Вы знаете, вообще, эту песню я, по большому счету, украл. Украл у ансамбля «Лейся Песня» – именно они первые её записали, причем, был у них такой еще солист Игорь Иванов, который прекрасно пел. Но мне в те годы не хватало репертуара, такого динамичного, молодежного репертуара. Это было начало 70-х годов, где-то 74-75. Я стал её петь в концертах. Ну, а потом, я сделал на пластинке очень хорошую запись. С таким мощным оркестром, с мощным бэк-вокалом это была запись, ну, историческая, можно сказать!» (Л.Лещенко).
— Вовочка, расскажи нам, кто такой Лев Лещенко?
— Марь Иванна, Лев Лещенко — это, как лошадь Пржевальского, только лев.
А мальчишки всего Советского Союза с радостью спешили в кинотеатры, где с невероятным успехом шла настоящая капиталистическая лента (ФРГ-Югославия-Италия) про индейцев «Виннету — сын Инчу-Чуна» 1964 г. Из которой я запомнил только то, что имя Виннету всегда идёт в связке с таким индейским отчеством, что фиг забудешь, Инчу-Чун! Настоящий индеец в кино должен был сделать три славных дела – победить медведя, подружиться с хорошим бледнолицым и стать вождём племени. Между этим ещё и попасть стрелой белке койоту в глаз.
Весь фильм выглядит как приключенческое многоборье на выживание -- скачут на лошадях, гребут в каноэ, пуляют из револьверов, ружей, луков и даже катапульты, дерутся на ножах. Мальчишкам больше всех понравился хороший бледнолицый, Верная Рука Шаттерхенд (Лекс Баркер) – рассудительный, брутальный блондин с лицом полковника СС. В советском прокате картину посмотрели 56 млн зрителей. Индейцы идеологически хорошо рифмовались с красноармейцами поэтому в магазинах появляются игрушечные солдатики – индейцы и ковбойцы.
Забавная матримониальная интрига в сюжете – молодой лейтенант уводит невесту самого Виннету. Его сыграл молодой Теренс Хилл, будущая звезда спагетти-вестернов про «Троицу». Финальная смерть главгадского злодея Форрестера всегда воодушевляла пионеров в зале «Даёшь ёжика!» – два десятка индейцев медленно расстреливали из луков самого противного персонажа с голосом Кенигсона. Добрый советский школьник всегда знал, что лучший ковбой – мёртвый ковбой!
— Мама, ты индеец?
— Сынок, думай, что ты говоришь!
— А почему у тебя скальп лежит на тумбочке?
На рынке прохладительных напитков СССР тоже держал высокую планку. В пику зарубежным безалкогольным газированным напиткам «Пепси» и «Кока» Всесоюзный научно‑исследовательский институт пиво‑безалкогольной промышленности в 1973 году разрабатывает рецептуру отечественного напитка «Байкал». В 1974-1975 годах начинается серийный выпуск бутилированного «Байкала» на Московском заводе безалкогольных напитков и на фабрике «Полюстрово» в Ленинграде.
В состав напитка входили различные ароматизаторы, созданные с помощью экстрактов различных трав и растений. Ингредиенты держались в тайне и периодически менялись, так как создатели планировали максимально приблизить лимонад ко вкусу американского напитка.
В магазине на кассе.
— Молодой человек, 18 есть?
— Но я ж «Пепси» покупаю!
— А я просто интересуюсь. Я женщина свободная.
В первый год выхода на рынок газировка содержала в себе травяные экстракты зверобоя, шалфея, кардамона, полыни и горечавки. Также в состав входили масла хмеля и эвкалипта. На «Олимпиаде-80» напиток «Байкал» произвёл фурор среди иностранной публики – вместо подделки под «Пепси» все распробовали оригинальный сложный вкус. «Байкал» вывозили ящиками за границу и называли вкусом «Олимпиады-80».
Магазин «Берёзка» под моим окном.
JVC да Sony продаются в нём.
Несмотря на дефицит товаров ширпотреба отечественная торговля находила возможность для советских граждан, работавших за границей, тратить честно заработанную валюту. Ввозить её в СССР и хранить в качестве накоплений категорически запрещалось. Валюту меняли на чеки «Внешпосылторга», на которые можно было совершать покупки в специализированных магазинах. Если человек посылал родственникам денежный перевод в валюте, то они получали соответствующую сумму в чеках. В 70-е годы 1 рубль чеком менялся на 1.5 обычных рубля, в начале 80-х курс уже был 1 к 3.
В этих магазинах ( на территории РСФСР они назывались «Березка») можно было приобрести товары иностранного производства или товары отечественные, которые являлись дефицитом. В специальных каталогах «Внешпосылторга» советские покупатели имели возможность если не купить, то хотя бы узнать о лучших новинках советской бытовой техники, автомобилестроения и легкой промышленности.
Даже продукты питания, включая чёрную и красную икру, манили со страниц издания. Иностранцы имели возможность покупать всё это за валюту в «Березке», что и делали, чтобы не искать дефицитные яства по очередям советских продмагов.
Магазинная сказка «Березки», конечно, была ближе к телу и желудку, но в нашем детстве были настоящие сказки. К вящей радости и восторгу детворы в конце декабря 1975 г. выходит «Финист – Ясный Сокол». Режиссёр Геннадий Васильев закончил последнюю работу великого детского режиссёра-сказочника Александра Роу. Роу написал сценарий по сказкам писателя Шестакова, собрал съёмочную команду и подобрал актёров, но не успел начать киносъёмки. Его ученик Васильев сумел снять прекрасную финальную киноленту эпохи киносказок Александра Роу.
Этот фильм трудно было не запомнить благодаря блистательной работе актеров и весёлым диалогам. Писарь Яшка в исполнении Михаила Кононова, юная красавица Аленушка, которую сыграла Светлана Орлова, неподражаемый воевода Михаил Пуговкин. А чего стоил тандем Людмилы Хитяевой и Георгия Вицина, изображавших сварливую жену и забитого мужа, которому лучше провалиться сквозь землю, нежели оставаться с ней...
Какой восторг вызывал кулеш из топора, сваренный смекалистым писарем Яшкой, особенно в конце процедуры, когда он тыкает топор на дне котелка и произносит сакраментальное: «А топор еще жестковат, не доварился».
Одна фраза писаря Яшки оказывается пророческой для взаимоотношений между народом и нашим государством – особенно в свете законов последних лет. «Умеючи можно и корову пополам разделить: перёд варить, а зад доить!» Если перефразировать, то это значит, что для того чтобы корова меньше ела и больше давала молока, её нужно меньше кормить и больше доить! Похоже, что наше правительство готово сделать сказку – былью!
Сестрица Аленушка строго предупреждает:
— Не забудь поздороваться с бабушками на лавочке, братец Иванушка, иначе я — проституткой, а ты наркоманом станешь…
На волне феноменального успеха за рубежом знаменитой рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» руководитель и гитарист ВИА «Поющие Гитары» Анатолий Васильев обратился к популярному композитору Александру Журбину с просьбой написать аналогичную музыкальную постановку.
Так появилась в 1975 г. первая советская рок-опера на нейтральную тему греческих мифов «Орфей и Эвридика» (Александр Журбин – Юрий Димитрин). Поставлена ансамблем «Поющие Гитары» в оперной студии при Ленинградской Консерватории. Не так дерзко и нагло, как поступили с библейским сюжетом Эндрю Уэббер и Тим Райс, но для Советского Союза это был музыкальный прорыв.
В угоду партийной цензуре в жанре оперы было предложено заменить несоветское слово «рок» на нейтральное «зонг» (от нем. der Song — «эстрадная песенка», по ассоциации с «эпическим театром» Б. Брехта, где вставные песни-зонги играли роль авторского комментария к действию).
Пронзительные любовные зонги Альберта Ассадулина (Орфей) и Ирины Понаровской (Эвридика) хорошо зашли молодёжной аудитории, истосковавшейся по новомодным мелодиям. Музыкальное путешествие Орфея в Царство мёртвых Аид за своей любимой Эвридикой тематически было гораздо привлекательнее, чем песни Орловой возле ткацких станков.
Опера непрерывно исполнялась в Ленинграде десять лет (1975-1985), кроме того исполнительская труппа с аншлагом гастролировала по СССР. С 1988 года исполнение в Ленинграде было возобновлено. В 2003 году опера вошла в книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом (на момент регистрации рекорда спектакль исполнялся 2350-й раз).
Постановка получила зарубежный диплом «British Musical Award» (ежегодная музыкальная награда Великобритании в области поп-музыки, основана Британской ассоциацией производителей фонограмм, является британским эквивалентом премии «Грэмми»): в 1976 году журнал «Musical Week» объявил «Орфея и Эвридику» спектаклем 1975 года «за выдающиеся заслуги в жанре рок-музыки».
Студия ВФГ «Мелодия» спешит удовлетворить ажиотажный спрос на самого главного итальянца всей планеты Адриано Челентано и выпускает флекси-миньон «На Всех Широтах 6. Адриано Челентано». В аннотации говорится, что пластинка составлена по материалам молодежной музыкальной радиопередачи «На всех широтах». Что в переводе с редакторского означает – пиратская. Да и пофиг! Ведь здесь записан суперхит «Лазурный/Синева» («Azzurro») с альбома «Azzurro/Una carezza in un Pugno» («Синева/Ласка В Кулаке») 1968 г.
За 60 копеек советский подросток с гибкой пластиночкой в кармане мог легко сделать любой молодёжный вечер – настоящей дискотекой. Образы, настроение «Синевы» – лето, город, голубое безоблачное небо, праздность, жара – это очень итальянское ощущение. Та идеальная, почти мифическая Италия, которую всегда и олицетворял Челентано для жителей нашей холодной и заснеженной страны. Вожделенное желание оказаться на Лазурном берегу. И неслучайно в строчке «...un aereoplano che se ne va», кроме очевидного аэроплана, конечно же, слышится еще и «синева». Хочется лета и синевы над головой!
Анекдот в тему.
Если вы высокий мускулистый голубоглазый блондин — не ходите на пляж, имейте совесть, дайте шанс другим.
P.S. Мнение автора является исключительно его личным оценочным суждением, размышлением на заданную тему, а не целью оскорбить кого-то или задеть чьи-то чувства.
Ставьте лайки, подписывайтесь, пишите свои комментарии, спорьте со мной. Если вам интересны ретро-темы культуры, музыки, кино, пластинок, на которые я пишу, то читайте мой канал МУКИ ЗВУ.