О Николае Григорьевиче Горбунове, художнике, уроженце Исилькуля, написано много статей, искусствоведы подробно анализировали его творчество, журналисты задавали в интервью вопросы личностного и общефилософского характера, посетители выставок оставляли свои отзывы. А члены семьи – вдова и дочери художника все это бережно собрали и в соцсети «ВКонтакте» создали его онлайн-музей. Так что большая часть материала и фото для этой публикации позаимствованы оттуда. А заинтересовавшиеся читатели найдут там и картины, и видео, и ссылки на документальные фильмы.
«Это чудо, что в Исилькуле случилась «художка»!
Рисовать Николай Григорьевич начал с раннего детства. В интервью Л. Козяковой («Особый мир художника». Газета «Молодость» № 1, 8 апреля 1997 г.) сам он рассказывал: «Помню, неизгладимое впечатление произвела на меня поездка с родственниками через Урал – мое воображение (а был я тогда в дошкольном возрасте) поразил необычный ландшафт, я ведь до этого гор «живьем» не видел. Вернувшись домой, я принялся рисовать увиденное прямо на деловых разлинованных бумагах, которые позаимствовал у мамы. Это были акварельные пейзажи с солнцем, соснами, горами. Поскольку кисточки у меня не было, сделал ее сам: обстриг чуб и намотал на спичку. Своими работами завешал стены своей комнаты и частично кухню. Родители на всякий случай похвалили. Это была первая моя персональная выставка, и я ею очень гордился».
На сайте Омского регионального отделения Союза художников России среди педагогов Николая Григорьевича Горбунова названы преподаватели Исилькульской детской художественной школы В.С. Гребенников и Г.А. Денисюк.
«В исилькульскую детскую художественную школу (такой еще не было даже в Омске!) я поступил сам, без ведома родителей. Они хотели отдать меня учиться музыке: купили брату баян, так чтобы не пропадал, решили и меня заодно выучить. С музыкой не получилось, а в художественную школу ходил с удовольствием. Где-то через месяц занятий пришлось признаться домашним, деньги-то платить надо было», – такой вот штрих к образу 11-летнего мальчишки. Позже он не раз упоминал о большом влиянии, оказанном на него тогдашним директором ДХШ Виктором Степановичем Гребенниковым. Окончил «художку» в 1969 году и с первой попытки поступил на художественно-графический факультет Омского пединститута.
Впоследствии, уже в начале 2000-х годов художник Н. Горбунов при предоставлении информации для альбома-справочника Омского Союза художников выделит двух преподавателей, подчеркивая их особую роль в своем становлении – Г.А. Штабнова и А.Н. Либерова. К дипломной защите в 1974 году им была представлена серия живописных работ на тему «Заречье» (руководитель Г.А. Штабнов).
Четверть века в поисках своей темы
«После института – армия. Затем пару лет блажил в сфере модернизма. Остыл. Годам к 27 созрел для занятий серьёзной живописью. Подумывал о членстве в Союзе художников. Реализовать планы помогла революционная тематика... В Союз художников приняли в 37-летнем возрасте. Мои картины, в том числе и пейзажи, неплохо раскупались, появился достаток. Одновременно возникло и чувство законченности определённого этапа, начались метания в поисках очередного «я»… Свой последний цикл работ сам я называю ведическим. Мною постепенно нащупывался временной пласт, который ещё никем не вскрывался, мне, по крайней мере, аналогов видеть не приходилось», – схематично набрасывал Николай Григорьевич вехи своего творческого пути («Ведьмы, домовые и Горбунов». Автор В.В. Гоношилов, «Омский вестник» за 8 сентября 1994 года).
Вдумчивое, с глубокой симпатией исследование творчества нашего героя находим в статье Галины Мысливцевой «Путешествие с чародеем» (альманах Омской организации Союза писателей РФ «Иртыш», выпуск 2, 1995 г.): «Художник Николай Горбунов был замечен еще в середине восьмидесятых годов, когда обратился к редкой и кропотливейшей графической технике «меццо-тинто» («черная манера»). Его листы с городскими и сельскими видами, погруженными благодаря эффектам фактуры в туманную дымку, обошли многие республиканские и всесоюзные выставки… Но настоящая известность пришла после того, как в 1992 году на нескольких городских выставках Николай неожиданно предстал перед зрителями в качестве живописца, нашедшего свою тему и свой изобразительный язык. На картинах Горбунова возник мир колдунов, оборотней, домовых и прочей «нечистой» силы».
Этот неожиданный взгляд живописца в прошлое приковал внимание не только омских зрителей. Картина «Путешествие чародея» была представлена в Центральном Доме художника в Москве на выставке «Имени Твоему», посвященной 2000-летию христианства. Во Франции, Германии, США побывали эти работы. В Швейцарии на выставке «People to people» («Люди для людей») большим успехом пользовались его картины «Блудный сын», «Касьян», «Ночной всадник».
«Художник писал своих героев с любовью и юмором, подчеркивая задумчивость, склонность к фантазии и трогательную простоту, в нарочитой манере, специально найденной для этой темы. Многие считают, сложилась поэма о душе народной», – констатирует журналист Светлана Васильева в другой фундаментальной статье о творчестве Н.Г. Горбунова «Художник, который нас удивляет» (газета «Омский Вестник» за 15 января 2002 г.).
Об истоках понимания, обращения к этой «душе народной» сам Николай Григорьевич высказался так: «Легко приходили сюжеты, работалось запоем, одним словом – накатило. Как мне думалось, выходило на полотно то, что таилось во мне долгими годами, что рождалось, может быть, еще где-то в детстве, исходило от таинственных и страшноватых рассказов наших бабушек, от ночных рыбалок и хождений по окружающим Исилькуль лесам... Много еще на свете непознанного и оттого, по-особому поэтичного. Именно здесь художник может немало сказать» (из статьи «И это все о нем», газета «Вечерний Омск» за 25 августа 1998 года, рубрика «Мир человека» Александра Лейфера).
А сайт «Краеведение Омского Прииртышья» конкретизирует, в каких организациях и должностях он трудился в эти годы: художник-оформитель в художественно-производственных мастерских Омского отделения Художественного фонда РСФСР (1976-1982). Старший преподаватель на кафедре рисунка и живописи Омского технологического института (1981-1989). С 1991 г. – доцент кафедры рисунка Омского педагогического института. Член Союза художников (с 1989), председатель правления Омской организации Союза художников РФ (1996-2001).
Участник выставок с 1980 года. Создал серию камерных лирических пейзажей, посвященных старому Омску. Графика представлялась на республиканской выставке 1987 года «Молодость России» в Москве и международной в Пеште (Венгрия). С середины 1990-х печатная графика, акварель и масло вошли в коллекции художественных музеев Омска, Новокузнецка, Зеленогорска Красноярского края. Принял участие в создании портретов для галереи почетных граждан Омской области. В начале 2006 г. в выставочном зале Кремля была открыта выставка произведений омских художников «Сибиряки в Москве», в которой он также участвовал.
Николай Григорьевич Горбунов ушел из жизни 22 февраля 2012 года, в 60 лет, похоронен в Исилькуле. В мае 2012 года к юбилейной посмертной выставке омского графика, живописца Николая Горбунова был выпущен альбом-каталог (автор-составитель Г.Г. Гурьянова). Издание осуществлено силами семьи художника – жены Натальи Мациенко, дочерей: Екатерины, Ольги, Виктории. Его работы есть в художественных музеях страны, в частных собраниях России и за рубежом (Германия, Израиль, Франция, Югославия). Один из вариантов картины «Блудный сын» (1993 г.) находится в Исилькульском историко-краеведческом музее.