2 апреля 2026 года в Москве, в Центральном доме работников искусства, с большим успехом прошла выставка, приуроченная к 90-летию со дня рождения замечательного художника и теоретика искусства Виталия Степановича Грибкова (1936–2019). Мероприятие, собравшее ценителей неофициального искусства, старых друзей и коллекционеров, стало не просто вернисажем, а теплой встречей людей, для которых творчество Грибкова — это целая эпоха.
Виталий Грибков родился в Москве в 1936 году, но детство его прошло в Липецкой области, у бабушки. Возможно, именно та глубокая, «корневая» Россия, которую он впитал в юные годы, позже и привела его к поиску своего, особенного языка в живописи. Окончив легендарную Строгановку в 1963 году, он не стал просто дизайнером — он стал искателем.
Судьба Грибкова уникальна тем, что он всегда находился «между». Между официальным искусством и запрещенным андеграундом, между классической русской пейзажной школой и дерзким фовизмом. Сам он иронично называл себя «запоздалым шестидесятником». На его мировоззрение огромное влияние оказал Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года — глоток свежего воздуха в замкнутой советской культуре, который навсегда изменил взгляд на свободу творчества.
В 1964 году вокруг него сложилась легендарная «группа Фикция». Вместе с друзьями — философами, музыкантами и художниками — Грибков исследовал чистую живописность, уходя от обязательной повествовательности. Название группы точно отражало их кредо: создавать фиктивные, неочевидные смыслы, играть со знаками и цветом. Хотя группа просуществовала недолго, этот опыт сформировал Грибкова как мыслителя.
Переломным моментом в его судьбе стало путешествие 1967 года в вологодскую глубинку, в деревню Ивашково. Уехав туда, чтобы освоить традиции тональной русской живописи, он вернулся совершенно другим художником. Деревенская Россия, ее открытые пространства и суровая красота заставили его отказаться от привычной сдержанности в пользу эмансипированного цвета, сродни французским фовистам. С этого момента его палитра запела.
Главной темой мастера, особенно в зрелые годы, стала женщина. Масштабный цикл «Актрисы» — это гимн женственности, пластике и настроению. Современники вспоминают, что Грибков был «солнечным» человеком, влюбчивым и открытым. Каждую свою натурщицу он поэтизировал, в каждой находил уникальную музыку. И хотя в личной жизни, при строгой матери, ему так и не удалось создать большую семью, этот роман с женским образом он пронес через всё творчество.
Грибков был не только живописцем, но и глубоким теоретиком. В 1970–80-х годах он издавал самиздатовские журналы («Фикция», «Метки по новой живописи»), объединяя вокруг себя независимых авторов. В 2004 году он сформулировал свою главную концепцию — «Логику ощущения», вслед за Кандинским мечтая соединить логику беспредметного с реалистикой. Он искал не конфликта, а гармонии между разными системами восприятия.
Как отметил коллекционер и галерист Сергей Петрович Рожнов, работы Грибкова узнаваемы с первого взгляда: в них есть редкая для концептуализма чувственность.
Выставка в ЦДРИ 2 апреля 2026 года стала настоящим событием. В экспозиции были представлены работы из частных коллекций Александра Владимировича Турова (главного редактора журнала современного искусства «Таис Арт») и Сергея Петровича Рожнова (директора галереи «Galerie Serge»).
Александр Владимирович Туров в своем выступлении особо подчеркнул, что картины Грибкова отличает редкая чувственность, а сам художник долгие годы сотрудничал с журналом «Таис Арт», оставив заметный след в его истории. Организаторы выставки также выразили сердечную благодарность Игорю Николаевичу Ракитину за неоценимую помощь в подготовке этого проекта.
Открывая вернисаж, Сергей Петрович Рожнов — один из главных хранителей наследия художника — сказал очень простые и важные слова: «Эта выставка очень достойна его замечательных работ. Здесь сегодня собралось очень много хороших людей, которые знали лично художника».
Виталий Грибков ушел из жизни в 2019 году, оставив после себя более 500 работ, несколько живописных циклов и стройную теорию искусства. Он не дожил до своего 90-летия, но выставка в ЦДРИ доказала главное: его искусство не стало музейной пылью. Оно живо, оно говорит с нами на языке цвета, радости и той самой «логики ощущения», которую так ценил мастер.
Прошедшая выставка стала не только данью памяти, но и признанием в любви художнику, который всю жизнь искал и нашел свой путь между авангардом и вечной классикой.
Артур Цапенко, участник выставки, (специально для информационного канала «Мир и Мы»
