из 'Relayer' (1974)
Центральная часть фьюжн - альбома Relayer 1974 года почти перенасыщена классическими басовыми риффами. У группы было 22 минуты, чтобы оттянуться по полной! Тема развивается от психоделии к полномасштабной джаз-роковой напыщенности и заключительной безмятежности "Soon". Вся группа (включая временного клавишника Патрика Мораза) находится в отличной форме, но бас Сквайра - это просто похититель сердец!! (Обратите внимание на фанковый грув, который начинается с отметки 10:20).
Очень примечательно название композиции - "Врата бреда". Это исключительно инновационная игра на басу даже по стандартам Сквайра. В этом произведении бас делает очень много – он подчеркивает эмоциональность текста, он ускоряет музыку, двигает ее вперед.... короче, он просто делает все. Произведение можно условно разделить на прелюдию, "боевую" часть, "победную" часть и завершение, которое представляет собой размышление о цене того, что предшествовало этой победе. В каждой секции бас делает что-то интересное. В "боевой" части Сквайр играет в абсолютно безумном, но контролируемом темпе, с блестяще развивающейся основной логикой.
Бас в звучании оригинального альбома был слишком низким и, вообще говоря, у них часто живые выступления звучали лучше, чем в оригинальной студийной версии.
Трудно придумать лучшего музыкального произведения для непосвященных, если вы хотите продемонстрировать им невероятный талант Сквайра на бас-гитаре.
Гляньте вот это! 😱👇
Басовая линия Криса Сквайра в композиции «The Gates of Delirium» (альбом Relayer, 1974) считается одной из самых сложных и технически насыщенных в истории прогрессивного рока. Эта 22-минутная эпопея демонстрирует Сквайра не просто как ритм-гитариста, а как полноценный «импрессионистский голос», сочетающий агрессивный драйв с мелодической утонченностью.
Структурный разбор партии
Композиция делится на три основные части, в каждой из которых бас выполняет разную роль:
- Часть I: Вступление и развитие (The Prelude). Сквайр начинает с деликатных, но уверенных фраз, постепенно наращивая напряжение. В этом разделе встречаются необычные гармонические аккорды (флажолеты), звучащие на октаву выше основного тона.
- Часть II: Битва (The Battle). Самый технически сложный сегмент.
- Ритм: Использование сложных размеров, например, 11/8.
- Техника: Сверхскоростные смены позиций и плотный поток нот, который сам Сквайр называл изматывающим для пальцев. Бас здесь «эмулирует атмосферу ненависти» и хаоса войны, работая в тесной связке с агрессивными пассажами гитары Стива Хау.
- Часть III: Финал (Soon). Резкий контраст с «битвой». Бас становится максимально мелодичным и «воздушным», поддерживая лирическое искупление в финале композиции.
Звук и оборудование
Для записи этой партии Сквайр использовал свой классический арсенал, добиваясь пронзительного, «рояльного» тембра:
- Инструмент: Rickenbacker 4001CS со сквозным грифом.
- Усиление и эффекты:
- Стерео-выход (Rick-O-Sound), разделяющий сигнал на два усилителя (часто Marshall для перегруза и Fender/Sunn для низов).
- Использование SansAmp Bass Driver DI (в современных реконструкциях звука) и компрессоров UREI для достижения фирменной плотности и «щелчка».
- В «битве» слышны характерные искажения, напоминающие фузз (возможно, Maestro Brassmaster) и использование педали экспрессии/фильтра (Mu-Tron).
Почему это важно?
На Relayer Сквайр достиг пика своей «джаз-рок-футуристичности». Его партия — это не просто фундамент, а скелет всей композиции, удерживающий вместе хаотичные импровизации Патрика Мораза (клавиши) и Алана Уайта (ударные)