Пейзаж (от фр. paysage — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом становится природа, будь то в её первозданном виде или преображённая человеком. Представления о пейзаже формировались столетиями, меняясь вместе с развитием художественных техник и идей о пространстве. Ключевую роль в пейзажной живописи играют построение перспективы, а также передача состояния атмосферы, света и воздуха в их изменчивости.
Как правило, пейзаж — это изображение открытого пространства: земной или водной поверхности, растительности, зданий. Нередко художники включают в композицию и природные явления — облака, дождь, звёздное небо. Фигуры людей или животных тоже могут присутствовать, но им отводится второстепенная, почти мимолётная роль.
В зависимости от мотива выделяют несколько видов пейзажной фотографии
По типу изображения
– видовая (документальная) — передача реального пейзажа без значительных художественных изменений.
– художественная — творческая интерпретация сцены с использованием различных приемов.
По времени года
– зимний пейзаж — снежные и морозные сцены
– весенний пейзаж — цветущая природа
– летний пейзаж — насыщенные цвета
– осенний пейзаж — золотая листва
По времени суток
– рассветный пейзаж — мягкий рассеянный свет
– дневной пейзаж — чёткость деталей
– закатный пейзаж — выразительные цвета
– ночной пейзаж — звёздное небо
По местности
– горный пейзаж — вершины, долины
– лесной пейзаж — густые деревья
– морской пейзаж — океан, волны
– городской пейзаж — урбанистические мотивы
– сельский, деревенский пейзаж — поля, пастбища, сельские/деревенские домики
– подводный пейзаж — морские глубины
– др. варианты
По технике съёмки
– длинная выдержка — размытые облака
– HDR — детали в тенях и светах
– аэрофотосъёмка — необычные ракурсы
– стекинг — большая глубина резкости
В диапазоне световых волн
– видимый свет — традиционная съёмка
– инфракрасная съёмка — сюрреалистическая атмосфера
– ультрафиолетовая съёмка — невидимый свет
По цветопередаче
– цветной пейзаж — естественные цвета
– чёрно-белый пейзаж — акцент на текстуре
– комбинированный — селективный цвет
Способ получения изображения
– цифровая фотография — современные фотоаппараты
– плёночная фотография — классическая съемка
– пинхол — камера-обскура
По характеру и настроению пейзаж может быть эпическим, историческим, лирическим, романтическим и даже абстрактным или фантастическим.
С появлением фотографии перенести пейзаж на снимок оказалось непросто. Главным препятствием стали технические ограничения: длинная выдержка, длившаяся от 15 до 30 минут, не позволяла запечатлеть движущиеся объекты. Плывущие облака, качающиеся на ветру деревья или идущие люди просто не отображались на снимке. Ещё одной проблемой была разная освещённость частей кадра. Чтобы сбалансировать изображение, фотографам часто приходилось печатать небо, землю и море с нескольких разных негативов.
Несмотря на это, у фотографии было весомое преимущество — она позволяла легко и быстро добиться достоверной перспективы, на построение которой у живописцев уходили часы. Это и стало одной из причин популярности пейзажной фотографии.
Со временем в фотоискусстве сформировался свой арсенал приёмов: съёмка с необычных ракурсов, управление глубиной резкости, использование широкоугольных объективов. Фотография не только следовала традициям живописного пейзажа, но и развивала их, как, например, в пикториализме.
Именно в рамках пикториализма — направления, стремившегося приблизить фотографию к живописи, — природный пейзаж сформировался как самостоятельный жанр. Пикториалисты, с одной стороны, имитировали живописные полотна, а с другой — искали собственный художественный язык. Их визитной карточкой стали мягкий фокус и слегка размытый кадр, которые придавали снимкам обобщённость и поэтичность.
В отличие от «живой» природы, архитектурный пейзаж сразу занял прочное место в ранней фотографии. Неподвижные и чётко очерченные здания были идеальными объектами для съёмки с долгой выдержкой. В то время как изменчивая природа с её игрой света и тени, шелестом листвы и рябью на воде долгое время не поддавалась технике, архитектура гарантировала высокое качество и детализацию изображения.
Именно эта «неустойчивость» живой природы и стала творческим вызовом, который блестяще приняли пикториалисты. Они сознательно использовали технические несовершенства, превращая их в художественный приём. Мягкий фокус и обобщённые формы, в которых они изображали леса и поля, не только скрывали недостатки ранней фототехники, но и сближали фотографию с живописной традицией импрессионизма и символизма, наполняя снимки настроением и эмоциональной глубиной.
Для пейзажной фотографии обычно требуется относительно простое фотооборудование, хотя более продвинутая техника может предоставить больше возможностей для творчества. Даже при использовании скромного оборудования художник, умеющий видеть суть объекта, может добиться привлекательных и впечатляющих результатов (технические вопросы рассмотрим в следующих публикациях).