«Бесприданница» на театральной сцене.
Начну с забавного случая. На спектакле «Бесприданница» в «Мастерской Петра Фоменко» в самом начале я обратил внимание на то, что один из актеров был явно простужен: припухшие веки, покрасневшие крылья носа, покашливание, мешающее репликам. Чувствовалось явное недомогание. Это были еще доковидные времена, когда больных больше жалели, чем сторонились. Мелькнула мысль: вот актер — герой, несмотря на хворь, вышел, играет, и здорово играет. Но не успел я его пожалеть, как Васечка Выжеватов хриплым голосом кидает реплику: «Мне один англичанин — он директор на фабрике — говорил, что от насморка хорошо шампанское натощак пить. А я вчера простудился немного».
Ай да Фоменко, ай да сукин сын! Проколовшись один раз, я специально обращал внимание на эту сцену в других театральных постановках и фильмах, никто из актеров и режиссеров не придавали этому значения. А иногда и реплику эту опускали. Вроде бы мелочь, но уважение к великому искусству, бережное отношение к классике греет душу.
Петр Наумович Фоменко известен своими кантиленными постановками. В «Бесприданнице» это особенно наглядно. Петелька за петелькой плетут персонажи кружева драмы, длинным легато объединяя мизансцены до тех пор, пока в каюту «Ласточки» не врываются цыгане во главе с Мананой Менабде. Они устремляются на сцену отовсюду: из зала, лож, сыпятся чуть ли не с потолка. Кружево разрывается, превалируют дерзкие, угловатые штрихи, и начинается пьеса в пьесе, по типу гамлетовской «Мышеловки», только попадают в эту мышеловку на Клавдий с Гертрудой, а несчастная Лариса Огудалова. Цыгане не просто наколдовывают ей беду, они стелят ей дорожку, ведущую к неминуемой смерти. Жесткость, горечь, отчаяние траурным боди-артом рисует Фоменко на теле Ларисы. Никакой жалости, никакой романтики.
Полина Агуреева играет все это самоотверженно, от ее заламывания рук на верхнем ярусе сцены не разит театральностью.
Трагический финал не вызывает у зрителей комка в горле и слез, скорее, скрежетание зубами. Эльдар Рязанов, снимая «Жестокий романс», говорил, что «Бесприданница» это классическая мелодрама. Спектакль Фоменко развенчивает штампы, нагнетая обстановку вплоть до хоррора.
Многие зрители ходят в театр, чтобы увидеть на сцене своих любимых киношных актеров. Поклонники Евгения Цыганова, не сомневайтесь, в «Бесприданнице» он играет свою лучшую роль. В одном из интервью Цыганов признался, что однажды ему предложили роль в голливудском фильме, а параллельно с этим Петр Наумович позвал его на Карандышева. Голливуд в моей жизни, возможно, еще будет, - решил актер, — а от Карандышева отказываться грех. В трактовке Петра Фоменко Карандышев, пожалуй, самый противоречивый образ. Евгений Цыганов не отказывается от киношного имиджа героя-любовника, а порой, выглядит даже привлекательнее своего антагониста по сюжету Паратова.
Он не судья и не палач. Он не мелок, не ничтожен и не пошл. Карандышев в спектакле интеллигентен и бескорыстен. Он благороднее и ярче «хозяев жизни», к которым стремится примкнуться Паратов. Как в такого не влюбиться? Но —простите за волютаристскую трактовку — хорошие девочки выбирают плохих мальчиков, сами становятся плохими и попадают в рай. Такие, как Карандышев, в переломную для России эпоху становились революционерами и народовольцами. От фразы «так не доставайся же никому» веет не ревностью, а тягой к справедливости. Все тщетно. Неопределенные формы глаголов «любить-убить» не в состоянии искоренить корысть, разврат и грубость. Все это играет Цыганов после свершившегося возмездия.
Жесток не романс, а полуденный мир,
Рассыпался в прах запоздалый кумир,
Пусть слаб избавитель, но браво ему,
«Не доставайся же ты никому!»
13 лет прошло после смерти Петра Наумовича Фоменко.
При жизни режиссера «Бесприданница» получила много театральных премий. Но критики называли ее переломной в творчестве режиссера, противопоставляли остальным творениям. Сейчас, по прошествии лет, спектакль также пользуется оглушительным успехом и стоит наравне с остальными шедеврами мастера.
Мастер умер, и замены ему нет,
Но живут итоги вдохновения.
Если б можно было, оплатив патент,
Штамповать подобные творения.
Но талант, за здорово живёшь,
С ходу не посеешь, не пожнёшь.
У Александра Николаевича Островского есть вечные по своей тематике пьесы. «Доходное место», «На всякого мудреца довольно простоты», «Таланты и поклонники» остаются современными, актуальными и даже конъюнктурными в нынешних реалиях. «Бесприданница» не из их числа. Любой современный молодой человек вам скажет: что плохого, если красивая девушка найдет себе богатого «папика», что ж за это, убивать ее? Но «Бесприданницу» продолжают ставить по всей стране. Так глубоко копать, как это сделал Фоменко, мало кому под силу, но надо же чем-то зацепить зрителя. Я не говорю о современных возможностях механооборудования сценического пространства и всевозможных визуальных эффектах. Здесь важнее трактовка, идея, главная творческая мысль. В спектакле, поставленном в Краснодарском театре драмы такая мысль есть. Постановка Тимура Насирова сумбурна и противоречива.
Актерские работы несовершенны: мало убедителен Карандышев, тривиален и прост Паратов, слегка картавит Лариса.
Кроме того, терзает слух несовершенство фонящих беспроводных микрофонов в виде ушных гарнитур. Это если утрировать придирки. Спектакль имеет право на существование, потому что та самая режиссерская идея в нем есть, и поддерживается она великолепным и знаковым по мысли сценическим пространством талантливого и верного краснодарской драме художника Константина Соловьева. О чем же можно играть неактуальную пьесу? Конечно, о любви. Это беспроигрышный вариант. Лариса любила и продолжает любить Паратова. Когда он ее бросил, жизнь для нее уже утратила смысл. Печать смерти на ее лице видна с самого начала спектакля, когда она лежит в своей коробочке (гротике, колечке), отрешенная от бренного мира. Она не хочет жить, но самоубийство ей не под силу, то ли от безволия, то ли из христианских соображений. Встретив Карандышева, она понимает, что только он может избавить ее от никчемной жизни. Возвращение бывшего любовника всколыхнуло надежду. Ненадолго. Она возвращается в свое колечко и ждет смерти.
Выстрел Карандышева несет избавление. На сцене бьют фонтаны. А умирающая, или вознесшаяся уже на небо Лариса в экстазе кружит в сумасшедшем и ликующем танце.
Танец смерти на фоне фонтанов
Выглядел страстно и странно.
Прожектора слепили первые ряды,
От микрофонов увядали уши,
Наверно, на балконе классно слушать
И наблюдать актерские труды.
Как вам трактовочка? По-моему, имеет место быть. Из актерских работ хочу выделить Анну Еркову в роли Хариты Огудаловой. В других постановках на фоне сильных исполнителей главных ролей образ матери теряется. Здесь же актриса создают мощный и противоречивый образ любящей матери, торгующей дочерьми. То, что она делает, это тоже про любовь. Так, как она ее понимает.
Московский областной театр юного зрителя, тот, что в Царицыно, был одним из самых захудалых в Москве. Замечательная артистка Нонна Гришаева, став художественным руководителем театра, вместе со своим мужем — главным режиссером Александром Нестеровым настолько преобразили театр, что в названном ими Театре РОСТА, практически, ежедневные аншлаги. А 19 января 2025 года они получили престижную премию «Звезда Театрала». Театр назвали лучшим театром для всей семьи. Чем же привлекать юных зрителей. Не затхлой «Бесприданницей» же? Оказалось, что «Бесприданницей» тоже можно.
В этом спектакле нет никакой идеи фикс. Нет глубоких мыслей и сложных чувств. Зато есть «живая музыка», песенки в стиле шансон, претендующие на шлягеры, залихватские пляски.
Несовременность и неактуальность пьесы создатели спектакля компенсируют модным жанром мюзикла с жуткой эклектикой во всем — костюмах, декорациях, музыкальных темах.
Была Лариса предана
За то, что преданна она,
И пулю с песнями и плясками
Словила после ночи с ласками.
Жаль, что нельзя по-настоящему
Поверить в искренность происходящего.
В свете современных требований спектакль имеет маркировку 16+. Наверно, 15-летним была бы невыносима смерть такой симпатичной девушки.
Чтобы пощадить более старших зрителей финальный выстрел заменен в спектакле вспышкой света. В театре было много старшеклассников. Вели они себя сносно. Хотя иногда, игрались подкладыванием под мягкое место специальных подушечек для кресел, предусмотренных для маленьких зрителей. Театр должен быть развлечением, значит надо развлекаться по полной программе. В свободном форуме много положительных, даже восторженных отзывов о театре и спектакле. Больше всего мне понравился следующий: «Я завороженно смотрела на сцену и не могла оторвать взгляд, даже на антракт не хотелось (хотя поесть в буфете я всегда за и очень рекомендую там бутерброды с рыбкой). Спасибо всем большое, кто сотворил данный спектакль!». Спасибо и вам за то, что вытерпели мой цинизм.
Пьеса «Бесприданница» - безусловный шедевр Островского. У нее была нелегкая сценическая судьба. При жизни автора и Москве, и в Петербурге были провалы и протесты. «Бесприданницу» не принимали ни зрители, ни критики. Только через 10 лет после смерти Александра Николаевича «лучшее из всех моих произведений» (как называл драму Островский) обрело славу. Жаль, что нам не дано увидеть Веру Комиссаржевскую в роли Ларисы. По свидетельству современников, она была лучшей Ларисой Огудаловой. Больше 100 лет старушка «Бесприданница» бодро шагает по театральным подмосткам России, а Лариса поет под гитару свой нескончаемый романс.