7 марта в Музее-заповеднике «Усадьба «Мураново» открылась выставка «Как неразгаданная тайна...», посвящённая женским образам в искусстве. В экспозиции представлены портреты, выполненные в самых разных техниках. Особое место занимает декоративная пластина с портретом великой княгини Марии Фёдоровны — один из наиболее интересных экспонатов выставки.
- ⏳ -⠀
Пластина поступила в мурановское собрание в 1921 году как безвозмездная передача от Николая Ивановича Тютчева (1876–1949), внука поэта Фёдора Ивановича Тютчева. Н.И. Тютчев был известным московским коллекционером и многолетним директором музея (1924–1949). Для Николая Ивановича, тонкого знатока искусства, ценность этого произведения была очевидна: он не мог не оценить высочайший уровень мастерства и художественные достоинства работы.
Художественная резьба по кости получила развитие на Русском Севере в XIV–XVI веках, когда освоение Заонежья привело к появлению поселений с развитыми ремёслами. Центром косторезного промысла стали Холмогоры. Мастера работали с моржовой и мамонтовой костью, а также с цевкой — костью домашних животных. Материал добывали охотники и рыболовы в Северном море и Ледовитом океане, мамонтовую кость — в районах вечной мерзлоты. Зимой, в свободное от сельскохозяйственных работ время, население занималось художественной обработкой кости, что служило дополнительным заработком.
Расцвет искусства резьбы по кости приходится на середину XVIII в., этому содействовало развитие внешней и внутренней торговли, резная кость экспортировалась через портовые города севера России — Архангельск и Петербург. Важную роль в распространении промысла играли ярмарки, проводившиеся как в центральной полосе, так и на Севере, большое количество купцов из-за границы привлекала летняя ярмарка в Архангельске. В это время возникает мода на косторезные изделия, которые начали широко использоваться в быту знати. Постепенно промысел проникает и в Сибирь.
Диапазон косторезных изделий был необычайно широк: от небольших пластин и плакеток с портретами до туалетных коробочек, ларцов, табакерок, шахмат, гребней, кубков, ваз и даже предметов мебели — этажерок и кабинетов-бюро. Наиболее полное собрание таких произведений хранится в Государственном Эрмитаже.
Пластина из коллекции Мурановского музея относится ко второй половине XVIII века. Портретный жанр был широко распространён в резной кости этого периода: на плакетах часто вырезали профили правящих особ и членов императорской фамилии. Художественной основой для резчиков нередко служили произведения медальерного искусства немецких мастеров И. Г. Егера и И. Г. Вехтера.
Декоративная пластина с портретом Марии Фёдоровны отражает характерные художественные приёмы обработки кости, сложившиеся во второй половине XVIII века. Плакета представляет собой небольшую прямоугольную деревянную пластину (16 х. 15 см.), облицованную костяными пластинами, тщательно подобранными по размеру и форме. Кость для изделий специально подготавливалась следующим образом — обезжиривалась, отбеливалась и распиливалась вдоль слоев волокон на фрагменты необходимого для изделия размера. Далее мастер размечал на заготовке эскиз будущего орнамента или композиции и приступал к резьбе.
В художественной обработке кости данного произведения использованы три приёма — гравировка, рельефная и сквозная резьба. Первый ряд обрамляющих портрет пластин покрыт гравированным растительным орнаментом, который процарапывался на поверхности кости. Для выявления графического контура рисунка художник использовал подцветку, тонировал гравированный орнамент природными красителями, соком ягод или древесной корой. Тонировка также служила усилению выразительных качеств предмета, например, листья щавеля давали красно-коричневую окраску, кора ольхи и ягоды черники — коричневый и серый тон, ягоды бузины — красный. В изделии использованы тонкие пластины кости, полностью покрытые коричневым тоном.
Следующий способ обработки кости, использованный в изделии — плоскорельефная резьба, в которой выполнен портрет Марии Федоровны. Резьба с постепенным углублением и выявлением пластической формы исполнена с высочайшим мастерством и проработкой мельчайших деталей наряда и прически.
Другой, наиболее сложный и трудоемкий прием — сквозная резьба, или, так называемая «резьба на проём». Она требует наивысшего уровня мастерства и колоссального опыта, так как малейшее неверное движение может разрушить тонкий кружевной узор и резьба будет испорчена. Данный прием использован в создании сквозного рокайльного орнамента, вокруг медальона с портретом и на пластинах, обрамляющих его. Резьба на проем ведется по принципу рельефной резьбы — постепенного углубления фона до сквозного прорезания. Подробнее рассмотрим данный декоративный мотив, стилизованные завитки которого стали своеобразной характерной чертой севернорусской резной кости и, как орнамент, присутствуют во многих произведениях середины и второй половины XVIII в. Раковина-рокайль, воспринятая из западноевропейского искусства, являлась наследием стилей барокко и рококо. В художественной резьбе мотив был переосмыслен и мастерски переработан русскими художниками, получив дополнительные прихотливые изгибы формы и тонкую моделировку рельефной поверхности, приобретшей ювелирное изящество. Он стал самостоятельным самобытным декоративным орнаментом, получившим название «архангельское рококо». Этот мотив оказался столь излюбленным и устойчивым, что бытует в творчестве мастеров и по сей день. Следует обратить внимание и на богатый и выразительный язык пластического решения обрамления портрета, представляющего венок из стилизованных цветов и листьев. Именно характер исполнения растительных мотивов в венке и трактовка сетки с завитками рокайль близки по манере исполнения к произведениям Осипа Христофоровича Дудина (1714 — около 1785) и отсылают зрителя к творчеству этого замечательного мастера, чей вклад в формирование и сложение ярких и самобытных художественных приемов резной кости второй половины XVIII в. бесценен.
В собрании Эрмитажа находится пластина с портретом великой княгини Марии Федоровны авторства О.Х. Дудина, где в обрамлении так же использован венок из рельефных завитков, цветов и листьев, а фон вокруг заполнен ажурными рокайльными завитками. Это позволяет предположить, что произведение из мурановского собрания относится к кругу изделий если не самого мастера, то, вероятнее всего, к произведениям его учеников.
Возвращаясь к художественным и эстетическим особенностям портретной пластины следует отметить еще один важный декоративный прием — под пластины со сквозными прорезями помещена фольга. Причем портрет великой княгини Марии Федоровны находится на фоне серебристой фольги, а под пластины с ажурным рокайльным орнаментом подложена фольга малинового оттенка. Мастера часто подкладывали под прорезь яркую бумагу, бархат, фольгу различных цветов. Фактура и яркий цвет отличного от светлой кости материала, позволял выявить тонкую пластическую трактовку резьбы и усилить декоративные качества произведения.
Сегодня плакета с портретом великой княгини Марии Фёдоровны представлена на выставке «Как неразгаданная тайна…». Посетив её, каждый сможет прикоснуться к уникальной атмосфере русской усадебной культуры XIX века и познакомиться с памятником севернорусской резной кости XVIII столетия — национальным достоянием отечественного искусства.
⠀
📝 Материал подготовил Александр Сахно.
🖇 В основе материала статья Е.А. Догониной «Декоративная пластина с портретом великой княгини Марии Фёдоровны» (газета «Маяк», 2016 г.).
⠀
⠀
🎫 Пушкинская карта – бесплатный ежедневный доступ в мир искусства!