Кристиан Крог (годы жизни 1852-1925) – это живописец и писатель из Норвегии, известнейший представитель направления «реализм». Он родился в семье известного юриста. По семейной традиции будущий художник изучал право, параллельно получая художественное образование в школе Эккерсберга и в Королевской Школе Рисунка. В те годы Германия считалась передовой страной в области вклада в искусство, поэтому неудивительно, что Кристиан решил поехать туда для продолжения обучения. Он учился в Берлине и Карлсруэ. Затем в 1879 году он посетил Данию – город Скаген, где находилась группа художников-выходцев из стран Скандинавского полуострова. Эта художественная среда оказала существенное влияние на творчество Крога, из-за чего он неоднократно впоследствии приезжал в уже знакомый ему Скаген.
Через два года живописец уже был во Франции, где подвергся влиянию портретного творчества Эдуара Мане и Жюля-Бастьен Лепажа. Также на творчество художника повлияли самые крупные на тот момент писатели реалистического направления из Франции – Эмиль Золя и Ги де Мопассан. Ещё через два года Крог возвращается на родину. В столице он начинает преподавательскую деятельность в Государственной Академии Искусств и Художественных Ремёсел. Интересно, что среди студентов, которых он обучал в тот период, был Эдвард Мунк, ставший позднее одним из наиболее известных живописцев Норвегии. В последующие годы изменилась и личная жизнь художника. Он завязывает отношения с художницей по имени Ода Ларссон, которая родила ему дочь ещё до заключения брака. Девочку назвали Наной, предположительно, в честь главной героини романа Эмиля Золя. Её родители поженились в 1888.
С 1902 по 1909 годы художник проживал в Париже и работал преподавателем в Академии Коларосси. С 1907 его избрали главой Союза норвежских художников, а по завершению преподавания во Франции он стал работать в Академии Художеств в столице Норвегии – городе Осло. Здесь он служил директором и преподавателем. Основным направлением творчества художника считается реализм, но в ранние годы он испытал серьёзное влияние со стороны импрессионизма, а в поздние – и экспрессионизма. Это было положительное воздействие, потому что оно обогатило живописный стиль Крога и придало ему индивидуальные черты, узнаваемость.
В его творческом наследии сохранилось множество жанровых произведений, посвящённых жизни простых людей и самых низов населения. Ему нравилось изображать повседневную жизнь местных рыбаков и моряков, а наиболее известной и значимой картиной в его творчестве считается полотно «Борьба за Существование». На ней изображён момент раздачи хлеба беднякам. Кроме успешной карьеры живописца, Кристиан показал себя талантливым и неординарным писателем. Он писал статьи для газет, а затем создал роман, вызвавший сильнейший резонанс. За него на писателя и художника обрушилась волна массового негатива и общественного порицания. Вызвано всё это было тем, что он написал историю натурщицы, которая была вынуждена пойти на панель, дабы не умереть с голоду. Созданная в тот же период картина на тематику романа усугубила критику и возмущение художником консервативно настроенной частью населения. Скончался мастер 16 октября 1925 года в возрасте 73 полных лет.
1 картина. «Молодая Женщина на Скамейке»
- Дата создания: после 1870 года
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
Крупнейший норвежский представитель реализма, Кристиан Крог испытал немалое влияние со стороны французского импрессионизма, что особенно хорошо заметно по этой картине. На ней изображена молодая девушка, сидящая в парке или в большом имении на берегу сильно заросшего пруда или речки. Её окружает нетронутая природа, в которой всё-таки присутствуют следы минимального вмешательства человека. Это простая скамейка, скорее даже, лавка из простой доски на пеньках, а также грубая ограда из тонкого неошкуренного ствола дерева. В остальном окружающий мир предстаёт перед нами в девственном, нетронутом виде. Вдалеке, за водоёмом видны отдельные группки невысоких деревьев или крупных кустов, а за спиной сидящей девушки растёт старое развесистое дерево с несколькими изогнутыми стволами, характерное для суровой северной природы.
Но мир вокруг полон красок, если внимательно всмотреться в полотно, можно увидеть сотни маленьких растений, трав, выписанных резкими, энергичными мазками. В такой же технике изображено и лицо девушки – эффектные мазки кистью подчёркивают солнечные блики, падающие на него через негустую листву дерева. Зато совершенно в ином стиле изображено светло-жёлтое платье и берет героини. Этот цвет органично вписывает её в окружающую природу, добавляя сочности в композицию, но, не выбиваясь из цветовой гаммы. Платье кажется монолитным, за исключением изображённых достаточно схематично складок.
Диагональная линия барьера из необработанного бревна и почти повторяющее её положение тела девушки придаёт композиции глубины, а мастерство художника наполняет картину светом и воздухом, делая её почти реально объёмной. Это полотно можно считать удивительно органичным соединением реалистичного видения и импрессионистской манеры живописи. В результате такого сплава получилось исключительно выразительное и запоминающееся произведение.
2 картина. «Парижский Кучер»
- Дата создания: после 1870 года
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
На картине известного норвежского художника изображён весьма колоритный персонаж – жизнерадостный кучер фиакра из Парижа. У него полнокровное улыбчивое лицо с изрядным двойным подбородком. Сия деталь только подчёркивает тот факт, что запечатлённый на холсте персонаж – человек, довольный жизнью и своим положением. При первом же взгляде на картину возникает желание улыбнуться ему в ответ, настолько сразу же располагает к себе этот весёлый человек с длинным кнутом в руке. На картине немного деталей, видна только верхняя часть фигуры кучера, угадываются частичные очертания чёрного фиакра за спиной мужчины, а на заднем плане видны характерные здания центральной части французской столицы.
Фон изображён щедрыми размашистыми мазками – в манере, характерной для работ в стиле импрессионизма. Здания окрашены в светлый, зеленовато-серый цвет, не отвлекающий на себя взгляды зрителей. Это ещё больше подчёркивают тёплые краски полнокровного лица кучера, в которых преобладают оттенки красного, жёлтого и оранжевого цветов. На фоне есть небольшие детали, которые подчёркивают факт присутствия кучера на парижских улицах: кроме высоких зданий на заднем плане хорошо видна фигура женщины, которая переходит дорогу, а также едущий вдалеке ещё один фиакр, выполненный тёплыми коричневатыми красками. Все фоновые изображения расплывчатые, мягкие, словно тонущие в тумане, в отличие от лица кучера, где детали достаточно акцентированы.
Кучер одет в тёмные одежды с яркими цветовыми бликами: чёрный сюртук, тёмно-красный бархатный жилет и очень «солнечный» оранжевый широкий галстук. Он эффектно выглядит на фоне ярко-жёлтого цвета рубашки и насыщенного оттенка жилета. На голове персонажа высокий блестящий цилиндр чёрного цвета. При всей простоте картины её сюжет настолько запоминающийся, что ещё очень долго держится в памяти. Полотно полно пространства и воздуха, оставляет радостное ощущение полноты жизни.
3 картина. «Девушка с Розой»
- Дата создания: после 1870 года
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
Это произведение кисти норвежского художника оставляет двойственное впечатление. На первый беглый взгляд на нём изображена молодая девушка, просто сидящая в кресле. Но стоит только остановиться и внимательно всмотреться в полотно, как обнаруживаются многозначительные детали, указывающие зрителям на то, что это юное, хрупкое создание на самом деле не праздно отдыхает в своём кресле. Скорее всего, девушка тяжело больна или выздоравливает после продолжительной болезни. Глядя на её печальное лицо со страдальческими огромными глазами, сострадательный и чувствительный зритель, ничего не знающий об истории создания полотна, может придумать целую историю её недолгой жизни.
Учитывая количество заболеваний скоротечной чахоткой в период создания картины, вполне можно допустить, что мы видим смертельно больную девушку. На это указывает и мягкая подушка за её спиной, и тщательно укрытые тёплым пледом ноги. Явно больные глаза неотрывно смотрят на зрителя, словно хотят навсегда запомнить этот огромный сияющий мир, уже не доступный юной девушке. На картине присутствует один элемент, ярко указывающий нам на бренность бытия и краткость жизни. Это нежная роза, столь же хрупкая и ранимая, как и сама девушка. Руки её теребят побег, безжалостно обрывая хрупкие листья. Они осыпаются, падая по пледу на землю. Это самая яркая аллегория смертности всего живого.
Картина выполнена крупными, выразительными мазками, особенно эффектными в изображении белого платья или рубашки девушки. Они отлично передают сильно смятый материал одежды. Зато в изображении пледа они совершенно другие, подчёркивают его мягкость и плотность. В этом полотне нет деталей, как, впрочем, и в большинстве других работ художника. Гладкий оливковый фон, тёмное резное кресло и белая одежда, подушка и плед позволяют сосредоточить всё внимание на лице и руках девушки, на нежной розовой розе. Две красные полоски на пледе и обработанный красной ниткой его край выглядят как кровавые раны, просто перечёркивающие собой белизну её земного существования.
4 картина. «Портрет Карла Нордстрема»
- Дата создания: после 1870 года
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
Этот портрет – очень интересная работа и по замыслу, и по стилю исполнения. На нём запечатлён знаменитый шведский художник Карл Нордстрем – пейзажист, прославившийся своими зимними, пустынными ландшафтами Швеции. Самого Нордстрема прославила изысканность и утончённость его композиций. Отсылки к его специализации и умению правильно подать пейзаж можно усмотреть в его портрете кисти другого мастера – норвежского художника Кристиана Крога. На полотне Нордстрем изображён на балконе или же у открытого большого французского окна. Он стоит почти спиной к зрителю, так что ему виден только частичный профиль художника. Персонаж смотрит из окна вдаль, на простирающуюся перед ним перспективу молодого регулярного парка. За посадками видна довольно широкая голубая лента реки и далёкий густой лес.
Картина наполнена воздухом и отличается лёгкими, светлыми красками, на фоне которых одетая в тёмный костюм фигура художника выделяется очень чётко и рельефно. Сам пейзаж за окном написан в легчайших, воздушных оттенках зелени, жёлтого и голубого цветов. Чётких деталей нет, всё словно поглощает невесомая дымка, тем не менее, совершенно ясно, что именно изображено – деревья, низкорослые кустарники, аккуратные бордюры и стриженые газоны.
Фигура художника чётко вырисовывается на этом светлом фоне. На нём тёмный, скорее всего, чёрный простой костюм и небольшая шляпа с низкой округлой тульей по моде того времени. Его частично видимый профиль открывает нам лицо ещё молодого мужчины, светловолосого, коротко стриженого, с аккуратной рыжеватой бородкой клинышком и с ухоженными усами. Он смотрит вдаль, наслаждаясь солнечным днём, а возможно, и оценивая объект для будущего полотна. Его отражение в стекле открытой створки окна дополняет изображение, делая его более глубоким и выразительным. Эффект объёма и пространства в картине мастерски создан сходящимися в треугольник линиями – оконной рамой с поперечиной и перилами с эффектным резным обрамлением.
5 картина. «Прощание»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
Картина «Прощание» стала творческим дебютом норвежского художника Кристиана Крога. Он был многогранной личностью, кроме живописи занимался литературой и был известен как писатель и журналист, что вызвало резонанс среди норвежской богемы. До начала своего творческого пути мастер изучал право и даже собирался стать юристом, как и его отец. Параллельно с юриспруденцией, будущий мастер живописи получал художественное образование: сначала в училище Юхана-Фредерика Эккерсберга, потом в Королевской Школе Рисунка. Незадолго после окончания обучения – в 1876 году – Крог и создал это полотно.
Молодой художник вдохновлялся произведениями Эдуарда Мане. Мы можем проследить это влияние и в данном полотне, где он соединил элементы реализма и импрессионизма. Также как и почитаемый им Мане, Крог любил использовать «социальные» мотивы в полотнах. Он изображал разные слои общества - аристократию, богему, простых рабочих и крестьян, проституток и интеллигенцию. В данной картине описывается эпизод из семейной жизни. Девушка прощается со своей родственницей. Можно предположить, что девушка уезжает на учёбу, а может быть она эмигрирует из страны. Художник решил сохранить фабулу картины в тайне, чтобы зритель сам мог сделать выводы. Очевидно одно – девушке приходится покидать родной дом и начинать самостоятельную жизнь. В данном случае, мимика героев полотна говорит больше, чем слова.
Кристиан Крог был приверженцем натурализма, этого течения он придерживался во все этапы своей художественной деятельности. Для него было важно передать светотень и силуэты с фотографической точностью и реализмом. Особенно у него получалось передавать мельчайшие детали выражения лица. Такой нюанс был нетипичным для изобразительного искусства того времени, так как большинство портретистов изображали мимику статичной.
6 картина. «Швея»
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: не известны
- Место нахождения: Гётеборгский Художественный Музей (Гётеборг, Швеция)
Картина «Швея» кисти Кристиана Крога сегодня является гордостью Гётеборгского Художественного Музея. В своё время она наделала много шуму в норвежском и шведском обществах. Художник создал полотно в 1881 году – этот период стал для живописца переломным. Он встретил свою будущую жену – художницу Оду Ларсон, что значительно повлияло на его творчество. Также он успел пожить в Париже, где у него сформировались собственные взгляды на жизнь и манеру живописи.
В художественной технике главным примером для него служили творения натуралиста Жюля-Бастьена Лепажа и импрессиониста Эдуарда Мане. В сюжетном аспекте на Крога повлияли французские писатели-натуралисты – Эмиль Золя и Ги де Мопассан. Эти мастера использовали провокативные остросоциальные темы в своих творениях, такой стратегии придерживался и Кристиан Крог.
На полотне изображена уставшая женщина, которая уснула в кресле прямо перед швейной машинкой, за которой работала. Она сидит в тёмной комнате, слабо освещаемой лампой. На полу лежат ножницы, очевидно выпавшие из рук переутомлённой швеи. Художник хотел показать нам каким тяжким трудом приходится зарабатывать на жизнь простым людям. В подобных картинах Кристиана Крога можно чётко просмотреть его социалистические взгляды – он любил изображать нелёгкий быт простых людей.
Примечательно, что это полотно стало началом целого творческого цикла Крога. В 1886 году он вернётся к сюжету этой картины, написав роман «Альбертина». В нём описывается жизнь бедной швеи, которую судьба вынудила зарабатывать на жизнь своим телом. Также как и в живописи, Крог-литератор создавал сюжеты с детальным натурализмом, не приукрашая реальности. Такой реализм показался для его современников слишком скандальным – у неподготовленной норвежской публики XIX века было слишком много табуированных тем.
7 картина. «Свежий Хлеб»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 80 х 60 сантиметров
- Место нахождения: Бергенский Кунстхалле (Берген, Норвегия)
Полотно «Свежий Хлеб» было написано в 1879 году, когда Крог объединился с другими молодыми художниками-соотечественниками, среди которых он нашёл единомышленников. Крог изображал сторону жизни норвежцев, которую богема не могла или не хотела видеть. Художник постоянно находился в окружении сливок общества – аристократии, творческой интеллигенции и богачей. При этом он симпатизировал социалистическим и интернационалистическим идеям. Хоть Кристиан Крог и был популярен среди элиты, его творения явно отличались от того, что она привыкла наблюдать. Изображение быта простых людей измученных тяжёлой работой, были призваны поднять важные социальные темы.
Кристиан Крог – портретист, для которого правдивость и содержание важнее красоты и лоска. Художник запечатлевал эпизоды из жизни рыбаков, моряков, рабочих и солдат. Он не передавал сложную сюжетную линию или эмоциональный накал, а лишь изображал этих людей в качестве центральных фигур своих полотен, тем самым отдавая им дань уважения. Несколько другой посыл несут произведения с женскими образами.
Крог создавал такие картины с особым драматизмом, и «Свежий Хлеб» яркий тому пример. Здесь мы видим старую женщину, которая режет хлеб. Скорее всего, она испекла его собственноручно. На заднем фоне видны три маленькие закреплённые картины, что ещё больше подчёркивает пустоту стен. Стол также не отличается изобилием, единственный предмет на нём – миска с кашей. Женщина крайне аккуратно режет хлеб. Бедность и тяжкий труд научили её относиться к хлебу с особым трепетом, так как ей известно, какими усилиями он добывается. Произведение выполнено в сдержанной палитре цветов, передавая скромность быта главной героини полотна. Кристиан Крог также мастерски умел воссоздавать светотень, так как он часто работал в технике пленэр, то есть передаче оттенков и тонов, что меняются под воздействием света. Художник воссоздал освещение в комнате с фотографической точностью.
8 картина. «Спящая Мать с Ребёнком»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: не известны
- Место нахождения: Национальный Музей Искусства, Архитектуры и Дизайна (Осло, Норвегия)
В данном полотне Кристиан Крог решил обратиться к теме материнства. Большинству картин с подобной тематикой свойственна сентиментальность и приукрашивание материнских будней. Но Крог, как приверженец натурализма, не признавал идеализацию в любых её формах, изображая лишь реалистичные сюжеты. На картине мы видим спящую маму с ребёнком, которая устала от домашних хлопот. Грязный стол, разлитая каша и утомлённая женщина – такая сцена кажется очень знакомой для каждой матери, отчего зритель проникается сочувствием к происходящему. Ранее картины о материнстве традиционно демонстрировали семейную идиллию в контексте библейских и мифологических сюжетов или же показывали эпизоды из быта знати. Но на этом полотне Крог решил отвергнуть подобные шаблоны, создав образ матери неидеальным и приземлённым. Этим художник хотел показать то, чего многие не замечают – труд и испытания, с которыми сталкиваются обычные женщины.
Со стилистической точки зрения, художник проявил себя как импрессионист и натуралист одновременно, хотя с конца XIX века эти два течения противопоставлялись друг другу. Крупные, небрежные мазки в сочетании с пастельными голубыми и оранжевыми тонами присущи импрессионизму. Но чёткий контур силуэтов и детализация освещения являются отличительными чертами натурализма. Во многих творениях Крога можно заметить с каким уважением он относился к женщинам. Поэтому в его произведениях, в том числе и в картине «Спящая Мать с Ребёнком», можно увидеть неподдельный лиризм и эмпатию, с которыми созданы женские образы. Это объясняется его личным взаимоотношением с женой – художницей Одой Крог (в девичестве Ларсон), с которой у него было двое детей. Она была не просто возлюбленной, но и музой, советницей. Возможно, на этой картине и изображена сама жена мастера.