Хотя бы глазочком одним заглянуть на мультипликационную кухню хотелось всегда. Как же создаются и создавались ранее шедевры: Винни-Пух, Бременские музыканты, Чебурашка, «Ну, погоди» и так далее.
Это все рождалось и рождается в «Союзмультфильме». Туда мы с сыном и поехали, на экскурсию! Сразу нужно оговорить, что попасть в съемочные павильоны не удастся. На студии проводятся экскурсии по музею «Союзмультфильма» и выставочным залам «СоюзМультКлуба» для детей с 5 до 12 лет, но и это нам было предостаточно, чтобы понять, как рождается магия!
Нынче, с 2017 года здание киностудии «Союзмультфильм» находится в районе Останкино, по улице Академика Королева, ранее они находился на Долгоруковской. Туда и направлялись.
Трехэтажное современное здание видно с разных ракурсов. Фирменный логотип «Союзмультфильм» украшает крышу здания и фасад здания – центральный вход, возле здания – герои знаменитых мультиков: Черепаха и львенок; Шапокляк с крысой Лариской, Чебурашка и Крокодил Гена; Волк и Заяц; Винни-Пух, Пятачок, Сова и Ослик Иа; Карлсон с попкорном рядом с желтым креслом; Пес и Волк; Герои «Простоквашино».
Датой рождения киностудии считается 10 июня 1936 год, тогда она называлась «Союздетмультфильм», вследствие объединения мелких коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» (Частично «Межрабпомфильм» был переделан в Киностудию «Союздетфильм», сейчас — «Киностудия им. Горького») и «Мосфильма». На данный момент является крупнейшей киностудией анимационных фильмов. За время существования студии создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.
Идея создании киностудии возникла как ответ СССР на появление американской студии Disney. Как и первые диснеевские мультики, советские тоже были черно-белыми. К первому из них – «В Африке жарко» – написал сценарий Сергей Михалков. Уже через год студия получила привычное нам название «Союзмультфильм», а в 1938 году мультфильмы стали цветными.
С момента создания на «Союзмультфильме» было создано более 1500 рисованных, кукольных и пластилиновых лент, среди которых «Ну, погоди», «Простоквашино», «Малыш и Карлсон», «Крокодил Гена и его друзья», «Котенок Гав» и другие всеми любимые истории.
После определенного ожидания в фойе киностудии, связанного со сбором гостей, мы все-таки тронулись на первую локацию. При студии открылся «СоюзМультКлуб» с музыкальной зоной Бременских музыкантов, комнатами для квестов и съемочным пространством. Туда пошли, но и в фойе не скучали: тут можно было отправить электронное письмо на фоне героев «Простоквашино», зайти в кафе или же купить сувенирную фирменную продукцию, по кусачим, надо признаться, ценам.
Экскурсию проводил молодой человек в фирменной майке, вначале нас направили в комнату для квестов – тут для юных героев была проведена викторина по знакомым и нам и подрастающему поколению мультфильмам: «Чебурашка», «Ну, погоди», «Тайна третьей планеты» и других героев. На героев, проверенных временем, взрослые еще угадывали, но когда звучали вопросы по современным персонажам, например, из «Оранжевой Коровы», то здесь – родители пасовали, зато дети, как орешки расщелкали.
После викторины, мы направили в святая-святых, в комнату, где создаются мультфильмы. И это – главная фишка экскурсии. В зале для мастер-классов детям было предложено нарисовать своего персонажа, каким он будет на экране. Персонаж мог быть абсолютно любой! Вымышленный, настоящий – тут все было отдано на откуп фантазии ребенка. Он должен быть небольшой и, желательно, яркий. Чтобы потом стать героем общего мультика. Тут мой сын и стал фантазировать! Придумал инопланетянина с большими глазами, без ушей. Квадратного, с множеством пальцев на руках, в виде тоненьких линий. Все был ничего. Но далее следовал второй этап – нужно разукрасить, причем ярко, так тема мультика – зима, персонажи по очереди скатываются с горки – специальный такой фон. С этим ребенок справился, пусть и не без труда, но дальше следовал заключительный этап - вырезать своего персонажа! Здесь мы сломались. Папа взял ножницы и стал вырезать, особенно сложно дались пальцы. Некоторые пришлось оттяпать. Все- готов! Мы справились одни из последних.
А возле специального столика, на который направлена лампа и видеокамера, где мультипликатор, перемещая персонажа на каждый см с горки, отщелкивает и отправляет на компьютер, собралась очередь из детей. Каждому не терпелось оживить своего героя. Мой ребенок с неподдельным интересом приступил к своей задаче! Глаза светились точно солнце. Всё! Финиш! Теперь можно и посмотреть на результат. После его создания, все просматривают общий мультик два раза. А затем в течении нескольких дней после экскурсии, его присылают на почту, указанную при регистрации. Он как настоящий – с титрами с ФИО всех детей и с музыкой. На память об экскурсии каждый ребенок получает сертификат мультипликатора.
Не стоит думать, что на этом экскурсия заканчивается. Отнюдь! Далее нас отправили на третий этаж, где хранятся декорации к кукольной сказке «Гофманиада», – первой полнометражной картине студии уже за 30 лет. Тут также представлены рисунки более ста фигурок персонажей и даже ростовые куклы персонажей самых известных мультфильмов, начиная с 1956 года. Это все музей «Союзмультфильма», открыто в него не попасть, только в составе экскурсии, которую в данном случае для нас проводил все тот же паренек в футболке.
Экскурсия начинается с рабочего места мультипликатора. Художникам раньше приходилось рисовать мультфильмы, делая по тысяче кадров. И стол с лампой являлся их рабочим инструментом. А вместо бумаги они использовали кальку, чтобы не рисовать одного и того же героя с нуля сто и более раз. Мимику они срисовывали с себя, глядя в зеркало, висящее над столом. Но так как столы стандартные, а рост художников разный – поэтому ножки стула, на котором сидит художник, либо подпиливался, либо наоборот удлинялся, главное, чтобы лицо в зеркало попадало. Тут как раз стоял наращённый стул. Кстати, в музее многое можно было трогать, в том числе и даже рисунки, лежащие на столе и даже присесть за стол аниматора, взглянуть в то самое зеркало…
Но этим все не ограничивается, тут много уже древней техники, например, измеритель размеров фонограммы РИФ-3, машинка для создания звука ветра, когда –то активно используемая до появления компьютеров и много чего еще любопытного. Это надо смотреть, а не рассказывать.
Особую ценность представляют рисунки на специальных стендах. По ним можно узнать какими изначально рисовались известные персонажи мультиков. Например, «Бременские музыканты» сначала должны были быть довольно скучными. Но когда были записаны все великолепные песни к мультфильму, героев решили перерисовать. И они стали более современными, в духе рок-н-ролла. Так, к примеру, в первом варианте Трубадур предстал в образе шута в колпаке и с балалайкой, Принцесса была типичной барышней в кружевах.
Также и Пятачок из мультфильма про Винни-Пуха сначала был толстым и не таким трогательным, как тот, которого все знают. Но ему пририсовали тоненькую шею, которой у свиней не бывает, и он стал милым и наивным Пятачком. Кстати, и здесь же можно узнать интересный факт: оказывается, голос Евгения Леонова, а затем и всех остальных персонажей ускорили на 2,5. Так как режиссеру нужно было ускорить темп. Поэтому, если хотите знать, как изначально были озвучены персонажи, уменьшите скорость на 2,5 соответственно.
Волк из «Ну, погоди!» тоже в начале был другим. Хотя, довольно похожим. Тут же можно было прочитать любопытные факты о создании знаменитых мультфильмов «Жил-был пес», «Ежик в Тумане».
Например, главная загадка мультфильма «Ежик в Тумане», вызывавшая шок даже у американских специалистов по компьютерной графике, - это знаменитый живой туман. Создатели добились его не с помощью компьютерной графики (которой тогда еще не было), а благодаря гениальной технике многоярусной перекладки на стеклах. Фон, персонажи и сам туман располагались на разных прозрачных слоях, что придавало кадру невероятную глубину. Эффект создавался вручную: либо с помощью тонкой полупрозрачной пленки (кальки), либо через специально протертые или запыленные стекла. Оператор Александр Жуковский, по словам Норштейна, "очеловечивал пространство", превращая этот технический прием в высокое искусство.
А вот один интересный факт про мультфильм «Жил-был пес», на озвучивание пса был сразу же приглашен известный актер Георгий Бурков, а вот на озвучивание волка режиссер изначально хотел позвать актера Михаила Ульянова. Но Ульянову пришлось отказаться из-за слишком плотного графика. Съемки в кино и работа в театре буквально не оставляли актеру времени. Вот и пришлось срочно искать подходящую замену, и замена была найдена. В итоге в мультфильме волк заговорил голосом Армена Джигарханяна. Что касается закадрового текста, то режиссер Эдуард Назаров решил озвучить его лично, а роль вопящих женщин он отдал своей жене - Татьяне Лытко, которая работала его ассистентом на студии.
После того, как мы окунулись в мультипликационную кухню, экскурсия продолжилась. Нас повели в зал, где нашему вниманию были представлены авторские мультфильмы, которые показывают обычно показывают на кинофестивалях. Нас с сыном удивила серия мультиков про «Кстати о птичках» - потрясающая вещь, и про белку, которая нашла санки и каталась с горки.
На этом всё. Окунание в детство считаю выполнено успешно. Пока.
Спасибо, что дочитали до конца.
Подписывайтесь на мой канал, я обещаю Вас радовать новыми очерками.