Я довольно редко бываю на финисажах выставок. Пожалуй, это был второй раз, когда я целенаправленно шла именно на закрытие выставки.
Обычно, как большинство, прихожу на открытие: вход бесплатный, народу много, всё, как люблю)) Но тут было другое дело, ведь экскурсию по завершавшей свою работу экспозиции должен был провести сам художник.
На открытии особо и не пообщаться с гвоздём программы, потому что обычно звучит много красивых речей, туда-сюда мелькают букеты, художник волнуется от обращённых на него взглядов и объективов камер, все с ним хотят сфотографироваться... Стресс да и только. Другое дело – финисаж.
29 марта я отправилась в Галерею сибирского искусства в последний день работы выставки «Дыхание неба».
В статье, написанной по мотивам премьеры выставки, уже рассказывала о Никите Александровиче Шелтунове – продолжателе художественных традиций иркутской династии Шелтуновых 👇
Тут не буду повторять факты о творчестве и участвии художника в благотворительных проектах. Буду писать что-то новое.
Например, что в жизненной философии Никиты Шелтунова важное место занимают понятия древнегреческой мифологии и философии, которые прекрасно вписались в картину мира современного художника и в определённой степени являются движущим фактором творческого процесса.
Хронос и Кайрос
Никита Александрович напомнил нашей разновозрастной публике, что Хронос – это олицетворение времени. Это линейное время, последовательность событий. У всех у нас есть Хронос, поэтому мы можем планировать, даже предсказывать – тут не про интуицию, а больше про логичность предстоящих событий.
Кайрос – это «благоприятный момент» или «подходящее время». В отличие от хронологического времени, которое измеряется часами и минутами, Кайрос обозначал момент, когда наступают оптимальные условия для действия или принятия решений.
Кайрос изображался как юноша с локонами волос на лбу, но без волос на затылке. У него были крылья на плечах, а на голове – венок из цветов или крылатая шляпа. Такое изображение символизировало быстротечность и ускользающую природу момента (ухватить за чуб этого молодого человека ещё надо постараться!)👇
Хронос олицетворяет объективное, количественно измеряемое время, а Кайрос – время в качественном аспекте, момент удачи, подходящий миг, обеспечивающий успех.
Сейчас эти имена стали нарицательными, стали терминами, которые удачно ложатся не только в плоскость философии.
Объяснив всё это, Никита Александрович подвёл нас к пониманию того, что он творит только тогда, когда чувствует, что его посетил кайрос, когда всё складывается так, что надо буквально схватиться за инструменты и приступить к работе.
Автор выставки привёл пример из мира искусства и описал сюжет «Мизантропа» – картина Питера Брейгеля Старшего, написанную в 1568 году. На полотне изображён монах-отшельник и мальчишка или карлик, крадущий у него кошелёк. Так вот, воришка почувствовал свой кайрос и преуспел 👇
Кстати, когда слушала Никиту Александровича, вспомнила, что про хроноса и кайроса слышала ещё в универе. Тогда эти понятия хорошо объяснили суть бизнес-планирования и тайм-менеджмента.
В бизнесе концепция хроноса и кайроса может применяться для баланса между структурированным планированием и гибкостью, способностью реагировать на неожиданные возможности. Впервые услышала эти понятия именно от художника.
И не менее интересно было услышать, что Никита Шелтунов при написании картины не только считает и группирует объекты, которые вписывает в композицию, но и продумывает историю между персонажами, их взаимоотношения и даже перспективу этих отношений.
На примере картины «Праздничное настроение» (2023) на фото ниже автор пояснил, что эпицентром динамики на картине является дворник. Его метла – это кисть. Дворник как художник, который пишет реальность, в которой находится.
Вообще на картине много чего происходит, чтобы создать ощущение праздничного настроения. Люди двигаются: девушка спускается по ступеням, молодой человек ей машет, другая девушка заглянула в окно, в то же время ребёнок рядом с ней заглянул за угол, парочка милуется, дети развлекаются с санками и т. д. Много движения, и будто скоро эта вся суета должна переместиться за открытые ворота – в тот светлый портал впереди!
Было любопытно послушать про серию байкальских пейзажей мастера. Потому что тут добавляли красок супруга Людмила и сын Святозар. Отличник в школе, ребёнок уже постигает азы изобразительного искусства. А о папиных работах может рассуждать не хуже искусствоведов ;-)
Людмила рассказала, как во время путешествия по берегам Байкала муж может устремиться в такие места, куда ей самой идти откровенно страшно. Однако художника в погоне за вдохновением не остановить))
И совсем другая история с птицами. Я о картинах художника, которые стоят особняком в его творчестве как по тематике, так и по техническому и художественному решению.
Эти картины написаны с применением потали. Поталь – это тончайшие листы металла (золота, серебра, меди, алюминия), которые используются в декоре и живописи для создания эффекта металлического покрытия. В отличие от сусального золота, поталь – более доступная альтернатива, при этом она позволяет создавать изысканный визуальный эффект.
Использование потали в живописи имеет многовековую историю, которая уходит корнями в античность. Ещё древние египтяне применяли золотые листы для украшения храмов и гробниц.
Широкое распространение техника получила в Византии, где золото стало символом божественного света и вечности. Фрески и иконы того времени часто выполнялись с обильным применением золотой потали, что создавало эффект свечения в полумраке храмов.
В эпоху Возрождения техника получила дальнейшее развитие. Мастера Италии, Нидерландов и Германии применяли поталь в алтарных образах, рамах для картин и декоративных панно. Леонардо да Винчи, Тициан и другие великие художники понимали, как золото усиливает композицию, притягивает взгляд и придаёт произведению монументальность. Подробнее тут.
В конце XIX – начале XX века, в эпоху модерна, художники искали новые выразительные средства и переосмысливали классическую живопись. В этот период Густав Климт активно использовал поталь в своих работах, в том числе в «золотом периоде». Он применял её не только как фон, но и для украшения одежды, волос и орнаментов.
Современные художники продолжают использовать поталь – как в классических, так и в минималистичных, лофт- и скандинавских стилях. Благодаря появлению безопасных и доступных материалов (например, имитационной потали на основе сплавов) техника стала более демократичной.
Никита Шелтунов отметил, что работа с поталью требует аккуратности, внимания к деталям и определённых навыков. Художник во время написания картины рассматривает её под разными ракурсами и под разным освещением, чтобы добиться желаемого результата.
Отмечу, что никогда не видела столько золота на картинах современных художников! ✨✨✨
В этом плане Никита Шелтунов – однозначный лидер!
Художник одинаково смел как в написании ярчайших полотен с сияющими птицами, так и в написании иркутской зимы. Для него снег выражает не меньше, чем небо, солнце, вода...
Никита Александрович насмешил нас анекдотом.
Африканца, вернувшегося из России, спрашивают о русской зиме. На что он отвечает: «Зелёная зима ещё ничего, а вот белая – совсем тяжело».
Так вот, художник любит писать зиму, потому что она замечательно подчёркивает архитектурные особенности Иркутска – его родного города.
Возможно, глаз приезжего человека не сразу разглядит индивидуальность деревянных зданий на картинах, но у иркутян эти сюжеты вызывают эмоции, чувство малой родины. Это самое чувство отец и учитель Александр Шелтунов и передал продолжателю художественных традиций, а тот передаёт зрителям, которые открыты для восприятия этих мыслеобразов.
Во время финисажа все желающие приобрели продукцию на память о встрече с художником.
И сюрпризом для всех стала автограф-сессия мастера. КАЖДОМУ из гостей мероприятия Никита Шелтунов ПОДАРИЛ свой каталог!
Красивейшее издание со статьёй искусствоведа Раисы Лобацкой!
Об этом каталоге стоит упомянуть отдельно, поэтому больше ни слова)) Только фото.
Эпизод авторской экскурсии можно посмотреть тут 👇
И после финисажа я словила свой кайрос – иначе и не скажешь! После выставки мне надо было домой, особых планов в то воскресенье больше не было. Но супруга художника пригласила меня в мастерскую Шелтуновых! Маршрут был перестроен, и я оказалась в доме, где обитает муза)) Об этом приключении будет отдельно вот тут 👇