Тимофей Тихомиров из Соснового Бора Ленинградской области – студент третьего курса киновидеотехнического колледжа при Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения. Фотография для него – это и хобби, и работа, и способ самовыражения.
Тимофей дважды принимал участие в Экологическом детском форуме – образовательном интенсиве для финалистов проекта «Территория успеха: в объятиях природы», который «Росатом» проводит для подростков, увлеченных фотоискусством. Мы поговорили с Тимофеем о том, как научиться видеть свет, перерастает ли количество сделанных кадров в качество фотографии и что дает начинающему мастеру общение с профессионалами.
ЭКСПОЗИЦИЯ БУДУЩЕЙ ПРОФЕССИИ
Тимофей, помнишь свою первую фотографию, на которую ты посмотрел и сказал: «Да я, оказывается, что-то могу»?
Да, была такая. Думаю, это был пейзаж с видом на Ленинградскую АЭС. С этой фотографией я занял призовые места в нескольких городских и региональных конкурсах, поэтому с нее действительно началась моя профессиональная история.
Ты самоучка или где-то учился фотографии?
Я окончил фотошколу в Центре развития творчества в Сосновом Бору. Это был двухгодичный курс по основам фотографии. Самые азы – студийный свет, композиция, устройство фотоаппарата. В итоге я окончил школу даже раньше срока. Мне сказали, что учить меня больше нечему, вся база для старта в профессии у меня есть. Это был 2021 год, и с тех пор я стал очень много снимать. Как и все новички, фотографировал все подряд – природу, цветочки, путешествия, школьные мероприятия. Потом уже стал выбирать, что мне интересно: увлекся репортажной, спортивной фотографией.
Сейчас какое место фотография занимает в твоей жизни?
Наверное, первое. Это и хобби, и подработка. Я занимаюсь рекламной фотографией – делаю красивые кадры машин, а также сотрудничаю с нашим волейбольным клубом «Динамо». А еще увлечение фотографией помогает в учебе. Я учусь на светотехника, и у нас хорошо относятся к тому, что студенты занимаются чем-то, что связано с их направлением.
А что объединяет светотехника и фотографа?
Свет! Фотография – это же рисунок светом, свет – король любого кадра, он есть всегда и везде он может все что угодно сделать красивым.
Но ведь одно дело – фотографировать для себя, и совсем другое – профессионально, для той же спортивной команды. Хватило знаний, полученных в фотошколе и на проекте, или пришлось доучиваться?
Базовые знания помогли быстро понять, что снимать волейбол – это сложно (смеется). Игроки ведь движутся не только на тебя или от тебя, а во всех направлениях одновременно. Поэтому нужно снимать быстро, технично, при этом понимать саму суть игры. Наверное, первые пять матчей я просто пытался разобраться, как вообще поймать нужные моменты.
ФОКУС НА ДИАЛОГ
В 2024 году ты стал финалистом проекта «Территория успеха: в объятиях природы» и потом дважды принимал участие в образовательных интенсивах проекта. В 2025 году – как победитель нескольких номинаций предыдущего года. Как это повлияло на твое мастерство?
В первую очередь это была очень крутая возможность познакомиться с профессиональными фотографами, с которыми я в обычной жизни вряд ли смог бы пересечься. А тут две недели постоянного общения и совместной работы! Во-вторых, благодаря проекту я смог побывать в удивительных местах нашей страны – в Дагестане и Волгограде.
Международный проект «Территория успеха: в объятиях природы» реализуется Фондом «АТР АЭС» в рамках программы «Территория культуры Росатома» и при поддержке концерна «Росэнергоатом» для детей из атомных городов России и стран-партнеров, увлеченных фотографией. Финальным мероприятием проекта является ежегодный Экологический детский форум – образовательный курс с полным погружением в профессию.
Что именно дали тебе наставники проекта?
Моим наставником был Дмитрий Гаврилов. От него я узнал о разных творческих приемах – о каких-то фишках, про которые раньше даже и не думал. Также мы находились в постоянном диалоге с другими педагогами проекта, учились у мастеров, даже просто наблюдая и слушая. А еще у нас каждый вечер проходили разборы отснятого материала: наставники говорили, что было сделано не так, как это исправить. На следующий день можно было еще раз попробовать. Научился, тут же сделал, тут же получил обратную связь – это очень круто. Думаю, я за два года не узнал бы столько, сколько на форуме за две недели.
Кстати, очень удобно, что теперь в рамках проекта для участников проводятся онлайн-курсы, которые можно пройти по желанию. В проекте ведь участвуют разные люди, кто-то вообще еще почти не умеет снимать, и раньше очень много времени тратилось на какие-то базовые вещи. А с прошлого года у новичков появилась возможность подготовиться, подтянуть свой уровень.
В чем, на твой взгляд, разница между обучением в фотошколе и вот таким курсом-погружением?
Одно другому не мешает. В фотошколе можно узнать об азах профессии, о студийной фотографии, а форум – это уже постоянная движуха, возможность реализовать какие-то более серьезные амбиции, побывать в необычных местах, не похожих на пейзажи, к которым ты привык дома. На форуме ты как будто свою базу дополняешь все новыми и новыми слоями, впитываешь знания, наращиваешь мастерство.
Дмитрий Гаврилов, наставник проекта «Территория успеха: в объятиях природы»:
«Фотография, прошедшая почти двухсотлетнюю историю, стала не только всеобъемлющим явлением современной цивилизации, но и сформировала свой собственный язык. Рожденная в недрах химико-физического цеха и прошедшая путь поиска и подражания, она давно утвердилась как самостоятельный вид искусства. И если мы говорим о фотографии именно в этом ключе, то нужно признать, что с массовым распространением мобильной фотографии, с максимальным упрощением процесса появления фотографического изображения художественная выразительность снимков не выросла по экспоненте.
Чтобы быть хорошим фотографом, нужно обязательно чувствовать и понимать гармонию композиции, ориентироваться в истории искусства, знать принципы работы со светом и цветом. Более того, необходим свой взгляд на окружающий мир, в котором рождается авторский почерк. А еще нужно интересоваться, влюбляться, удивляться, заглядывать за поворот и перешагивать границы. Быть смелым в поисках своего понимания и всегда руководствоваться любовью».
А как складывались отношения между участниками Экологического форума? У вас появилась какие-то творческие команды?
С ребятами у нас общение переросло в творческое сотрудничество. У нас есть чат, в котором мы переписываемся, спрашиваем мнения друг друга. Например, кто-то отснял фотосессию и скидывает мне – спрашивает, что не так, что можно улучшить.
ЭКСПОНЕНТА МАСТЕРСТВА
Тимофей, как ты относишься к критике, к отказам, к конкуренции? Что бы посоветовал ребятам, которые хотят принять участие в каком-то проекте, но не решаются подать заявку, потому что боятся, что не победят?
Лично я отношусь к критике максимально адекватно, тем более что в положении о любом конкурсе или проекте всегда прописаны критерии оценки. Поэтому нужно в первую очередь прочитать условия и посмотреть, соответствует ли твое фото заявленным требованиям. Если же фотография качественная и отвечает критериям, но победил кто-то другой, значит, нужно еще больше учиться, тренироваться, и количество обязательно перерастет в качество. Нужно концентрироваться не на неудачах, а на развитии, относиться к любому отказу как к возможности для роста.
Какие-то собственные критерии качественной фотографии ты для себя выработал?
Если честно, я смотрю в первую очередь не на качество и не на технику, а на смысл, который фотограф вложил в свой кадр и смог передать зрителю. Вот этот посыл, история, диалог – наверное, самое главное.
Этому как-то можно научиться? Или умение чувствовать кадр либо есть, либо нет?
Я часто об этом думаю. Безусловно, можно научиться делать технически правильные кадры, но вот будет ли в них душа – это еще вопрос. Думаю, важна какая-то искренность, желание увидеть красоту в том, что тебя окружает. Честно говоря, не знаю, можно ли этому научиться.
Светлана Чурилова, автор проекта «Территория успеха: в объятиях природы», директор по региональной политике – директор Департамента по работе с регионами и органами государственной власти АО «Концерн Росэнергоатом»:
«Философия наших проектов заключается в том, чтобы дать возможность ребятам из небольших городов учиться у лучших представителей креативных профессий – фотографов, дизайнеров, режиссеров, актеров, писателей. Мы практикуем интенсивную и одновременно бережную профессиональную ориентацию. Наши финалисты постоянно заняты делом, повышают свое мастерство, но при этом успевают открывать красоту родной страны, погружаться в ее историю. Именно такой подход дает наибольший эффект при знакомстве с творческими профессиями».
Случается ли, что ты хочешь повторить какие-то работы профессиональных фотографов, которые тебе понравились?
О, это прямо постоянно! Я очень часто повторяю фотографии, которые меня удивили, заинтересовали. Пытаюсь по образцу сделать то, что пока не умею. Например, ночные фотографии, или студийные. В портретном фото я вообще полный ноль, но все равно пробую повторить и через это практикуюсь. Или беру какую-то прямо технически сложную фотографию, где куча разных источников света, длинная выдержка, и пытаюсь ее воспроизвести. Я считаю, что это обязательно нужно делать, это отличная практика. Главное потом, если хорошо получилось, не забыть отметить автора, чью фотографию ты использовал в качестве образца.
Какой своей фотографией ты больше всего гордишься?
Наверное, фотографией северного сияния. Я ее сделал в 2025 году в районе Шепелевского маяка, у нас в Ленинградской области. Как раз на Экофоруме нас научили делать панорамы из вертикальных снимков, чтобы повысить качество, и я решил использовать этот прием. На сегодняшний день это моя самая любимая фотография, она уже победила в нескольких конкурсах. Без форума я бы вряд ли догадался перевернуть камеру, чтобы сделать такую панораму.
Семья тебя поддерживает в твоем увлечении?
Конечно! Ну как бы я снял северное сияние, если бы родители ночью, зимой, в мороз не согласились отвезти меня за город?
БЛИЦ-ОПРОС ДЛЯ ТИМОФЕЯ ТИХОМИРОВА:
Если время года, то… лето.
Если свет, то… контровой.
Если жанр фотографии, то… тревел-фотография.
Если город, то… все-таки, Санкт-Петербург. Потому что он очень разный в архитектурном плане.
Если снимать, то… с удовольствием!
Тимофей, а ты уже понял, в чем секрет успешного фотографа?
В том, что он не останавливается. Мне очень нравится фраза о том, что количество переходит в качество. Это действительно так. Раньше я приносил домой по 2-3 тысячи фотографий с волейбольных матчей, и хорошо, если 100 из них были достойными, а сейчас приношу по 300-500, и почти все они рабочие. Поэтому успешен тот, кто много снимает, кто постоянно учится.