Новая экспозиция занимает три этажа музея. Акимов-сценограф раскрывается перед зрителями через эскизы декораций, костюмов к спектаклям.
Театр начинается с афиши
- В рисунках костюмов Николай Акимов выражал всё: содержание роли, её душу, настроение, создавал психологический жест актёра, - рассказывает куратор выставки Екатерина Маршалл.
Сценографии режиссёра посвящено всё пространство первого этажа. Часть экспозиции рассказывает о спектакле 1966 года "Свадьба Кречинского", поставленном по пьесе Александра Сухово-Кобылина.
- Режиссёра пригласили работать в знаменитый парижский театр Comйdie-Franзaise, - продолжает куратор. - Николай Павлович пробыл там несколько месяцев. Его "Свадьба Кречинского" стала ярким театральным событием Парижа. Эскизы, декорации и костюмы к этой постановке представлены в первом зале музея.
Стены первого этажа украшены афишами к спектаклям Театра комедии.
- Акимов перефразировал знаменитое выражение и часто повторял: "Театр начинается с афиши", - говорит Екатерина Маршалл. - Будучи главным режиссёром театра, он сам работал над афишами. Это была прекрасная реклама: визуальную часть дополнял шрифтами, в результате буквы и слова тоже становились полноправными действующими лицами.
Плакат к спектаклю "Искусство комедии" Эдуардо де Филиппо трансформировался на выставке в грандиозную инсталляцию, превратившую пространство зала в своеобразный театральный подмосток. Здесь же можно рассмотреть костюмы, выполненные художником-сценографом Мариной Азизян по эскизам Акимова к спектаклю "Тень" Евгения Шварца.
Портретная галерея друзей
Второй этаж музея превратился в художественную галерею работ Николая Акимова. Здесь представлены портреты знаменитого актёра Сергея Филиппова (известного кинозрителю по кинокартинам "Карнавальная ночь", "Девушка без адреса", "Иван Васильевич меняет профессию" и многим другим), поэтессы Ольги Берггольц, писателей Михаила Зощенко и Сергея Михалкова, композитора Иосифа Шварца, драматурга Александра Володина, актёра Аркадия Райкина и многих других.
- Это художественные мемуары эпохи, - комментирует Екатерина Маршалл. - В галерее собраны портреты людей, с которыми Акимов работал и дружил. Конечно, он не мог обойти вниманием знаменитого актёра Сергея Филиппова, хотя сам говорил, что звёзды театру мешают: они слишком много внимания оттягивают на себя. Дружил с Михаилом Зощенко. Когда писатель остался без работы, помогал ему, давал заказы на переводы. Для Аркадия Райкина Акимов поставил мини-спектакль "На сон грядущий", в котором за 12 минут действия актёр сыграл девять персонажей. С драматургом Володиным режиссёр дружил много лет, собирался ставить его пьесу "Назначение", но что-то не сложилось. Много общался с Сергеем Михалковым, правда, его пьесу "Памятник" в своём театре ставить отказался.
67 лет прожил Николай Акимов. Умер от инфаркта во время гастролей театра в Москве.
Талантливые ученики
Отдельный блок экспозиции посвящён Акимову-педагогу. С 1954 года Николай Павлович преподавал в Ленинградском театральном институте, был основателем художественно-постановочного отделения. Среди его учеников - главный художник БДТ им. Г.А. Товстоногова Эдуард Кочергин, художник-постановщик кинокартин, созданных на киностудии "Ленфильм", Марина Азизян, известный театральный художник Геннадий Сотников и другие. Его ученики - Олег Целков, Михаил Кулаков, Евгений Михнов-Войтенко, Виталий Кубасов - вошли в историю как художники-нонконформисты.
- Эдуард Кочергин вспоминал, что Акимов как преподаватель никогда не главенствовал, не гнул свою линию в преподавании, - говорит куратор выставки. - Николай Павлович собирал таланты, помогал их развить и давал им дорогу. Например, Михаила Кулакова он практически спас от суда. Кулаков считал себя сложившимся художником, самоучкой. Официально нигде не работал, ему грозила статья за тунеядство, но Акимов пригласил его к себе на курс, дал возможность выучиться. В результате Михаил Кулаков развился в мощного художника.
Алена Бобрович