Эта очаровательная иллюстрация жизни в Нормандии во второй половине XIX века так же свежа сегодня, как и в момент написания (1886).
Несмотря на довольно банальный сюжет – хотя некоторые усматривают в этой свадебной сцене сложную социальную подоплёку – картина приобрела огромную популярность.
Этот фрагмент жизни простых людей полон живого очарования.
В своё время художника Альберта Огюста Фурье (1854–1937) обвиняли в том, что он работал в своей мастерской просто "срисовывая" с фотографии.
Но существует фотография на которой видно, как художник стоит рядом со своей незаконченной картиной на открытом воздухе. Скорей всего, Фурье разместил свой холст под деревьями, чтобы более правдоподобно передать эффект света, падающего сквозь листья пятнами на стол, за которым едят гости.
Безусловно, он приблизился к фотографии в своем стремлении запечатлеть сиюминутные впечатления на лицах и в позах людей, что конечно же отразилось на используемой им технике.
И эта история – хороший пример того, что фотография в те время начинала всё больше конкурировать с живописью.
Столкнувшись с такой конкуренцией, многие художники обращались к импрессионизму.
Но Альберт Фурье не был одним из них.
Будучи учеником Жан-Поля Лоранса (1838–1921) в Академии Жюлиана, он оставался верен традиции, пусть, возможно, и черпая вдохновение из фотографии, но придавая своим работам неоспоримое очарование благодаря мягкому, нежному стилю, совершенно отличному от прямого и напористого изображения, созданного механическим способом.