Альбом: Tubular Bells
Исполнитель: Майк Олдфилд (Mike Oldfield)
Год выхода: 25 мая 1973
Лейбл: Virgin Records
Стиль: Прогрессив-рок, инструментальный рок, эмбиент, классический кроссовер
Tubular Bells — дебютный студийный альбом британского музыканта Майка Олдфилда (Mike Oldfield), выпущенный 25 мая 1973 года на лейбле Virgin Records. Это не просто пластинка, а настоящий музыкальный феномен, который изменил представление о том, что может быть рок-музыкой. Альбом стал первым релизом на лейбле Virgin Records Ричарда Брэнсона (Richard Branson), мгновенно принёс славу 19-летнему мультиинструменталисту и положил начало жанру «прогрессив-роковых инструментальных эпосов». Кроме того, он получил вторую жизнь благодаря использованию главной темы в фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» (The Exorcist)
Есть альбомы, которые просто становятся хитами. А есть такие, которые создают целые лейблы. Дебютная пластинка 19-летнего мультиинструменталиста Майка Олдфилда относится ко второй категории. Ричард Брэнсон, который тогда только начинал свой музыкальный бизнес, рискнул всем, чтобы выпустить эту запись. И не прогадал.
Tubular Bells — это одна инструментальная композиция, разделённая на две стороны винила общей продолжительностью около 49 минут. Олдфилд записал её практически в одиночку, сыграв на более чем 20 инструментах — от электрогитары и баса до мандолины, флейты и колоколов. Это был беспрецедентный для своего времени проект, который сочетал в себе элементы рока, классики, фолка, эмбиента и даже авангарда.
Концепция и структура
В интервью Олдфилд рассказывал, что вдохновение для «Tubular Bells» пришло из короткой секции фуги минор Баха, которую он перевернул и инвертировал. Музыка не имеет сюжета, это чистая звуковая архитектура. Первая сторона — это путешествие от спокойного фортепианного вступления к мощным гитарным риффам, а вторая — более экспериментальная, с использованием голосов и необычных инструментов.
Сторона 1: Рождение звука (25:00)
Первая сторона начинается с тихого, почти медитативного фортепиано. Постепенно вступают другие инструменты: гитары, бас, флейта, орган. Музыка набирает мощь, достигает кульминации в быстром, почти роковом финале, а затем возвращается к спокойствию. Это идеально выстроенная композиция, которая держит слушателя в напряжении все 25 минут.
Ключевые моменты:
- Фортепианное вступление — одна из самых узнаваемых мелодий в истории.
- Секция с гитарой и басом — показывает виртуозность Олдфилда как рок-музыканта.
- Тема «Piltdown Man» — переход к более экспериментальным звукам.
Сторона 2: Эксперименты и голоса (23:50)
Вторая сторона более разнообразна по структуре. Здесь Олдфилд использует не только инструменты, но и человеческий голос (в том числе знаменитое объявление инструментов в конце). В этой части чувствуется влияние авангарда и конкретной музыки.
Ключевые моменты:
- Секция с мандолиной — светлая, почти фолковая мелодия.
- «Caveman» — примитивные ударные и ритмы, имитирующие первобытность.
- «Tubular Bells» — собственно колокола, которые дали название альбому.
- «The Sailor’s Hornpipe» — неожиданный, почти комический финал с быстрой, традиционной мелодией, которая внезапно обрывается.
Знаменитое объявление инструментов:
В конце второй стороны голос (принадлежащий звукорежиссёру Тому Ньюману, а не Вивиану Стоуншоллу, как часто ошибочно считают) перечисляет все инструменты, звучавшие на альбоме: «Two slightly distorted guitars, one mandolin, one bass guitar, one double-speed guitar, one…» и так далее. Это стало одной из визитных карточек альбома.
Как это было записано
Майк Олдфилд записывал альбом в течение нескольких месяцев в студии The Manor (которая принадлежала Virgin). Он работал практически в одиночку, накладывая один инструмент за другим на 16-дорожечную плёнку. Это требовало невероятной выдержки и перфекционизма. Звукорежиссёрами выступили Том Ньюман (Tom Newman) и Саймон Хейворт (Simon Heyworth).
Фильм «Изгоняющий дьявола»
Альбом получил вторую, гораздо более широкую известность после того, как его открывающая тема была использована в культовом фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» (The Exorcist) 1973 года. Режиссёр Уильям Фридкин выбрал именно эту музыку для создания леденящей кровь атмосферы. После выхода фильма пластинка взлетела на вершины чартов по всему миру.
Интересные факты
- Первый релиз Virgin. Tubular Bells был первым альбомом, выпущенным на лейбле Virgin Records. Ричард Брэнсон вложил в проект все свои сбережения.
- Успех. Альбом провёл в британских чартах более 250 недель и был продан тиражом более 15 миллионов копий по всему миру.
- Граммофон. В 1975 году Олдфилд получил премию Грэмми за лучшую инструментальную композицию.
- Невероятное количество инструментов. По разным данным, Олдфилд сыграл на 20-25 различных инструментах, включая электрические гитары, акустические гитары, бас, мандолину, флейты, фортепиано, орган, колокола, ударные, перкуссию и даже «вентилятор».
- Колокола. Название «Tubular Bells» относится к трубчатым колоколам (chimes), которые звучат в конце второй стороны. Олдфилд купил их специально для записи.
Заключение
Tubular Bells — это не просто альбом, а исторический документ. Он зафиксировал момент, когда один молодой музыкант с гитарой и многодорожечным магнитофоном изменил представление о том, как может звучать рок-музыка. Это пластинка, которая обязательна к прослушиванию для всех, кто интересуется прогрессив-роком, инструментальной музыкой или просто историей звукозаписи.
На Discogs представлено 595 различных версий этого альбома. От первых британских прессований на Virgin с синим лейблом до редких японских и американских изданий. Это один из самых переиздаваемых альбомов в истории, что говорит о его непреходящей ценности.
А вы знакомы с этим альбомом? Что для вас — гениальный прорыв или музыка на один раз? Делитесь в комментариях!