Мой вчерашний день был весьма насыщенным на события.
Я опять ходила в мой любимый Большой театр на оперу. И опять на историческую сцену. За последние полгода это уже мой одиннадцатый визит в самый лучший театр страны и один из лучших театров в мире на его историческую сцену.
Когда я собиралась вчера в театр, мной овладело какое-то необъяснимое волнение. Казалось бы, раз я шла уже в одиннадцатый раз, то должна перестать волноваться перед походом в театр, но со мной происходит всё иначе. С каждым новым визитом в Большой я всё больше волнуюсь. Как будто сама собираюсь выступать на сцене!
Моё волнение, как мне кажется, бывает вызвано неизвестностью и непредсказуемостью. Я же не могу предугадать, чем меня удивит мой Большой! И тем более вчера я ходила на оперу немецкого композитора Рихарда Вагнера. А у меня к нему было предвзятое отношение, но вчера изменилось всё. Я попала под очарование музыки Вагнера! Я просто влюбилась в неё! "Парсифаль" стала для меня самой лучшей оперой, какую я только слышала под сводами моего любимого Большого, но расскажу обо всём по порядку.
Театральная площадь
Спектакль начинался полседьмого, но я по обыкновению пришла за час до представления. На Театральной площади, как всегда, были люди. Гости столицы и случайные прохожие останавливались, фотографировали величественное здание Большого, которое никого не может оставить равнодушным.
Сколько раз я ни бывала бы на Театральной площади, а всегда останавливаюсь и любуюсь на это великолепное архитектурное сооружение. И особый восторг, умиление и нежность вызывает у меня квадрига с Аполлоном. Сколько раз я ни приходила бы в Большой театр, а всегда запрокидываю голову вверх и рассматриваю скульптуру Петра Карловича Клодта. Она пленяет меня грацией и величием.
Императорское фойе
Сразу же после того, как я сдала свою куртку в гардероб, я по традиции прошла в Императорское фойе. Гулять по роскошным покоям моего любимого Большого у меня уже вошло в привычку.
Я вновь и вновь любуюсь интерьером Императорского фойе, рассматриваю его детали и просто наслаждаюсь приятным времяпровождением.
По моим наблюдениям публика вчера в Большой пришла самая разная. В Императорском фойе я увидела чернокожих, азиатов, в чём нет ничего удивительного. Искусство - вне политики, а язык музыки понятен всем.
Одеты вчера все были довольно демократично. Наблюдая за гостями в Императорском фойе, я не увидела никого ни в длинных платьях в пол, ни в лодочках, ни в каких-либо вызывающих нарядах. Публика пришла вчера в Большой исключительно ради Вагнера, ради оперы "Парсифаль". Им было не до нарядов.
Многие пришли на представление прямо с работы или учёбы. Случайных зрителей по моим наблюдениям я не увидела.
Все пришли исключительно ради постановки Мариинского театра и, конечно же, ради Маэстро Валерия Абисаловича Георгиева. Почитателей его таланта вчера в Большом собралось подавляющее большинство. Это я особенно почувствовала в конце спектакля, когда отовсюду раздавалось "браво". И я, ваша покорная слуга, разумеется, примкнула к числу фанатов гениального Гергиева.
Выставочный зал
Из императорских покоев я прошла в выставочный зал. Там представлены экспонаты музея Большого театра - костюмы к балетным и оперным спектаклям, старые афиши, плакаты, газеты, автографы.
Экспозиция меняется несколько раз в год и в настоящее время она посвящена "Отелло". Оперу Джузеппе Верди ставили в Большом театре неоднократно. Впервые это произошло в 1891 году и тогда она исполнялась на русском языке. В этом году в честь 250-летнего юбилея Большого театра "Отелло" поставили в четвёртый раз и я мечтаю побывать на этой опере.
В экспозиционном зале я увидела костюмы Отелло, Дездемоны, Яго, Эмилии и других героев произведения Джузеппе Верди. В них артисты Большого исполняли свои партии в 1978 году.
Моё внимание в выставочном зале привлекли картины художников по мотивам оперы "Отелло", а также скульптурный портрет Борису Покровскому.
А здесь можно увидеть суфлёрский экземпляр клавира оперы "Отелло" от 1887 года, дирижёрскую палочку. метроном и либретто.
Экспонатам исполнился почти век.
Встреча
Прозвенел второй звонок и я решила пройти занять своё место, но перед началом оперы меня ждал приятный сюрприз. Когда я шла по ставшим мне уже родными коридорам Большого театра, меня окликнул приятный женский голос.
- Олеся с Дзена! Как я рада вас видеть! - Подошла ко мне милая незнакомка.
- И я вас рада видеть! Но кто вы? - С улыбкой и любопытством посмотрела я на даму.
- Я ваша подписчица. Я читаю ваш блог. Я знала, что встречу вас на опере "Парсифаль". Пишите! - Отозвалась моя собеседница и обняла меня.
Мне очень приятны такие встречи. Я рада, что мой любимый Большой сводит меня с такими потрясающими людьми как Таня.
Это была уже четвёртая встреча в Большом театре с моими читателями, которая состоялась благодаря Дзену.
Историческая сцена
Наконец я прошла в свой самый любимый зрительный зал. На историческую сцену. Обожаю её и при каждом своём посещении не перестаю её изучать. Я придаю всё большее и большее значение каждой детали исторической сцены.
На оперу "Парсифаль" я купила билет аж 17 февраля. С той поры прошло уже полтора месяца. Когда покупала билет, то сильно сомневалась. Куда я иду? На Вагнера? Не слишком ли я замахнулась? В годы учёбы в музыкальном колледже и Челябинской академии культуры и искусств мы поверхностно изучали творчество этого немецкого композитора и все мои познания ограничивались знаменитым во всём мире "Полётом валькирий". А эту музыку обожал Адольф Гитлер. Но вчера я полностью изменила своё отношение к Вагнеру, а виной тому стала потрясающая постановка Мариинского театра, руководителем и дирижёром которой является Музыкант с большой буквы - Маэстро Валерий Абисалович Гергиев. Благодаря ему эта сложная на первый взгляд опера нашла понимание у всех зрителей, в том числе у меня.
Программа
Обычно я не покупаю программу в театре. Либретто оперы и её состав можно прочитать на официальном сайте, но вчера я изменила своей привычке и приобрела у капельдинера программку оперы Вагнера. И меня ждал приятный сюрприз.
В программе был написан не только состав оперы, но и либретто на русском и английском языках.
Признаться, я впервые увидела такое в Большом театре. Обычно буклет ограничивается лишь составом оперы. Но видимо, для "Парсифаля" Вагнера сделали исключение. Опера отличается размахом и масштабом. Она длится пять часов и для её понимания лучше тщательно ознакомиться с либретто.
"Парсифаль"
Эта опера занимает особое место в творчестве Рихарда Вагнера и в истории мировой музыки. Это последняя опера немецкого композитора, премьера которой состоялась в 1882 году в Байройте.
Вагнер создал "Парсифаль" как музыкальную драму, в которой затрагивает темы сострадания, искупления и духовного просветления. Сюжет оперы основан на средневековых легендах о Граале и рыцарях, а также на произведении Вольфрама фон Эшенбаха "Парцифаль".
Действия оперы разворачиваются в окрестностях замка Монсальват, где рыцари Грааля охраняют священные реликвии. Юноша по имени Парсифаль проходит путь от неведения к мудрости, от эгоизма к состраданию. Он становится тем самым "чистым простецом", который способен исцелить короля Амфортаса, страдающего от неисцелимой раны.
Опера Вагнера насыщена глубоким философским смыслом о человеческой природе, грехе и искуплении.
Увертюра
Наконец, в зале погас свет и установилась тишина. На историческую сцену Большого вышел Он - Маэстро Валерий Абисалович. Тишину зала нарушила музыка Вагнера. Словно откуда-то издалека раздаётся торжественный клич трубы и вот он становится всё ближе и ближе. Этот одинокий клич "меди" вызывает гамму чувств. Он заставляет задуматься о смысле существования. Музыка одновременно торжественная, но меланхоличная, и между тем чувственная.
Увертюра длится 14 минут. Я впервые услышала такое длинное вступление у опере. Как правило Увертюра бывает лаконичной, но Вагнер превзошёл других композиторов во всём. Он во многом стал новатором. В частности, Увертюра к опере "Парсифаль" исполнялась при открытом занавесе, тогда как всегда происходит иначе.
Увертюра к опере "Парсифаль" - это самое прекрасное, что я слышала в своей жизни. Никогда бы не подумала, что музыка Вагнера так затронет мою душу!
Увертюра передаёт весь замысел оперы, всю её суть. И двойное удовольствие получаешь, следя за руками дирижёра. Маэстро Валерий Абисалович творил что-то невероятное. Он словно САМ испонял музыку. Звучание было у него в руках, в его пальцах. Он словно играл на музыкальном инструменте, которым стал для него симфонический оркестр. Уподобившись доброму волшебнику, Валерий Абисалович извлекал своими пальчиками звуки из оркестра. Браво Маэстро!
Мариинский театр
Вокалисты оперы для меня в этот волшебный вечер стали открытием. Постановка принадлежит Мариинскому театру и она стала значимым событием в российском мире музыки.
"Парсифаль" не исполнялся в России более 80-ти лет и он вернулся на сцену благодаря художественному руководителю Мариинского театра - Маэстро Валерию Абисаловичу Гергиеву. Его вклад неоценим. Благодаря ему на российскую сцену вернулся не только "Парсифаль", но и другие оперы Рихарда Вагнера.
Артисты Мариинского театра блестяще исполнили свои партии на сцене Большого и были встречены овациями. Мне тяжело выделить кого-то из них, потому что это было настолько профессионально, что я заслушивалась их пением, я была потрясена.
Заслуженный артист России Евгений Никитин в роли страдающего короля Амфортаса, умудрённый опытом Юрий Воробьёв в роли Гурнеманца покорили меня своей игрой на сцене. Я словно перенеслась в средневековье.
Звездой оперного действа вне всякого сомнения стала Юлия Маточкина. Она исполнила единственную женскую роль первого плана. Её колдунья Кундри вызвала у меня и осуждение и сострадание.
И конечно же, ярким образом стал злодей оперы. Михаил Петренко блестяще исполнил партию короля Клингзора. Он всеми силами пытался помешать Парсифалю встать на путь истинный.
Но добро победило зло. Парсифаль в исполнении Михаила Векуа становится тем самым спасителем и исцеляет рану Амфортаса.
Декорации
Отдельного внимания заслуживают декорации и костюмы Большого. Они по традиции были на высоте. На сцене Большого в этот потрясающий апрельский вечер я увидела всё. Были и дождь, и буря, и молния. А какие потрясающие костюмы были на артистах!
Во время представления была задействована не только сцена, но и весь театр. Вы бы слышали, как пел детский хор Большого театра на четвёртом ярусе! Это происходило параллельно происходящему на сцене. И даже из-за двери лилась музыка.
Объединённый оркестр, хор и мимический ансамбль Большого и Мариинского театров превратились в этот незабываемый для всех зрителей вечер в единое целое. Такого исполнения я не слышала никогда в жизни. Глубокое, плотное "форте" в исполнении оркестра напоминало звучание органа. И оно не было кричащим. Оно было бархатистым. А какое тонкое "пиано" Маэстро Валерий Абисалович добился от оркестра! Контраст был просто потрясающим.
Не могу не сказать про колокола. Их звучание тонкой нитью пролегло через весь сюжет оперы. Они словно призывали к покаянию.
Довольно символичным было, когда в кульминации в третьем действии в зрительном зале зажглись настенные лампы. Это произошло параллельно с происходящим на сцене, на которой происходил священный обряд искупления. Сцена была залита светом, но и зрительный зал не остался в стороне.
Финал
Довольно символичной лично для меня стала постановка этой монументальной вагнеровской "глыбы" на сцене Большого в преддверии Светлого Христова Воскресения. Через страдание к знанию, от знания к состраданию, через сострадание к любви - такова мораль оперы Вагнера.
Было полдвенадцатого вечера, когда Маэстро Валерий Абисалович поставил последний аккорд. В зале нависла тишина. Говорить после такого не хотелось - все настолько были впечатлены происходящим на сцене. Но куда без оваций артистов и Великого Маэстро современности, Музыканта с большой буквы - Валерия Абисаловича Гергиева? Браво Маэстро!
Благодарю за внимание. Буду искренне признательна за лайки и подписку на мой канал. Впереди вас ждёт много интересного.