Как развивается ритм в мелодии? Что, собственно, кроется в этом самом ритме?
В мелодических фразах ритмическое развитие образуется волнами: начинается со спокойных долгих длительностей, которые переходят в короткие оживлённые, а затем опять всё возвращается к долгим длительностям.
Но так случается не всегда, такое явление не имеет особого правила. В разных музыкальных жанрах композиторы используют разное ритмическое развитие. Если в танце можно говорить о кратких ритмических формулах, практически без какого-либо развития, то в романсах и песенных жанрах стоит особо подчеркнуть широкое развитие ритма в сторону повышения высоты.
Стоит немного как раз упомянуть о песенности, так как часто сочиняют мелодию именно для песен.
Нужно понимать, что, создавая мелодию на текст разного языка, можно пользоваться преимуществами этих языков. Пример: на итальянский язык мелодия ложится практически любая, так как в этом языке очень много ярких слогов, оканчивающихся на гласные буквы. Что, собственно, очень удобно при пении. Если взять английский язык, то мелодия на текст будет сильно отличаться от итальянской движением, стремлением. В таком языке придаётся значение более атаке звука, а не, как в предыдущем, его развитию.
В нашем русском языке есть много неударных слогов. И если писать мелодию на текст русского языка, то нужно это учитывать.
Для дальнейшего понимания информации нужно вернуться к первым урокам и повторить, что в мелодии на один слог текста может приходиться один и более звуков (распевы, мелизмы). В самом простом понимании на один слог - один звук. Но для песни такое соотношение, как бы не старался композитор, будет всё же изрядно речитативно, поэтому многие популярные певцы используют распевы или мелизмы на один слог. Да и ритмически такие песни ближе к массовой культуре. Простой чёткий ритм с акцентом слог-нота очень динамично звучит.
Также есть мелодии, в которых на на один только слог приходится очень много разных звуков. Это, наряду с указанными выше мелизмами, очень характерно для романсовых протяжных, лиричных песен. В отличие от слога-звука здесь можно говорить о растянутости, пропевности, неторопливости, которая отражает внутреннее переживание певца. При всём при том, что распевность на один слог создаёт свой мелодический и ритмический, а иногда даже гармонический оборот.
Следует заметить из вышесказанного, что если взять для примера одну и ту же мелодию и наложить её на разное количество слогов, то характеры тех мелодий будут отличаться существенно. При распевности и меньшем числе слогов мелодия будет восприниматься нами плавно, неспешно, даже тягуче. А вот когда слогов сильно больше звуков, то можно услышать резкий речитатив, скоростное активное пение.
Далее в статьях станем приближаться к написанию своей мелодии.