Проблема, о которой мало кто задумывается. Откуда пошла привычка плыть по течению и генерировать сотни идей, не реализуя ни одну из них? Разбираем в нашем материале.
"Все кому не лень" уже написали про контентные ловушки, залипания в ленты и легкий дофамин. Музыкантов это тоже коснулось. Мы променяли драйв живых выступлений на множество генерируемых идей и сравнения задумок в рамках виртуальной жизни в интернете.
В каждом жанре появились тысячи классных интернет-исполнителей, от которых кружится голова. Это умопомрачительные соло на электрогитаре, "фингерстайлы" на акустиках, слэпы на басах.
Идеальные студийные записи с клёвым вокалом, тренды на новые стили и хорошо забытое старое. Все это сводит с ума казалось бы нормального человека, тем более музыканта, который старается донести до публики свое творчество.
Контент поглощает жизнь
Вот ты позанимался 2 часа на гитаре и решил передохнуть. Включается телефон, запускается ютуб и тебе "подсовывают" огромную палитру музыки, которая уже выпущена. Клипы, лайвы, новые альбомы и синглы, живые и сгенерированные сторис. И тут ты понимаешь, что два часа игры на любимом инструменте совершенно не важны.
В интернете уже играют лучше тебя, записывают партии быстрее тебя, звукорежиссеры на шаг вперед опережают тебя по экспертизе, а вокалисты поют чище, да еще и с сотней приёмов.
Далее ты находишь самое крутое из того, что подсунули алгоритмы и начинаешь сходить с ума. Как же всё великолепно! Гитары теплые, бас жирный, барабаны яркие, а вокал - наслаждение!
Первое, что хочется сделать - поделиться своим "экстазом" и настроением с ближним. Отправляешь видео или аудио коллегам в мессенджер, поражаешься "офигительностью" материала, начинаешь облизывать артиста и композицию.
Дальше проще: "Давай тоже так попробуем". Снимем клип в похожей цветовой гамме, спустим строй на дроп C#, запишем трек с экстрим вокалом или зафигачим крутой кавер в близком жанре.
И на этом все. За пару часов эмоция сходит на НЕТ. Отклик ты не получил от друзей и коллег. Так как они сами регулярно находятся в таких же чувствах, как и ты.
Контент поглощает нашу жизнь. А на следующий день два пути. Либо ты идешь искать похожие ощущения, либо валяешься разбитый на диване. Дальше цикл повторяется. Идеи появляются и исчезают, хотя иллюзия мотивации всегда на повестке дня.
Давай снимать короткие ролики
Картинка аналогичная. Насмотрелся сотен референсов, мотивация так и прёт:
Сейчас мы снимем круче и драйвовее, чем у НИХ!
Ну хорошо, настроили звук, сняли ролик и залили на все свои аккаунты. Где-то он "хорошо зашел", где-то поменьше посмотрели. А человеку надо больше и больше, как в том мультфильме 1954 года про Золотую антилопу.
Музыканты все время сравнивают себя с кем-то. В документальном фильме о группе ABBA, Анни-Фрид Лингстад рассказывала, что на волне успеха коллектива чувствовала себя не в своей тарелке. Ей постоянно казалось, что коллега Агнета Фельтског поёт ярче, сексуальнее и ближе к идеалу ее понимания женского вокала.
Вот ты наснимал 10 коротких рилсов, а посмотрел сколько? Очевидно, что больше сотни. И оправдываешь себя, что это была полезная работа. Я смотрел референсы, искал идеи для реализации.
По факту такой музыкант просто обманывается. Он ищет легкий дофамин в чужой музыке и видео. Прокрастинирует, забывает идеи, умножает тревогу. А все на почве бесконечных сравнений.
Во всем виновата Америка!
Еще с советских времен пошла тенденция, что там - на западе жить круто! Но там - враги! Или в глубинке России принято ненавидеть Москву и москвичей за их большие зарплаты.
Музыки это коснулось совершенно иным образом. В Америке музыкальная индустрия - это фирма, а у нас - посмешище!
Вот у них настоящий жирный звук. Музыка делается на самом дорогом оборудовании! На студиях в Лос-Анжелесе и в Нью-Йорке работают настоящие звукорежиссеры! Они записывают вокал в Neumann U 87 через преамп Neve 1073 на винтажную магнитофонную ленту! Вот это звук! Вы послушайте, как звучат хиты Adele!
Сидим тихо в своей квартирке, оцениваем с умным видом, как эксперты - у кого звук лучше, вокал чище, гитары жирнее и уровень выше. Все то же самое, что и с контентом. Только выбираем для себя аудио, вместо клипов, шортсов, постов и экспертных статей.
Месяцы идут, песни не пишутся, концерты не предвидятся, а музыканты мечтают стать кем-то из своих иллюзий.
Про картинную галерею
Помню из детства, как мы регулярно ходили в музей панорама "Сталинградская битва". Боже, какие это были ощущения! Нам же до лампочки было на истории экскурсоводов, указания родителей и учителей.
Просто поражала масштабность музея-заповедника. Вот это уровень! И снаружи и внутри! Тысячи экспонатов времен Великой Отечественной войны - это не описать словами! Чего стоит огромный меч, подаренный королем Великобритании Георгом VI. Или зал с мундирами генералов, командующих армиями во время Сталинградской битвы.
Нас не интересовали аннотации к экспонатам и комментарии экскурсоводов. Мы просто впитывали этот масштаб и атмосферу того города, который совершил величайший подвиг и изменил ход истории ХХ века.
А что сейчас? Теперь мы постоянно оцениваем чужой контент с позиции интернет-экспертов. Очень редко ходим на концерты, в театры, музеи. Получается жизнь с позиции диванного знатока. Типа я тоже играю в Что, Где, Когда? - только перед экраном телевизора.
Забавно получается: включаешь клип одной из профессиональных групп и начинаешь перебирать: Здесь бас с дисторшном, гитара тут PRS американская, тут он спел микстом, а потом ушел на фальцет. Сводили ему трек ребята из команды Луи Диаза, а обложку нарисовал Энди Уорхолл. А за барабаны сел сам Дэйв Грол!
А дальше клип за клипом, альбом за альбомом, рилс за рилсом, пост за постом. И настал вечер. Какой там заниматься гитарой или сочинять новые мелодии? Я устал!
Все мы через это проходили. В человеческой природе заложено восхищение кумирами, либо теми, кто добился высот. Раз сами не можем, давай хоть умных из себя по-изображаем. Этакие ценители искусства, только на расстоянии. Здесь картину нарисовали гуашью, тут эскиз карандашом, этот пейзаж выполнен в акварели, а это новый стиль: Выплеснутое ведро с красной краской!
А дальше еще сложнее
Многие говорят: контент надо выпускать каждый день. Все верно. Постоянные публикации свежих материалов, статей, роликов, клипов, синглов помогает найти новую аудиторию и, в целом, развивает маркетинг. Все без исключения музыканты хотят выступать перед полными залами и получать зарплату за концерты.
Приходится шевелиться. Добывать ссылки, увеличивать показы, наращивать подписчиков. Это, в своем роде, неблагодарная работа. Начинаешь залипать на цифры, скатываешься в сравнения, завидуешь успеху, которого, на самом деле - НЕТ! Ты его сам выдумал и попал в ловушку.
По факту музыканты втягиваются в поток выпуска контента, как будто это "валидная" практика для получения известности. В итоге месяцы и годы на возню в стиле так все делают превращает музыканта и артиста в треснутую пружину.
Сотни, казалось бы талантливых ребят просто продолжают искать новый дофамин в чужом контенте, потому что уже нет сил. Требуется отдых и переосмысление всей этой деятельности.
У нас неоднократно возникала похожая ситуация: кто-то наслушается музыки, насмотрится видео в течение одного или двух дней. Найдет там что-то супер крутое. Какие-то брейки и fills, басовые заполнения, новый звук или уникальную динамику.
И давай требовать от коллег под соусом: делаем всё лучше, жирнее, больше, интереснее! Надо как у НИХ!
Очевидно, что коллеги-музыканты не могут моментально взять, и сделать, как придумано на лету в чьей-то голове под впечатлением стороннего контента.
Даже хорошему специалисту надо "по-тупить", зависнуть с задачей, оценить - оправдано ли решение. Да и вообще, задача ли это, или просто впечатление стороннего, скажем так, "требователя".
Отсюда ссоры, обвинения, грязь. Проекты оказываются на грани распада или вовсе разваливаются по причине долгого "мягкого" стороннего влияния интернета, трендов, стандартных паттернов на разум талантливого исполнителя, композитора, автора.
Как вылезти из ловушки легкого дофамина?
В цифровую эпоху мы все зависим от гаджетов и интернета. Музыканты - такие же люди, как и все остальные. Под воздействием контента мы также ловим бури эмоций и готовы делиться своим мнением с миром громко. В слух.
А дальше круг замыкается. Больше контента, значит больше мнений и эмоций. И так ежедневно. Легкий дофамин и ощущение правильности мышления только провоцируют нервные расстройства. Сразу находится миллион несогласных, для которых ваши эмоции - пустой звук.
Собственно говоря, зачем человеку ваши эмоции и мнения, когда голова уже перегружена своими? Вот от этого множатся надуманные проблемы. Не так поняли, не оценили, проигнорировали, забили на мою уникальную мысль.
Итак, разбираемся, что делать:
- Оглянись вокруг. Тебе никто ничего не должен. Пустыми разговорами и эмоциями за тебя никто просто так ничего делать не будет. Доноси свои желания в правильной форме. Абстракции и мысли в слух не мотивируют на работу. Только конкретные задачи дают пользу.
- Забудь о своих желаниях, типа здесь и сейчас. Если хочешь донести до коллеги важное - подавай в правильной форме с перспективой получения важных результатов. Помни, что твой оппонент может вообще не реагировать на тебя. Ему не до этого.
- Не кипятись, если тебе отказывают. Переосмысли формулировки и донеси позже свое пожелание. Тебя поймут.
- Если ты композитор или автор, передавай данные в максимально полно. Условно, если хочешь использовать какие-то фишки и техники, ты сам должен это уметь. Ну хотя бы в каком-то виде. Желание, типа сделай круто, как у ТЕХ - это всего лишь твоя эмоция.
- Не трать время на пустые разговоры. Работай эффективно и с отдыхом. Исключай беспорядок.
- И не смотри на "крутых". От этого только проиграешь. Затянет в капкан копирования и подражания. Что-то уникальное и интересное рождается только с чистым разумом, а не под впечатлением от чего-то чужого.
- Музыка - долгая работа. Чем дольше в тебе кипят страсти, тем меньше ты прогрессируешь. Особенно, если эти эмоции "лезут" в голову после прослушивания или оценок чужого контента.
- Забудь обо всем, что было ДО! Проблемы, недопонимания, лишние действия и слова. Сделай большой отдых, потом вернешься к работе с осознанием, что ошибки были тебе же на пользу.
Аналогии музыкальных требований с заказами
Кстати, заказы чаще всего выполняются не так, как вы задумывали у себя в голове. Коробка приходит помятая, недокомплект или брак.
При заказе услуги еще хуже: исполнитель может выполнить задачу иным способом. Например подать документацию в непривычной форме. Остается вопрос, устраивает ли вас выполненная работа?
Если да, то проблем не будет. Если нет, ну что же - отказываем в оплате и делаем возврат. И это при условии, что заказ - это хотя бы какое-то понимание, того, что вы хотите. А эмоция, типа из воздуха и под впечатлением - просто горе от ума. С музыкальными требованиями все очень похоже.
И в завершение
Блин, ну если вы стали зависимыми от контента, все время слушаете музыку, смотрите видео, листаете ленту, а жизнь кардинально не меняется, то стоит задуматься: Не бездельник ли вы?
Кто-то делает песню за месяц, а кто-то за 15-20 лет не может сделать релиз. В то же время вечно анализирует, ищет, примеряет под себя ту или иную форму. Это две большие крайности между профессионалом и диванным ценителем.
Поэтому определитесь на конец, нравится ли вам такой порядок вещей? Может быть пришло время что-то изменить?
_________
Всем желаю успехов, трудитесь и будет вам счастье!
Автор статьи: Алексей Широков
Наш сайт ➡️ https://please-wait.ru/