В честь Дня смеха Кинопоиск обратился к популярным комикам, которые нашли себя не только на сцене стендап-баров и интернет-шоу, но и в киноиндустрии. Каждый из них рассказал о своем творческом пути и любимом кино, а еще поучаствовал в фотоэстафете, где комики придумывали задание друг другу. Бонусом они собрали основу для великой русской комедии: каждый предложил по одному ее элементу, будь то главная героиня или время действия, не зная при этом, что придумали остальные.
Современное российское кино многим обязано комикам. Те, кто раньше работал в юмористических шоу за кулисами, теперь возглавляют кинокомпании и телеканалы (например, Вячеслав Дусмухаметов, Вячеслав Муругов, Эдуард Илоян и Гавриил Гордеев). Те, кто выступал на сцене КВН, тоже генерируют креатив — за кадром (как, скажем, Виталий Шляппо) и на экране (Сергей Светлаков, Михаил Галустян, Александр Ревва и многие-многие другие). Список можно продолжать бесконечно, и в нем, как и положено развивающейся индустрии, находится место для новых имен, за которыми всегда интересно следить: они открыты смелым экспериментам, неожиданным ролям и искренним разговорам. Ниже монологи некоторых из них.
Елизавета Варвара Аранова
Работала над сериалами «Миля», «Мне плевать, кто вы», «257 причин, чтобы жить»
Я с детства понимала, что кино для меня — это одна из главных сфер жизни. Это всегда был самый крутой и интересный досуг, который побеждал и компьютерные игры, и прогулки во дворе. Я ждала кино в 21:00 на СТС как лучшее событие дня. А выбирать в прокате кассету было любимым шопингом.
Потом я долго подрабатывала сценаристом: усмешняла диалоги, писала сцены или отдельные серии, линии в скетчкомах, скорее отвечала только за шутки. А когда стала уже не только сценаристом, но иногда и режиссером, то отвечала и за драматургический каркас, и за юмор. Есть несколько сериалов, которые я написала в соавторстве, одни из них вышли («Мне плевать, кто вы», «257 причин, чтобы жить». — Прим. ред.), другие пока нет. Нужно отметить, что все сериалы, над которыми я работала, комедийные.
Я вообще люблю ситкомы. За много лет некоторые мне уже стали родными, а персонажи — семьей. Сериалы «Друзья» и «Бруклин 99» на повторе у меня всю жизнь.
Всегда отдавала предпочтение комедиям. Мне кажется, в комедийном жанре и проявляется вся сила кинематографа. Кино должно играть на чувствах зрителя, чтобы впоследствии заставить его задуматься о важных аспектах жизни. А чтобы заставить человека задуматься о чем-то по-настоящему глубинном, нужно немного поранить его. И ничто так не ранит, как любимый комедийный персонаж, который на секунду показал зрителю свою боль.
Если говорить про дальнейшую работу в кино, я вообще всё хочу попробовать! Мне интересно во всем себя испытать. Я мечтаю сделать проект, который станет кому-то другом.
Ярослава Тринадцатко
Работала над сценарием сериалов «Бар „Один звонок“» и «Иванько»
Моя любовь к кинематографу не из детства. На Камчатке было плохо развита культура кино, да и домашних воспоминаний о том, как мы всей семьей садились у экрана и смотрели комедии, у меня нет. Помню разве что, как папа включал наивные и простодушные боевики с Джеки Чаном и Крисом Такером. Так что познавала кино и прочие медиа я сильно позже. А когда становишься стендап-комиком, то понимаешь, что можешь в целом не только смотреть, но и писать. В том числе истории, которые увлекут людей своей искренностью и внутренним конфликтом. И вот лет десять назад, когда я переехала в Москву, уже выступала в барах, но не бросала работу стоматолога, я написала в «Фейсбуке» Александру Цыпкину. Мол, йоу, я комик и хочу поработать с вами. Я вам — помощь и приколы, а вы мне — возможность потусоваться рядом и посмотреть, как все в кино происходит. Он мне ответил, и мы даже немного поработали! Такой большой и важный в индустрии человек дал мне веру в то, что все реально. Что я могу писать какие-то интересные вещи.
А потом меня заметила сценаристка и креативный продюсер Ксюша Иванько и пригласила поработать над сериалом «Иванько» — так началась моя недолгая, но увлекательная работа в Good Story Media. Я много училась, читала книги о сценарном мастерстве, а потом приходила в авторскую комнату и целый рабочий день трудилась над текстом с коллегами. Это оказалось тяжело, особенно если вечером нужно бежать выступать на открытых микрофонах. С «Баром „Один звонок“», возникшим в моей жизни чуть позднее, ситуация оказалось более комфортной. С Серёжей Левитаном, мои руководителем на проекте, мы часто работали онлайн, лишь пару раз в неделю собираясь в офисе. Там, в авторской комнате, нас было человек пять — не так уж много, на самом деле. Однажды был созвон с самим Данилой Козловским! Помню, была тогда в Саратове со своим сольником и, подключаясь к зуму, переживала. Оказалось, зря. Он похвалил нашу работу, и все прошло не позитиве. Потом был долгий производственный процесс и не менее долгий путь к релизу — я уже и не надеялась увидеть результат. Но когда сериал все же вышел, то кайфанула. А некоторые мои друзья даже несколько раз посмотрели!
Сейчас меня периодически зовут работать над сценариями, но я, признаться, слегка подрастеряла навык. Однако уверена, что если какой-то проект меня заинтересует так же сильно, как «Бар», то быстро вернусь в форму. Я готова быть в том числе и шоураннером, но для этого мне нужно понимать суть истории. Желательно, чтобы она была мной и написана. Сейчас в столе лежит парочка синопсисов, так что если этот материал читают режиссеры, продюсеры, сценаристы, то вы свяжитесь со мной, пожалуйста!
Я вообще очень сериальный человек, особенно в холодное время года. Московская осень и зима мне дико не нравятся, поэтому спасение нахожу в запойных просмотрах. В этом году пересмотрела «Бруклин 9-9», который в последний раз видела лет пять назад. Это был восторг! Все помнят «Клинику» или «Теорию большого взрыва», а вот про «Бруклин» — нет, хотя, по мне, это самая смешная и эталонная комедия. Даже мой маленький сын проникся. Едва научившись ползать, он подползал к компьютеру, привставал и пританцовывал под музыку из опенинга. Примерно так же сильно его увлекала заставка «Сопрано», но под нее уже не плясал — смотрел серьезно. Второй любимый жанр — детективы. Будучи беременной, подсела на такие сериалы, как «Мост», «Лютер», «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» — очень медленные и тяжелые, но красиво снятые и увлекательные проекты. Ну и аниме — пушка-бомба! На мой взгляд, в «Магической битве» сказочная вселенная продумана настолько, насколько это вообще возможно.
Синопсис идеальной русской комедии
Каждый комик выбрал для нее по одному элементу, при этом не зная, что придумали другие. Потом мы попросили нейросеть собрать из этих компонентов синопсис фильма и заодно придумать ему название и постер. Вот что получилось.
Главный герой — Иван, 43 года, отец троих детей и сварщик, фанат аниме и мечтает поехать в Токио.
Главная героиня — Маргарита Чонгуковна, 63 года, бабуля с молодой душой, которая обожает кей-поп.
Антагонист — сосед снизу, который работает в той же индустрии, что главные герои, и конкурирует с ними.
Место действия — детская площадка.
Время действия — будущее, 2626 год.
Режиссер — Илья Аксёнов.
Саундтрек — пронзительный вокал Ильи Абрамова (исполнитель хита «Я люблю мать своего друга») под плотный драм-н-бейс.
«Любовь не сваришь, или Поездка в Токио»
2626 год, люди окончательно перешли в цифровое пространство, а их лучшими друзьями стали ИИ-модели. Последним островком аналоговой настоящей жизни стала старая детская площадка. Здесь встречаются Иван — 43-летний сварщик, втайне фанатеющий по аниме и мечтающий о поездке в Токио, — и Маргарита Чонгуковна, 63-летняя энергичная поклонница кей-попа, живущая как на сцене.
Они решают накопить деньги и сбежать в «настоящий» Токио, но им мешает сосед снизу — тоже сварщик, который считает увлечение Ивана аниме смешным. Их противостояние перерастает в абсурдную и комичную борьбу за клиентов, мечты и саму площадку.
Под драм-н-бейс и пронзительный вокал история превращается в ироничную оду упрямству, ведь, возможно, Токио — это не место, а состояние души.
Евгений Сидоров
Работал над сценарием сериала «Пингвины моей мамы»
Кино меня зацепило через фильмы про агента 007. Сильного, уверенного, богатого. Его уважают мужчины и любят женщины. Вот это я понимаю — кино. Истории, смыслы — это все тоже, наверное, важно, но для меня в кино важно видеть крутого мужика. Я всегда хотел быть таким человеком, но агентом 007 мне не стать. Страшно. И вдруг меня осенило: Дэниэл Крэйг же не настоящий шпион, он просто притворяется. А машины, женщины и деньги в его жизни — настоящие. Но я простой парень из деревни. «Не смогу так, как Дэниэл Крэйг», — думал я. А потом увидел «Людей в черном». Уилл Смит — темнокожий в Америке, и даже он получил главную роль. Подумал: «Если он смог, то и я смогу». Но у меня только девять классов образования. Снова расстроился. И тут мне попался «Форрест Гамп». Честно говоря, этот Форрест — жалкое зрелище, но даже он взял роль. Дэниэл Крэйг смог. Уилл Смит смог. Форрест Гамп смог. Значит, и я смогу.
Маленькая, но все же роль у меня случилась в «Пингвинах моей мамы» — сериале, для которого я, помимо прочего, писал юмористические монологи, ориентируясь на события из жизни экранных персонажей. Это был интересный опыт, после которого мы попробовали со сценаристкой Закой Абдрахмановой написать еще один сериал уже не про стендап. Однако я оказался слаб как соавтор. И все же сценарные амбиции не оставил. Да и «Пингвины» не первая моя работа. До нее был мой сериал «МС Легенда», который, к сожалению, остался незавершенным. Главный герой не смог сняться в финальной серии, но четыре другие доступны в интернете. Думаю, я еще напишу сериал или фильм, а сейчас сконцентрирован на производстве шоу «Клуб последних джентльменов».
На сегодняшний день, мне кажется, я снял проект мечты — концерт «Бабочка». Круче может быть разве что русский вариант «Инспектора Гаджета». Спецагент, гаджеты, тачки, внимание мужчин и женщин — вот это кино! В главной роли вижу себя, потому что я похож на инспектора Гаджета. Знаю, что ваше издание читают режиссеры. Для них отдельно хочу отметить: я похож на молодого Джеймса Гандольфини. Приложите, пожалуйста, наши фотографии рядом.
Мой любимый сериал — британский «Майти Буш», который сильно на меня повлиял. Потом лет десять ничего цепляло вплоть до «Наследников». Также уважаю работы Нэйтана Филдера. А вообще в кино мне нравятся машины. Вот «Форсаж» и «Трансформеры» — это круто. Тачки разгоняются до высоких скоростей и трансформируются в человекоподобное нечто. Вот это и есть сила кинематографа — менять людей к лучшему и приучать ценить семью.
Евгений Чебатков
Работал над сценарием сериала «В ритме колбасы», а также снимался в сериале «Тайный город» и фильме «Майор Гром: Игра»
Я крепко полюбил кино еще в старшей школе, когда регулярно начал посещать «Муви клаб» в Американском культурном центре в родном Усть-Каменогорске. Там американские волонтеры каждые выходные устраивали марафон своих любимых фильмов, и после просмотра мы коллективно обсуждали увиденное. Честно говоря, именно в тот период сформировался мой вкус в кино, и до сих пор я с трепетом пересматриваю многие шедевры, полюбившиеся мне еще в десятом классе.
Мой топ картин выглядит примерно так: «Нефть», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв», «Покидая Лас-Вегас», «Апокалипсис сегодня», «Бешеные псы», «Криминальное чтиво». Думаю, из этой подборки в принципе понятны мои приоритеты. Я очень люблю крутые диалоги, плюс меня всегда цепляет нетривиальное повествование. А если режиссер еще и оставляет кучу загадок и ловушек для зрителя, это вообще самое крутое.
В 2008 году я переехал в Томск и сразу же начал актерские эксперименты на камеру. Произошло это совершенно случайно: я познакомился на футболе с первокурсником, который моментально сообщил мне, что желает снимать авторское артхаусное кино и приглашает меня на главную роль в своей дебютной картине. Конечно же, я моментально согласился. Честно, я не планировал сниматься в кино, но, увидев безумную одержимость в глазах товарища, сразу же, не задумываясь, решил поиграть в это вместе с ним. Сейчас, к счастью, уже не найти те фильмы (а за три года мы настреляли знатно), но веселуха была сильнейшая.
В профессиональной индустрии мой опыт пока не очень большой. Из значимых работ — написание сценария и съемка в сериале «В ритме колбасы» (совместно с Расулом Чабдаровым), съемки в сериале «Тайный город», съемка в фильме «Стальное сердце» и, конечно же, съемка в фильме «Майор Гром: Игра». Ну и еще можно отметить небольшое сценарное участие в написании комедийных сцен фильма «Майор Гром: Трудное детство».
Когда меня спрашивают про роль мечты, хочется, конечно, ответить цитатой: «Джокера знаете?» Но на самом деле я бы хотел сыграть какого-то мощного антагониста со своей философией.
Динара Курбанова
Снималась в сериалах «Вечерняя школа» и «Роза для маньяка»
Стать актрисой я хотела еще в детстве, но была полностью увлечена КВН и больше видела себя именно в юморе. С появлением подростковой неуверенности и вовсе не позволяла себе думать, что у меня есть актерские способности, всегда говорила себе, что моя фишка — придумывать текст. Но, как только меня позвали на первые пробы, забытое желание сильно оживилось! Очень-очень в душе хотела, чтобы меня утвердили. Так и случилось, чему по сей день сильно рада. Мне полностью понравились все этапы кинопроцесса, хочу как можно больше раз их еще испытать. Пока что в кино я успела примерить только роль актрисы, причем все разы комедийной. Надеюсь, где-то уже пишется моя новая роль. Может, даже какая-то серьезная — я готова к экспериментам. Но в будущем хочу также попробовать себя и в работе над сценарием, которая вызывает восхищение и большой интерес. Уже даже есть несколько идей в заметках.
Для меня в кино важен элемент внезапности. Обожаю быть в шоке в конце фильма или сериала. Все остросюжетное, с неожиданной концовкой и поворотами — это прям для меня. Но на детективах и триллерах не зацикливаюсь. Смотрю разное, ищу себя через фильмы, которые понравятся. Недавно с удовольствием посмотрела сериалы «Барри» и «Мебельная компания». Как-то раз неделю смотрела только фильмы Джима Джармуша — тоже советую такой эксперимент. О, и еще люблю фильмы про акул! «Хищные твари» хорошие.
Алексей Смирнов
Режиссер и сценарист. Снимал шоу «Внутри Лапенко» и сериал «Полупановы»
Идеей создать кино, а точнее, свой сериал, начал заражаться году в 2008-м. Я тогда самостоятельно начал изучать сценарное мастерство и драматургию, разбирал структуру сериалов, которые мне нравились, что-то там записывал в тетрадку, старался анализировать. Изначально видел себя больше сценаристом и актером и просто писал какие-то истории в стол.
Когда родилась идея сериала «Внутри Лапенко», то, помимо написания сценария, я решил еще и сам его режиссировать. Во-первых, не хотелось тратить время на объяснение кому-то гэгов и достаточно абсурдных сцен, проще это было сделать самому, а во-вторых, я решил попрактиковаться на понятных и близких мне форме и жанре. Тем более формат любительской VHS-записи снимает немного ответственность и разрешает больше панковать и дурачиться, делая это преимуществом и фишкой. Чем мы, собственно, с Антоном Лапенко и занимались. А потом меня пригласили ребята из Пензы на сериал «Полупановы», и мы провели 56 съемочных смен, после чего я еще больше убедился, что мне нравится это дело и я уверенно чувствую себя на месте режиссера.
Сейчас я работаю режиссером в продакшене MA — это студия моих друзей. В данный период больше сконцентрировался на рекламных проектах, чтобы получить опыт, практику и познакомиться с талантливыми людьми. В рекламе мне очень помогает почти 20-летний опыт работы с короткой сценарной формой (я почти все время писал и играл миниатюры). Быстро нахожу, где надо добавить юмор и гэги в рекламный креатив. Параллельно работаю над собственным сценарием полного метра, который, надеюсь, когда-то допишу и сам сниму. Но это достаточно важная для меня работа, поэтому я не тороплюсь с ней.
В кино я, конечно, в первую очередь люблю комедии. Обожаю фильмы с Уиллом Ферреллом. «Лезвия славы», «Телеведущий», а «Евровидение: История группы Fire Saga», я даже не знаю, сколько раз смотрел. У меня, кстати, есть такая черта: могу один и тот же фильм пересматривать очень много раз. Например, «Бесславных ублюдков» я смотрел раз двадцать, а «Армагеддон» Мэла Гибсона просто на репите на DVD играл, когда мы с братом приезжали к маме в баню.
Плюс я большой фанат троицы Пегг — Фрост — Райт. Когда впервые увидел «Типа крутых легавых» в 2007 году, поразился, насколько они смогли тонко переработать, казалось бы, уже избитый жанр полицейского боевика. Меня зацепило именно это сочетание серьезной драматичной идеи с комедийным воплощением. Без буффонады, как у братьев Цукер, например, а именно стильная, не похожая ни на что комедия. Все их фильмы сделаны с большой любовью и вниманием к деталям — от саундтрека до монтажных склеек. И это всегда чувствуется, поэтому у них и такое большое количество фанатов. Я сам, когда путешествовал по Англии, выстроил маршрут так, чтобы заехать в места съемок их фильмов и был даже у дома из сериала Spaced, посидел там у калиточки!
Где в кино быт комика показан максимально достоверно?
Ярослава Тринадцатко: Разумеется, в сериале «Луи». Там здорово переплетаются личное и публичное. Вечером Луи выступает в баре со своими довольно грязными разгонами про мастурбацию, а потом — склейка — он уже сидит и ест со своими дочками суп. Прикол!
Евгений Сидоров: «Джокер» с Хоакином Фениксом. Я часто узнавал себя в главном герое и смеялся вместе с ним.
Елизавета Варвара Аранова: Максимально достоверно закулисье стендапа показано в сериале «Умирая со смеху». Возможно, это не самый интересный сериал для зрителей, которые не являются стендап-комиками (по большей части из-за того, что там показано очень много закулисья и очень много деталей из сферы).
Евгений Чебатков: Сериал «Олененок» — это лучший пример настоящего отчаяния начинающего комика.
Алексей Смирнов: Мне нравится «По друзьям» Пита Холмса. Этакие приключения никому не известного комика, которому изменила жена и выгнала из дома. И Пит Холмс, кстати, писал все это на основе своей жизненной ситуации.
Динара Курбанова: Думаю, многие комики назовут «Луи» — не буду отличаться. Правда, это скорее не про достоверность, а просто про крутость сериала. Достоверный, думаю, был бы скучноват.
Илья Соболев
Снимался в сериалах «Волшебный участок», «Вечерняя школа», в фильмах «Колбаса» и «Свободные отношения»
Я всегда мечтал попробовать свои силы в кино, когда-то снимал скетчи просто для себя. Меня манил этот волшебный мир, когда ты снимаешь обычную жизнь, а потом она превращается в сказку. Я рад, что жизнь сложилась так, что мне удалось поучаствовать в съемках, и я влюбился в этот процесс.
Пока что в кино я выступаю больше как актер, тренирую этот навык. При этом в своих роликах — как режиссер и сценарист. Позже мне бы хотелось присоединиться к команде создателей уже и в кино.
Естественно, я люблю комедии. Мне нравится Рики Джервэйс, который создал шедевральные фильмы своим юмористическим гением; кинопочерк Квентина Тарантино. Я вообще люблю режиссеров со своим стилем, чтобы сразу можно было сказать, что это перо такого-то мастера. А из актерских амбиций хотел бы раскрыться в каком-нибудь проекте, как Джим Керри.
Анастасия Резник
Снималась в сериалах «Капельник» и «Вечерняя школа», в фильме «Непослушная»
В киноиндустрии я нашла себя как актриса, хотя опыт работы над сценарием у меня тоже есть — в сериале «На работу!». Правда, там нет ни одного слова, все построено исключительно на визуальном юморе. С тех пора я в основном нахожусь в кадре, а не за его пределами. Мне, как человеку, постоянно интересующемуся чем-то новым, эта работа позволяет хотя бы ненадолго прикоснуться к новым вещам, для съемок регулярно приходится чему-то учиться. Поэтому, например, я бы с большим удовольствием сыграла в каком-нибудь спортивном байопике.
Плюс в кино можно разрешить себе почувствовать те эмоции, которые мы в обычной жизни привыкли подавлять. Это очень терапевтично. Способность прочувствовать других людей, их мотивы, мысли. Постоянное движение. После «Капельника» зрители стали писать и делиться тем, как им помог этот проект. Наш сериал для многих стал поддержкой и опорой, что меня бесконечно трогает. Огромная благодарность и счастье, что порой, помогая себе и проявляясь, можно помочь другому.
Меня, в свою очередь, много лет вдохновляют «Любовь и голуби» Владимира Меньшова и «Васаби» Люка Бессона — мои любимые фильмы, которые не устаю пересматривать. Я, к слову, вообще люблю быть на месте зрителя. Кино — близкий друг, с которым могу быть собой в любых настроениях. В этом, думается, и есть основная сила кинематографа. Ну, и еще в том, что он собирает вокруг себя абсолютно разных людей: кто-то занимается им во благо, кто-то одержим славой и деньгами, а кто-то разбит и ищет выход для своей внутренней боли. Сценариев бесконечное множество, ведь это жизнь. А главное, каждый может найти себя в кино. Вопрос только в том, какой ценой.
Автор: Аня Устюжанинова, Лиза Кузнецова, Никита Демченко
Фото: личный архив героев
Материнская компания Meta признана в РФ экстремистской.