В 2011 году писатель-фантаст Энди Вейер написал свой дебютный роман - «Марсианин», по которому вышла одноименная экранизация Ридли Скотта (7 номинаций на «Оскар»). Уже в 2021 году Вейер выпускает роман «Проект “Аве Мария”», за экранизацию которого взялись Фил Лорд и Кристофер Миллер. Этот дуэт известен, в первую очередь, анимационными фильмами: «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», «ЛЕГО Фильм» - и дилогией комедий «Мачо и Ботан».
«Проект “Аве Мария”» (или, как адаптировали название в российском прокате, «Проект “конец света”») - это научно-фантастическая комедия про школьного учителя, который оказывается на космическом корабле с целью спасти Землю. Солнце гибнет: по прогнозам ученых, через 30 лет численность населения значительно сократится. А потухает звезда из-за микроскопических существ, которых прозвали астрофагами. Главному герою, которого играет Райан Гослинг, нужно отправиться на далекую планету, чтобы выяснить, как спасти человечество.
У фильма и книги расставлены разные акценты. В первоисточнике большая часть повествования посвящена подготовке к миссии и сложным решениям, которые принимает руководитель проекта Ева Стратт. В фильме эти линии значительно сокращены. Фил Лорд и Кристофер Миллер сознательно сократили научную составляющую и сместили фокус повествования на взаимоотношения Грейса и инопланетянина Рокки. Картина - типичный представитель поджанра бадди-муви (англ. buddy movie).
Главные герои и актеры
Главный герой, Грейс, - замкнутый, неуверенный в себе школьный учитель. Он убегает от серьезных разговоров, прячась за маской шута. Юмор - это его защитный механизм, что закладывает основу для достаточного количества драматических моментов.
«Шесть лет назад я получил рукопись этого романа до того, как он был опубликован», - такими словами начал свою речь Райан Гослинг на специальном показе фильма. Актер оказался одним из первых, кто познакомился с первоисточником. Зачем писатель подарил Райану книгу до ее релиза? Может, Вейер изначально хотел, чтобы Гослинг сыграл главную роль? Ведь он в ней максимально органичен. Ему одинаково удаются и комедийная, и драматическая составляющие фильма.
Сложности добавляет еще и то, что по большей части Райан разыгрывает театр одного актера. Его партнер - это кукла, управляемая Джеймсом Ортисом и еще пятью помощниками в ниндзя-костюмах. Согласитесь, что вжиться в персонажа при этих условиях намного сложнее. Уникальность Райана в том, что он может быть одновременно смешным, растерянным, героическим и абсолютно человеческим. Именно это сочетание делает Гослинга идеальным кандидатом на роль Грейса.
Рокки - инопланетянин, чей образ получился объемным, с внятным психологическим портретом. Отсутствие лица не мешает зрителям сопереживать существу: по его движениям легко считываются эмоции и мысли (все благодаря великому кукольнику Джеймсу Ортису). Внешне он похож на крабообразный камень с характером игривого щенка или любознательного подростка: не может усидеть на месте, ему все интересно. И эта легкость проявляется несмотря на его солидный возраст (с учетом того, что брак с его возлюбленной продлился более 180 лет). Рокки обладает понятными нам ценностями и, так же как и Грейс, страдает от одиночества. Эти двое находят друг в друге общие черты, что дает почву для роста настоящей мужской дружбы. За их взаимоотношениями забавно наблюдать даже на фоне драматической ситуации - конца света для обеих цивилизаций. В связи с комедийным прошлым режиссеров фильм напичкан качественным юмором. Оба персонажа умело жонглируют шутками.
За роль второго плана отвечала актриса Сандра Хюллер. Она сыграла ту, на чьи плечи свалилось командование спасательной операцией. Как и подобает руководителю, Ева Стратт ответственна, жестка, суха. Но она не относится к персонажам-скриптам, которые нужны лишь для того, чтобы отправить главного героя на миссию. Из нее получился живой персонаж с собственной болью и надеждами.
Сцена в караоке неожиданно раскрывает характер руководительницы. Стратт поет песню Harry Styles - «Sign of the Times», которая вселяет надежду и показывает эмоциональную сторону Евы. Песня идеально подходит по смыслу: в тексте есть строки о космосе и прощании с тем, кто улетает навсегда. «We gotta get away from here» («Нам нужно бежать отсюда»), «Breaking through the atmosphere» («Прорываясь сквозь атмосферу») - это буквальное описание космического полета. А строки «We can meet again somewhere / Somewhere far away from here» («Мы можем встретиться снова где-нибудь / Где-нибудь далеко отсюда») звучат как надежда на новую встречу.
Визуальный язык и технический подход
Разделение между прошлым на Земле и настоящим в космосе подчеркивается визуальными средствами. Оскароносный оператор Грейг Фрейзер, работавший над «Дюной», использовал фирменный процесс, который он называет film-out. Простыми словами, это когда съемка проводится через цифровую камеру (Alexa 65), готовый материал печатается на реальную 35-мм (или 70-мм) кинопленку, а потом снова оцифровывается. На выходе зритель получает «домашнюю» аналоговую картинку: итоговое изображение получается теплым, с текстурой пленки.
Этот метод Фрейзер применяет для съемок сцен в космосе. Полный IMAX-кадр (1.43:1) заполняет весь экран, погружая в буйство красок. Яркая гипнотическая картинка: научная операция по «поимке» частиц превращается в визуальное пиршество, а планета в фейерверк красок от зеленого до сине-красного. Рокки бы сказал: «Восторг! Восторг! Восторг!». Космос получился объемным и практически осязаемым.
Сцены на Земле сняты в более классическом формате. Широкий экран (2.39:1) - «традиционное кинотеатральное» соотношение, которое создает ощущение привычной реальности. Картинка лишена насыщенности, цвета выдержаны в приглушенных, сероватых тонах, где ярким пятном выделяется одежда Грейса.
К тому же создатели фильма поставили перед собой амбициозную цель - не использовать зеленые и синие экраны при съемках. Они решили сделать упор на физические декорации: построить все, что можно было построить, а потом на этапе постпродакшена дополнить реальность компьютерными «красками».
Рокки - это кукла, управляемая кукловодами, дополненная CGI-анимацией. Поэтому инопланетянин кажется нам таким живым.
Космический корабль собрали вручную. Его поставили на механическую платформу, которая наклоняется, крутится и трясется. А Райана подвешивали внутри вращающегося кольца, чтобы создать эффект невесомости, отсутствия гравитации, благодаря чему он взаимодействовал с окружением, а не с пустотой.
Оценка и главная мысль
Фильм не блещет глубоким смыслом, в нем нет ничего новаторского, однако он на протяжении двух с половиной часов удерживает внимание зрителя и не дает скучать. Просто элементы, которые нужны для работающей истории, выполнены качественно и нигде практически не проседают. Сюжет увлекает, он ощущается как цельное произведение. Грамотное использование жанровых клише - это ведь тоже признак мастерства.
«Проект “Конец света”» не пытается изобрести жанр заново. Напротив, фильм с искренним уважением относится к своим предшественникам, вдохновляясь их методами воплощения: от спилберговской веры в чудо первого контакта до нолановской любви к практическим эффектам. Он не пытается переплюнуть классику, а скромно встраивается в ее традицию и делает это достойно.
Фил Лорд и Кристофер Миллер сняли душеспасительное кино с наивной, но честной интонацией. В наше турбулентное и неспокойное время это кажется особенно важным: напомнить себе о простых истинах, которые мы часто забываем. Фильм говорит не столько о космосе, сколько о личностном росте, о преодолении себя, о ценности искренней дружбы и о готовности пожертвовать собой. А еще о том, что мы все похожи, даже если живем на разных планетах.
История показывает: неважно, насколько вы отличаетесь друг от друга внешне, важно то, что вас связывает на внутреннем уровне. Разговариваете ли вы на разных языках, родом ли с разных планет - это всё не имеет значения. Дружба между настолько не похожими друг на друга существами становится доказательством того, что мы все потенциально едины вне зависимости от очевидных, видимых и невидимых различий.
Оптимистический фильм, который необходимо посмотреть каждому!
Grace Rocky save stars