Кинодрама "Театр" советских времен, а точнее, 1978 года выпуска, не оставила каких-то уж сильных впечатлений, хотя посмотрел я ее не так давно. Но, может, я еще недостаточно глубоко пережил эмоции от данной картины и потому выплескиваю их на бумагу.
О чем фильм вкратце: актриса Джулия Ламберт внезапно понимает, что она, увы, стареет. Что может помочь женщине, - тем более, у которой есть абсолютно все? Получается, что только новая любовь, как это не смешно звучит, особенно сейчас. Вполне ожидаемо актриса Джулия влюбляется в первого встречного - амбициозного молодого человека. Кроме честолюбия у того нет ничего: за душой - ни гроша. Однако именно так и начинается новая жизнь в виде романтического увлечения и неизбежных в итоге слез разочарования.
Так к какому жанру отнести "Театр"? Драма он или комедия? Режиссер Янис Стрейч перенес все интриги и перипетии моэмовского сочинения на кинопленку длительностью 136 минут. Фильм снят на Рижской киностудии, которая выгодно отличалась продуктивностью на фоне прочих республиканских фабрик грез. Работавшие в Риге режиссеры добросовестно снимали, а актеры прилично играли "заграничную жизнь".
Эта, на самом деле, очень талантливо и старательно снятая картина показывает мне, что ее режиссер Янис Стрейч был хорошо знаком с закулисьем театральной жизни, что позволило отобразить ее перипетии весьма достоверно. В то же время исполнительница главной роли Вия Артмане создала яркий, изысканный, незабываемый гимн сценическим подмосткам и актерской судьбе. Эта запоминающаяся роль стала ее бенефисом, льющимся с экрана подобно драгоценному вину.
Отмечу также большим плюсом работу здесь композитора Раймонда Паулса (в титрах почему-то указан как Раймонд Паул), сопроводившего кадры органичным своеобразием музыкальной палитры. Для меня это эстетически замечатльный фон разыгрывающихся там событий. А события там ой, какие феерические, благодаря чему весь фильм получился очень интересным и динамичным. Блеска ему добавляют грани затаенной интриги.
Ведь по сюжету известная актриса увлекается молодым бухгалетером, не понимая, что он использует ее для проникновения в высшие круги и для получения финансового благополучия. Когда она убеждается в своем самообмане, то мстит, как актриса, то есть очень красиво.
Но обо всем по порядку. Гранд-актриса Джулия Ламберт представлена в расцвете творческих сил, окружена немногочисленными близкими и друзьями и целой свитой почитателей. Джулия не мыслит своей жизни без театра. Она считает, что на сцене живет подлинными страстями, а в жизни как раз зачастую лицедействует, исполняет роли законодательницы моды, то есть светской дамы-львицы, жены (у нее есть муж Майкл), матери (сын Роджер). Наконец, она решила примерить на себя роль любовницы молоденького небогатого клерка Тома Феннела, а также сыграть и роль его благодетельницы и покровительницы.
На сцене Джулия - признанная королева, но в жизни - свои законы, и многие из них неподвластны даже ей. Например, упрямые законы времени, меняющие ее, Джулии, возраст. Из-за проклятой разницы в возрасте такой послушный, покоренный ее талантом и благорасположенностью Том выскальзывает из-под ее чар и обаяния, становится лицемером. У него появляется молоденькая старлетка Эвис Крайтон, за которую он даже отваживается хлопотать дать ей в театре роль. И Джулия даст ей роль, - но роль как продолжение трагикомедии жизни. Только театр - это уже ее территория и ее мир, в котором ее власть безгранична.
Я уже как бы предугадывал, смотря этот фильм и даже не читая первоисточник, что интрига сюжета пойдет по трагикомедийному руслу так, что Джулия не только должна, но просто обязана сыграть месть. И она сама подыщет для молоденькой неопытной соперницы необычную месть не женщины, а актрисы...
Оговорюсь, что по моему глубокому убеждению этот фильм лучше смотреть, если основательно читал литературный источник, т.е. саму книгу С. Моэма "Театр", ведь только тогда история главной героини будет более глубокой и реалистичной при взгляде на экран. Я не читал это произведение, а только держал в руках и листал, ибо интереса не вызвало оно, потому у меня равнодушное оказалось восприятие этой кинодрамы, тем более в двух сериях.
Но вернемся к своего рода кульминационным событиям в этом "Театре", а именно - к мести главной героини в отношении своей соперницы на любовном фронте. Как оказалось, Джулия с помощью своего актерского таланта и профессионального мастерства обеспечила провал дебюту соперницы Эвис Крайтон. Это феерично и очень по-женски! Сначала, значит, помогла девушке получить роль, а затем на премьере так блистательно сыграла на сцене, что Эвис на ее фоне выглядела отвратительно. И таким образом Ламберт раз и навсегда поставила крест на карьере Эвис.
Но самое интересное, что очень понравилось мне как зрителю - при этом никто не понял, что "утопила" Эвис именно Джулия. Лишь муж актрисы Майкл сумел разгадать, что провал Эвис - дело рук его супруги.
Помимо самого главного и яркого конфликта с Эвис в фильме есть и другие конфликты, удерживающие мое внимание и дающие пищу для размышлений. Это конфликт между Джулией и Томом, в рамках которого Том использует Джулию, тайно встречается с Эвис и тратит на нее деньги Джулии. Более того, - он совершает финансовую махинацию с векселями, подписанными Джулией, ставя под удар ее репутацию и благосостояние.
Также показателен конфликт между Джулией и ее мужем Майклом, в русле которого Майкл узнает о романе и финансовых проблемах, сталкивается с Томом, требуя вернуть деньги и оставить Джулию в покое. Происходит откровенный и тяжелый разговор между супругами, и фильм приобретает еще больше динамичной страсти и зрительского внимания.
Еще отмечу конфликт между Джулией и ее наставником по театру, преподнесенный в виде шизофрении главной героини, в голове которой постоянно идет диалог с ее первым серьезным наставником по театру, который оценивает все ее действия с актерской точки зрения. Все эти конфликты и влияют на развитие сюжета фильма, создавая напряженность и динамику, что и заставило досмотреть его до конца, хотя иногда возникало желание выключить и заняться чем-то другим.
Немного от этой картины веет сентиментальной затхлостью в виде того, что Джулия со временем узнает, что отношения с Томом ударили по ее репутации, и о них везде судачат. Ах ты, Боже мой, - ну прям сериальные страсти в стиле "Санта-Барбары"!
Но особым ударом становится для Джулии известие о том, что Том ей изменяет, и тут перед героиней встает сложная задача: преодолеть свое чувство к недостойному ее мужчине, спасти свою репутацию в свете, отомстить сопернице, наконец, снова взять в руки власть над своей жизнью. И она ведет себя, как сильная женщина, плачущая у окна, но по-актерски стойко верящая в то, что лишь на сцене плакать можно, а вот в жизни ей - нельзя.
Так что сюжет для меня был предсказуем, но режиссеру все-таки не удалось раскрыть мотивы и цели героев, в результате чего некоторые вещи мне приходилось додумывать. Это кино не столько про театр, сколько про невероятную силу женщины и ее таланта. Джулия Ламберт покорила меня с первых минут просмотра своим женским очарованием и неповторимым шармом. Я восхищен талантом всех актеров, сыгравших там, и причисляю заслуженно данную картину к классике советского кинематографа. Кстати, прибалтийских актеров превосходно продублировали русскоязычные, что сделало эту картину еще лучше.
Мною вынесены из этого фильма основные темы, которые и дали мне пищу для последующих размышлений.
- Любовь и ревность. Джулия Ламберт испытывает муки ревности из-за отношений с Томом, который изменяет ей с молоденькой актрисой.
- Уходящая молодость. Джулия переживает из-за того, что ее молодость кончается, и она опасается, что вместе с ней ускользает и талант.
- Взаимоотношения мамы и взрослого сына. В картине показаны диалоги этих родственников, демонстрирующие внутрисемейную токсичность.
- Реальность и наигранность жизни. Основной идеей этого кино я выдвигаю шекспировский постулат: "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры".
Кстати, а как именно в фильме раскрывается тема театральности, - тем более, что название "Театр" само обусловило тематическую доминанту? Я увидел, что режиссер Янис Стрейч отразил это через создание условного пространства, где героиня Джулия не только живет, но и играет. Но и другие отражения этой темы мне видны в ходе просмотра:
- Использование декораций и освещения, которые намеренно повторяют софиты на сцене. Прожекторы попадают в кадр специально, чтобы подчеркнуть, что Джулия находится на съемочной площадке.
- Отражение героев в зеркале. Практически каждое появление героев на экране происходит через отражение в зеркале. Сначала мне казалось, что это просто крупный план, но затем камера начинала отъезжать, и становилось понятно, что на самом деле это было отражение в зеркале. Интересная режиссерская находка.
- Использование приема "ломания четвертой стены". Вия Артмане, исполнительница роли Джулии, напрямую обращается ко мне и всем зрителям, сидя в темном пространстве, похожем на сцену театра.
Также в фильме есть фрагмент, в котором Роджер, сын Джулии, осознает лицемерный характер окружающего мира и задает вектор, определяющий режиссерскую мысль: в мире-театре всегда нужен человек, который трезво оценивает ситуацию со стороны. Роджер становится как раз таким человеком.
В кино я очень часто акцентирую внимание на символике и символическом ряде в целом. И в "Театре" я обратил свой зоркий взгляд на следующие символы театральности:
- разговоры главной героини с "незримым" другом. Такое режиссерское решение создает впечатление театральности, смывает грань между зрителем и экраном, позволяет вжиться в ситуацию.
- Использование "чисто английских знаков", что сделало фильм более ярким и выигрышным.
- Костюмы, макияж и прическа главной героини. Вия Артмане на протяжении всей картины носит выразительные костюмы, делает выразительные паузы. В тех сценах, где героиню снимали только по пояс, ее фигуру драпировали в разные ткани.
Вся эта символика театральности воспринялась мною как создание условной реальности, которая существует параллельно с настоящим миром. Это помогло передать и мне авторскую позицию касательно фальшивости мира театра. Жизнь героини Ламберт в фильме Стрейча - лишь зеркало реальности, она существует в кривом и нереальном мире.
Кроме того, использование в этом кино символов театральности стирает границу между представлением и повседневностью, что создает единую модель бытового поведения - игровую. Я как зритель анализировал происходящее на экране и реагировал на авторскую позицию как на приглашение к активному соучастию.
Вся символика театральности этой кинокартины способствовала формированию особого ее восприятия, в рамках которого я как зритель столкнулся с идеей фальшивости окружающего мира и получил возможность увидеть жизнь героини через призму театрального опыта.
"Театр" вызвал у меня целый калейдоскоп разнообразных эмоций: радость, грусть, удивление, восхищение и т.п. Здесь я погрузился в историю и зрительно переживал эмоции героев как свои собственные, что вызвало изменения в моем психологическом состоянии. Я получил эмоциональную разрядку, своего рода катарсис, который помог избавиться от накопленных стресса и тревоги.
Это кино, не побоюсь сказать напрямую, сыграло для меня важную роль в профилактике и лечении моей депрессии и социальной тревожности. Я смог увидеть себя в новом свете с побуждением к саморефлексии и изменениям в поведении.
Кинокартина "Театр" действительно очень влияет на эмоциональное состояние, несмотря на медлительность и вялотекучесть многих моментов, что свойственно прибалтийскому менталитету. Но все содержание фильма, актерская игра, музыка и звук, динамика и ритм постановки вызвали во мне эмоциональную встряску. Конечно, это лишь индивидуально воспринято было мною как зрителем, но я ощутил там заданную нужную глубину и пронзительность. Я увидел главную героиню в жизни среди людей, услышал ее мысли, далеко не совпадающие с ее фразами, произнесенными вслух.
Виктор Леденев, кандидат педагогических наук