Сегодня день водных животных и так уж совпало, что моя картина с дельфином-героем (Пелорус Джек (англ. Pelorus Jack; fl. 1888 — апрель 1912) — серый дельфин, около четверти века сопровождавший суда, пересекавшие пролив Кука между Южным и Северным островами Новой Зеландии.) нашёл дом.
Кстати, это не единственная картина с дельфином. Мне удалось найти только две, но у меня их было больше.
Сейчас посмотрим и будем говорить о символике и известных изображениях дельфина в искусстве.
Образ дельфина имеет символическое значение в искусстве в разных культурах и эпохах. Дельфин символизирует море, морскую силу, безопасность и скорость, свободу, благородство, любовь, удовольствие. Также он может олицетворять трансформацию и переход, смерть и блаженный исход. Как и лошадь, дельфин является психопомпом и перевозит души людей из одного мира в другой.
- Фреска Кносского дворца на острове Крит. На ней изображена подводная сцена с дельфинами.
- Композиция выполнена в «морском стиле», характерном для минойской живописи.
- Дельфины, плавно скользя, совершают свой танец в прозрачных водах, охраняя мир и покой подводного царства.
- Фрагменты фрески были найдены в световом колодце мегарона царицы — жилого помещения в восточной части дворца.
- Датируется примерно 1600–1450 гг. до н. э., ранний этап неопалатинского периода.
- Исследователи предполагают, что фреска могла использоваться в религиозных церемониях или иметь декоративную функцию, например, для украшения зала приёмов.
- По информации на май 2025 года, часть фрески обрушилась в Кносском дворце, но оригинал хранится в Археологическом музее Ираклиона.
- Скульптуры Востока. В них дельфин ассоциируется с богиней-матерью Атагарти, которая дарует жизнь и принимает мёртвых, которые возродятся.
- Гербы и эмблемы. Изображение дельфина встречается в гербах многих портовых городов и на корабельных эмблемах, обозначая свободу торговли и безопасность морских путей.
- Украшения. Парное изображение дельфинов служило символом равновесия. Два дельфина, смотрящие в разные стороны, олицетворяли двойственность природы.
Пара серёжек периода эллинизма. Приблизительное время создания – четвёртая четверть IV - первая четверть III вв. до н. э. (325-275 до н. э.). Серьги выполнены из золота и стекла в форме кольца с четырьмя бусинами и навершием в виде головы дельфина, держащего во рту шарик.
Размеры одной серьги: высота – 3,2 см, ширина – 1 см, внутренний диаметр – 2,6 см, вес – 5,7 г.
Украшения были приобретены у частного коллекционера и внесены в реестр музея Лувра в 2008 году. Где именно и когда были найдены, неизвестно.
- Мифология. В Древней Греции повелитель вод Посейдон и его римский аналог Нептун часто изображались в повозке, которую тянули дельфины. Аполлон, бог искусств, получил прозвище Delphinios, так как не раз появлялся в образе дельфина, а также ездил на этом морском звере.
- Русское слово «дельфин», как и во многих других языках, является заимствованием из греческого. В основе этого слова — корень δελφύς («матка», «лоно», «утроба»), соответственно дельфин в дословном переводе с греческого — «новорожденный младенец». Одна из версий такого странного толкования – звук, издаваемый дельфином, похож на крик маленького ребенка.
Частой находкой археологов в Северном Причерноморье являются древние монеты, выполненные из меди или бронзы в стилизованной форме черноморского дельфина-афалины. Они изготавливались жителями одного из местных древнегреческих полисов – города Ольвия, который был основан в первой четверти VI века до н. э. в качестве колонии выходцами из Милета. В наше время раскопанные археологами руины этого полиса можно видеть на правом берегу Днепро-Бугского лимана к югу от современного Николаева (современная Украина).
В период расцвета (вторая половина V века до н. э. — первая половина III века до н. э.) Ольвия занимала площадь около 50 га и имела население до 15 тысяч человек. Местные греки активно занимались рыболовством и торговлей с ираноязычными племенами кочевников-скифов. Считается, что чеканка монет в форме дельфинов является бесспорным подтверждением большой важности мореходства и рыболовства для экономики Ольвии.
Про монеты говорить можно много и долго, но если вам будет интересно, я уверена информацию о "дельфинках вы сможете найти" Например тут.
В древнеримском городе Рокситер в графстве Шропшир (Англия) археологи обнаружили уникальную напольную мозаику возрастом около 2 тыс. лет. На мозаике изображены дельфины и рыбы, выполненные с использованием белых, красных, синих и желтых элементов
В 12 веке изображение дельфина было помещено на гербе графа Гига IV Вьеннского, и граф получил прозвище «Le Dauphin». Затем титул «Дофин Вьеннский», произошедший от этого прозвища, наследовали графы Вьеннские. Область, которой они правили, получила название Дофине.
Скульптура тоже не обходит стороной образ дельфинов.
«Мертвый мальчик на дельфине». Лоренцо Лоренцетто
1490-1541. Размеры: высота: 39 см; длина 106 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мраморная скульптура «Мертвый мальчик на дельфине» приписывается одному из многочисленных учеников Рафаэля: Рафаэля Лоренцетто (Лоренцо ди Лудовико ди Гульельмо Лотти), который работал, вероятно, по эскизу (рисунку) своего учителя. Была приобретена в 1785 г. императрицей Екатериной II из собрания Лайд-Брауна.
Сюжет произведения заимствован из рассказа древнеримского писателя Элиана о дружбе ребёнка и дельфина. Животное по неосторожности смертельно ранило малыша во время игры. Вынеся мальчика на берег, дельфин не вернулся в море и умер рядом с маленьким другом. Драматический сюжет не нарушает, однако, гармонии форм, характерной для искусства Рафаэля и его круга. Ребёнок кажется мирно спящим, обе фигуры удачно скомпонованы и образуют неразрывное целое.
«Путто с дельфином», Андреа Верроккьо
Ок. 1470г. Мрамор. Палаццо Веккьо, Флоренция
Художник и скульптор флорентийского Ренессанса Андреа дель Верроккьо считается одним из самых влиятельных художников своего поколения. Его технический и концептуальный вклад в искусство проложил путь для Высокого Ренессанса в начале XVI века. А еще он был учителем великого Леонардо да Винчи и целой плеяды великолепных творцов.
Композиция «Путто с дельфином» является примером декоративной статуи, выполненной по заказу семейства Медичи. Первоначально она была, предназначена для украшения фонтана виллы Карреджи, а сейчас украшающая фонтан внутреннего дворика палаццо Веккьо во Флоренции.
Традиционный образ лукавого путти, младенца, прижимающего к себе извивающегося дельфина, навеян античной скульптурой. Скульптурная группа имеет только одну точку опоры и фигурка путто кажется порхающей благодаря сложному развороту фигуры в пространстве, при котором раскрывается выразительность разнообразных точек зрения
«Купидон верхом на дельфине» (Cupid on a Dolphin) — картина Эразма Квеллина II (1607–1678) в жанре мифологической живописи.
Размеры: 98×98 см. Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид.
На картине изображён юноша с крыльями, стоящий на спине морского животного, напоминающего дельфина. Он держит в руке лук и стрелы, что указывает на его роль как бога любви — Купидона.
Композиция: построена вокруг центральной фигуры Купидона, который доминирует над всем пространством. Его поза выражает уверенность и власть, а взгляд направлен вдаль, словно он готов обрушить свои стрелы на новые цели.
Дельфин, служащий Купидону транспортным средством, изображён с открытым ртом, что может символизировать его покорность или даже страх перед могущественным Купидоном.
Цветовая гамма: выдержана в приглушённых тонах: преобладают серые, коричневые и голубые оттенки, которые подчёркивают мрачность и драматизм сцены. Однако яркие акценты красного цвета на одежде Купидона привлекают внимание к его фигуре и символизируют страсть и любовь.
Интерпретация: картина создаёт впечатление мифологической сцены, наполненной символизмом и аллегориями, повествующей о могуществе и непредсказуемости любви. В подтексте картина может говорить о неуправляемой силе любви, которая способна будоражить море чувств и приносить как радость, так и страдание. Бушующее море служит метафорой жизненных испытаний и препятствий, которые Купидон преодолевает на своём пути.
«Нимфа на дельфине» — картина чешского художника Бенеша Кнюпфера (1844–1910)
На картине изображена нимфа, которая плывёт на дельфине. Это один из мифологических сюжетов творчества Кнюпфера, который он создавал в рамках неоромантизма с ярко выраженными символистскими чертами, особенно в 1890-е годы. Образы нимф на дельфинах, по мнению художника, — аллегории внутренних состояний: борьбы стихий в душе, гармонии человека с природой, вечного цикла жизни и смерти.
«Венера и Адонис на дельфине», Карел ван Савойен 1640–1665 годы, Художественный музей Бордо.
«Актея, береговая нимфа», Фредерик Лейтон, холст, масло, 57,2×102,2 см, 1868 год, Национальная галерея Канады.
«Дельфины», Мауриц Корнелис Эшер, ксилография, 29,1×49,2 см, 1923 год. также известная под названием «Дельфины в Фосфорецирующем Море»
Изображает силуэты стайки дельфинов, плывущих наперегонки с лодкой, носом разбивающей гладь воды.
В романах-антиутопиях французского писателя-постмодерниста Бернара Вербера дельфин — один из знаковых образов, который символизирует модель идеального утопического общества. Главный герой романов Мишель Пэнсон выбрал для создания своей цивилизации людей-дельфинов.
Хочется сказать , что образ дельфинов всегда вдохновлял людей и думаю это никогда не закончится. Нас с вами ждут новые произведения искусства в самых разных материалах и сюжетах.
подводя итог, кратко:
Образ дельфина связан и с праздником, радостью. С IV века до позднего Средневековья было принято делать масляные светильники именно в форме дельфина. Эта форма продиктована еще и ее практичностью — ведь еще древнекитайские и древнеегипетские светильники делались в виде некоего соусника с длинным носиком, из которого торчал кончик фитиля.
Спаситель и психопомп, провожатый душ в подземном мире, спаситель людей, потерпевших кораблекрушение, царь рыб.
Символизм дельфина происходит напрямую из природного дружелюбия, игривости и сообразительности этого морского млекопитающего.
Умное и преданное человеку морское млекопитающее животное, с давних пор привлекавшее внимание в Средиземноморье.
Изображение дельфина можно увидеть на многих аллегориях и эмблемах; иногда оно парное. Когда два дельфина или какая-то рыба указывают в одном направлении, парное изображение, возможно, подчиняется закону двусторонней симметрии чисто как украшение, или служит символом равновесия. Но обратный порядок расположения, то есть с одним дельфином, указывающим вверх, и другим — вниз, всегда символизирует двойственные космические потоки инволюции и эволюции; это то, что испанский писатель XVII века Сааведра Фахардо подразумевал под «либо вверх, либо вниз». Сам дельфин — это аллегория спасения, вдохновленная древними легендами, которые изображают его как друга человека. Изображение дельфина ассоциируется с якорем (другим символом спасения), с языческими, эротическими божествами и с другими символами.