Подборка "Мозаика Жизни".
В 10 классе (1970 год) у меня появилось желание научиться играть на гитаре. Музыкальное образование у меня было только на базе уроков пения школьной программы. Нам вкратце преподавали нотную грамоту: нотный стан, скрипичный и басовый ключи, ноты и их длительность, бемоли, диезы, минор, мажор... Я по нотам не собирался играть, а просто выучить для начала набор типовых аккордов, усвоив комбинацию пальцев. Сашка Рязанов, спортивный и довольно резкий по характеру парень, умел немного играть на 7-ми струнке и согласился мне преподать несколько уроков. Гитары у меня тогда не было, так что начинал пробовать пальцовки аккордов на его инструменте. Что-то у меня не очень сразу получалось и Сашка немножко стал психовать, видя мою бестолковость.
И вот как-то проходя мимо дворца культуры я увидел объявление о начальном наборе юношей в инструментальную группу.
Решил попробовать записаться на бас гитару, думаю, что там всего лишь 4 струны а не 6 или 7. Проще наверно будет играть. У меня дома, уже не помню откуда, был только гитарный гриф и я решил сделать рабочий макет бас гитары, вырезав из ДСП корпус и скрепив их. Звукосниматели для 4 струн сотворил из электромагнитных катушек наушников. Струны 6 и 7 обычной гитары решил использовать как 1 и 2 басовые струны, а наиболее толстые 3 и 4 струны сотворил из других 6 и 7 струн намоткой на них медной проволоки толщиной 0,1 и 0,2 мм. Далее шнуром подключил свое басовое детище к домашней ламповой радиоле "Муромец" и трепетно тронул струны пальчиком. О чудо! Гитара выдала низкочастотные басы и я был на 7 небе! Осталось только настроить гитару и можно было пробовать что-то изображать на ней.
И вот в назначенный день в фойе ДК на 3 этаже собралась целая команда человек 20 желающих научиться игре в ансамбле. Нашим учителем стал саксафонист из городского оркестра ДК - Вячеслав. Как мы позже поняли, у него был почти абсолютный слух. Расселись мы на скамеечках, познакомились и он дал нам запись нот какой-то босса-новы, чтобы мы в течение недели выучили их. Я конечно попыхтел вечерами на своей "бандуре" без опыта чтения нотных записей, тем более что басовая партия представляла собой некую непонятную и сумбурную мелодию, если можно было ее так вообще назвать.
Через неделю мы пришли на первый наш урок, правда народу было уже поменьше. Усилители, 3 гитары и ударная установка были на месте.
Вячеслав пригласил первую группу желающих. Трое ребят вышли к инструментам, а на бас гитару почему то желающих не оказалось, кроме меня. Для начала Вячеслав по роялю дал проверку настройки гитар. Теперь нам осталось попробовать сыграть эту босса-нову, которую мы никогда не слышали. Ударник палочками дал счет: раз, два, три! Мы дружно и громко врезали по струнам свои партии и через несколько тактов заглохли в недоумении, слушая зазвучавшую в ушах тишину. Одно дело, когда ты играешь один и слышишь себя без помех. А тут сразу целая какафония звуков ударника и гитар, на фоне которых почти не слышишь свою игру, а тем более не можешь сразу понять, как эти звучания инструментов вообще должны быть взаимосвязаны. Получилось ситуация почти как в басне Крылова "Квартет". 😉
Но Вячеслав видно ожидал такую ситуацию и, думаю, не случайно дал нам ноты не песни Антошки - Тили-тили! Трали-вали, а нечто покруче, чтобы нас как в старом фильме "Приходите завтра" первым туром через сито просеять. И не плохой кстати получился из нас квартет: Витя Метельский - ударные, Саня Еловик - гитара соло, Сергей Сачек - гитара ритм, и я - бас гитара.
Мы конечно на первом уроке стартовали в эту босса-нову еще не раз, и каждый потихоньку начинал осмысливать и чувствовать само музыкальное произведение, а тем более взаимосвязь в нем своих партий.
Следующую музыкальную композицию Вячеслав опять расписал нам по нотам - музыку из Лебединого озера Чайковского. Ну это конечно мы освоили быстро, потому как все знали эту нежную мелодию. Я в очередной раз убедился, насколько басовая партия, если ее слушать отдельно, отличается от музыкального произведения. Это на первый взгляд как бы сама по себе мелодия, по которой трудно определить, с чем она будет гармонировать. И вообще, если абстрактно представить музыкальное произведение, то соловая партия в нем является как бы основным духовным образом. Подключаясь, ударные и ритм-гитара придают этому музыкальному образу своеобразный скелет, характер и динамику, а басовые партии оформляют как бы плоть этому образу, придавая ему целостность. Поэтому если слушать отдельно басовую партию, то это равносильно тому, что по кускам мяса в торговой лавке не понять, к какому "животному" эта "плоть" относится. 😉
Потом мы понемногу стали играть, участвуя в различных мероприятиях ДК, на танцах, на выпускном вечере моего класса и т.д.
А через год я поступил в институт и уехал в Питер. И наши пути разошлись. Я благодарен Вячеславу за то, что он дал нам крещение - этой босса-новой, благодаря которой мне со временем стало легко выделять из общего хора звуков и слышать в музыке исполнение конкретных партий музыкальных инструментов...
Классная ритмично-эмоциональная композиция! Активно поднимает жизненный тонус и отгоняет хандру. А ритм гитара вообще изумительно "подрезает"!!