В Пермском крае постоянно происходит множество интересных и познавательных событий. Но многие из них незаслуженно остаются вне широкого освещения в СМИ и не попадают в метровые афиши. Обозреватель «Звезды» восстанавливает справедливость, выискивая весьма любопытные точки на культурной карте Прикамья.
В Арт-пространстве ДК им. Калинина до 29 марта открыта выставка соликамской художницы Ирины Лутченко «Клюквы поле» (12+), в ней звучит обращение к космогонии вогулов, работы возвращают нас к истории и мудрости людей Севера.
Эта выставка – финальная точка путешествия серии картин художницы, они объехали уже северные территории Прикамья, которые для Ирины являются родными, побывали на фестивале «Зов Пармы» (6+), были представлены в пермской Арт-резиденции.
Сама художница родом из Красновишерска, на создание этого цикла ее подтолкнули суровая природа Урала и мифология.
Клюква – северная ягода, присутствуют в мифологии манси, существуют даже образы, связанные с ней – например, кукла-ягода Клюквинка. Она трудолюбивый персонаж сказок: занимается рукоделием, готовит, следит за хозяйством. Этот образ связан с женским началом, который, по словам Ирины, ей был интересен в космогонии этого народа, и который хотелось осмыслить в работах.
В контексте выставки клюква символизирует также новую жизнь, своеобразный вид бессмертия, где душа проходит круговорот рождения и смерти.
– В культуре и традициях вогульских племен прослеживается глубокая философия вечной жизни, которая выражается в идее перерождения души в телах новых поколений, а также в окончательном уходе духа во Вселенную, вхождении его в космическое «тело» для слияния со всем сущим, – говорит художник. – И эта идея созвучна моему восприятию мира.
Мифология манси для Ирины Лутченко – неисчерпаемый источник вдохновения, который, обещает художница, обязательно выльется в серию новых картин.
Вход на выставку свободный.
Ну а если вы поклонник Мельпомены, то 20 марта Чайковский театр драмы и комедии, который в этом году отмечает свое 95-летие, приглашает вас на премьеру спектакля «Алые паруса» (12+) по одной из самых известных повестей Александра Грина. Создатели спектакля уверяют, что на их сцене произведение приобретает новые черты, которые подсвечивают актуальность этого текста даже спустя сто лет.
Режиссер спектакля – Ирина Ткаченко. Это уже не первый ее опыт обращения к этому тексту: в постановке мюзикла «Алые паруса» в пермском Театре-Театре Ирина выступала как балетмейстер.
– Эти «Алые паруса» для меня – дневник выживания души. История о том, как в этом страшном мире не утратить веру и напролом идти к своей цели. Здесь жесткие обстоятельства, которые наваливаются на человека. По сути дела, обстоятельства этой повести – сама жизнь Грина, когда он в голодном Петербурге, в холодной квартире пишет историю о том, как маленькая девочка идет к своей мечте. Это история выживания, – рассказывает режиссер.
Жанр спектакля Ирина Ткаченко определяет как зонг-драма, где брехтовские зонги – это музыкальные выходы на зал. По ее словам, очень сложно сделать это произведение Грина реальным куском жизни, ведь автором она была придумана как нереальная и может быть передана только музыкальным языком, который просится сам.
Художник-постановщик из Москвы Анастасия Александрова предложила постапокалиптическое сценическое решение, исходя из того, что мир писателя не привязан к точке на земле. Эта идея была поддержана режиссером.
Для артиста Данила Лаптева, исполнителя роли Грея, этот спектакль имеет особое значение.
– Я впервые увидел «Алые Паруса» в Пермском академическом Театре-Театре в постановке Бориса Мильграма (12+). Это был мой любимый спектакль. И спустя десять лет я сам сыграю Грея на сцене Чайковского театра драмы и комедии, – рассказывает Данил.
Особую радость актеру доставляет возможность продемонстрировать свои вокальные данные.
– Я очень люблю петь, и это мой первый музыкальный спектакль, – признается он, обещая зрителям яркое музыкальное погружение.
Актриса Анна Зикс, воплощающая на сцене сразу две важные роли – Ассоль и ее мать – раскрывает интересную деталь постановки.
– В спектакле две Ассоль. Юная актриса показывает детские годы героини, а я воплощаю ее в период взросления, позволяя зрителю проследить весь путь становления персонажа, – объясняет Анна.
«Алые паруса» в прочтении Чайковского театра драмы и комедии обещают стать мощным, трогательным и вдохновляющим событием. Это история, которая напомнит зрителю о силе мечты и о том, что даже один человек, верящий в невозможное, способен изменить мир вокруг себя и, возможно, запустить свой собственный «космический корабль» к далеким горизонтам. В театре говорят: «Приготовьтесь к эмоциональному путешествию, которое докажет: верить в чудеса стоит!»
Подписывайтесь на нас в Telegram и Max!