Балерина может станцевать за карьеру десятки ролей. Но есть партии, которые стоят особняком, на них равняются, их помнят спустя десятилетия. У каждой такой роли своя драматичная история создания, свои легендарные исполнительницы и моменты, ради которых стоит купить билет. Рассказываем о пяти главных женских партиях в балете.
Одетта и Одиллия: самая сложная двойная роль
Постановка: «Лебединое озеро», музыка Петра Ильича Чайковского, 1877 год, хореограф Мариус Петипа.
Что за партия: это история принцессы Одетты, которую злой колдун Ротбарт превратил в белого лебедя. Днем она птица, ночью — девушка. Принц Зигфрид влюбляется в нее, но на балу колдун подсылает свою дочь Одиллию, черного лебедя, двойника Одетты.
В чем особенность: обе роли танцует одна балерина. Это редкая двойственность: нужно воплотить невинность и ранимость, а через минуту — страсть, коварство и техническую мощь. Танцовщице нужно непрерывно поддерживать «лебединую» пластику рук — широкие, текучие движения, имитирующие крылья. А ближе к финалу, уже на пределе сил, запланированы знаменитые 32 фуэте Одиллии: серия вращений на одной ноге, символ балетной виртуозности.
Майя Плисецкая исполнила «Лебединое озеро» более 800 раз за тридцать лет. Бывшая ведущая солистка Английского национального балета Юргита Дронина говорила о партии: «Руки — это ваша душа в этом балете».
История: премьера состоялась в Большом театре в 1877 году в Москве и провалилась. Хореография была слабой, критики разнесли постановку. Музыку Чайковского по-настоящему оценили лишь через 18 лет, когда Мариус Петипа и Лев Иванов создали новую редакцию для Мариинского театра. Именно она стала каноном, тем «Лебединым озером», которое знает весь мир.
Жизель: самая сильная сцена безумия
Постановка: «Жизель», музыка Адольфа Адана, 1841 год, хореограф Мариус Петипа.
Что за партия: наивная крестьянка Жизель влюблена в юношу, который на самом деле переодетый граф Альберт, уже обрученный с другой. Когда правда раскрывается, Жизель сходит с ума от горя и умирает. Во втором акте она становится вилисой — призраком девушки, погибшей от несчастной любви.
В чем особенность: партия требует полного перевоплощения. В первом акте героиня предстает как теплая, земная девушка. Сцена безумия — одна из самых сложных драматических задач в балете. Во втором она уже бестелесный дух, чьи движения должны казаться невесомыми, нечеловеческими.
История: одухотворенная, поэтичная музыка Адана создает настроение, намечает характеры, ведет сквозное действие. «Жизель» считается вершиной балетного романтизма: именно здесь соединились драматический сюжет, симфоническая музыка и танец на пуантах.
Идею подал журналист Теофиль Готье, он прочитал легенду о вилисах у Гейне. Директору театра не хотелось с ним ссориться, и он согласился. На роль Жизели назначили итальянку Карлотту Гризи. Готье был сражен ее «фиалковыми глазами». Пока шли репетиции, Готье, опытный журналист, создавал вокруг будущей премьеры информационный шум. Это был один из первых случаев целенаправленной рекламной кампании в истории балета. Ко дню премьеры о «Жизели» говорил весь Париж. Целый месяц в Парижской опере ставили только ее. За 18 лет — 150 представлений.
А потом балет забыли. Пока Мариус Петипа не возобновил его в Петербурге. Партию исполнила Анна Павлова. А во время дягилевских Русских сезонов, спектакль вернулся в Париж, город, который к тому моменту забыл собственный шедевр.
Аврора: самый беспощадный экзамен для балерины
Постановка: «Спящая красавица», музыка Петра Ильича Чайковского, 1890 год, хореограф Мариус Петипа.
Что за партия: в основе сюжет сказки Шарля Перро. Злая фея Карабос проклинает принцессу Аврору, которая должна умереть, уколов палец веретеном. Добрая фея Сирени смягчает проклятие: не смерть, а столетний сон. Через сто лет принц Дезире находит спящую Аврору и будит поцелуем.
В чем особенность: история проста, и потому вся нагрузка ложится на чистоту танца. Здесь нужна безупречная техника и королевская грация. Балерина начинает в роли беззаботной шестнадцатилетней девочки, полной радости. Потом переживает тоску и томление в сцене сна. А в финальном свадебном гранд-па-де-де она уже зрелая женщина: головокружительные поддержки, вращения и знаменитая «рыбка» — балерина бросается вперед головой вниз, а партнер подхватывает ее в последний момент у самого пола. Главное испытание называется «розовое адажио»: балерина поднимается на пуант одной ноги и балансирует без поддержки. Все это нужно прожить за один вечер.
История: самый торжественный балет классического репертуара. Музыка Чайковского здесь парадная, полная блеска. Чайковский считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Хореографию создал Мариус Петипа, и эта работа стала вершиной его карьеры.
Джульетта: самая драматичная роль
Постановка: «Ромео и Джульетта», музыка Сергея Прокофьева, 1935 год, хореограф Леонид Лавровский.
Что за партия: Джульетта — это стремительное взросление за один вечер. Вначале — беззаботная девочка-подросток, к финалу — женщина, познавшая любовь и сделавшая последний, страшный выбор. В отличие от «Спящей красавицы», здесь нет сказочной отстраненности, она живой человек, поэтому и боль в финале должна быть настоящей.
В чем особенность: технически партия требует полного владения балетным арсеналом. Сложнейшие дуэты с Ромео основаны на абсолютном доверии между партнерами, физической близости и мгновенной реакции. Музыка Прокофьева вызывала у артистов настоящее сопротивление: танцовщики не могли привыкнуть к непривычной ритмике, фразы могут быть по 5, 7 или 9 тактов вместо привычных 8, неожиданные паузы, смещенные акценты. Артист не может опираться на счет, а вынужден чувствовать музыку целиком.
История: в первой версии Прокофьев написал счастливый финал. Композитор объяснял: «Мертвые лежа не станцуют». Но руководство Большого театра не оценило юмор и потребовало трагический конец. Но и в «правильном» варианте балет долго не пускали на сцену. В театре шутили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Первой великой Джульеттой стала Галина Уланова. Образ настолько удался балерине, что даже в скульптуре она запечатлена именно как Джульетта.
Китри: самый жизнерадостный балет классического репертуара
Постановка: «Дон Кихот», музыка Людвига Минкуса, 1869 год, хореографы Мариус Петипа и другие.
Что за партия: Китри — бойкая дочь трактирщика, которая влюблена в цирюльника Базиля. Отец мечтает выдать дочь за богатого Гамаша, но Китри не из тех, кто подчиняется.
В чем особенность: финальное гранд-па-де-де считается одним из самых технически сложных в мировом балете. Стремительные вращения, высокие прыжки, каскады пируэтов, и все это нужно делать с ослепительной улыбкой и ощущением легкости.
История: хореографию создал Мариус Петипа, премьера прошла в Большом театре в Москве. Музыка Минкуса легкая, зажигательная, полная испанского колорита: кастаньеты, тамбурины, стремительные ритмы. Именно в «Дон Кихоте» молодые балерины часто заявляют о себе как о будущих примах. Так случилось с Натальей Осиповой: ее взрывной прыжок в партии Китри стал легендой еще до того, как она покинула Большой театр. Прыжок Осиповой сравнивали с мужским — настолько мощными и высокими были ее элевации. В истории балета «Дон Кихот» еще и рекордсмен по количеству версий. Его ставили десятки хореографов, от самого Петипа до Рудольфа Нуреева и Алексея Ратманского. Каждая труппа мира имеет свою редакцию, но суть остается неизменной: это балет-праздник, чистая радость движения.
Если после этой статьи захотелось не только в театр, но и в музей — в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства сейчас идет выставка «Пьер и Сильфиды» при поддержке ВТБ. Это личный архив Пьера Лакотта, хореографа, который восстановил «Сильфиду», первый романтический балет в истории, в котором Мария Тальони впервые встала на пуанты и надела прообраз современной пачки. Без нее не было бы и партий из нашего списка. На выставке — гравюры, литографии, афиши, фотографии и мемориальные предметы из коллекции Лакотта, а также экспонаты из фондов Большого театра и Эрмитажа.