Добрый день, читатель!
Сегодня разберем следующую тему по курсу Сценографии - виды и направления грима.
Кое-что вы уже знаете, вам будет повторение, что-то буден новым - вам учение. Предыдущая тема урока была по Анатомическим основам грима. Там мы узнали о том какие формы лиц бывают и как менять форму лица с помощью гримировальных красок, накладок и других приспособлений:
Теперь продолжение.
Грим (фр. grime – буквально ‘забавный старикан’, от староитальянского grimo – ‘морщина, складка’) – искусство изменения внешности актера, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически.
Грим является одним из важных компонентов в создании сценического образа, тесно связан с внешней и внутренней индивидуальностью актера, с эпохой, в которой происходит действие спектакля. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актера, режиссерской концепции и стиля оформления спектакля. При этом удачный грим способствует большей выразительности черт характера, духовного и физического портрета персонажа на основе трактовки общего творческого замысла спектакля. Более того, в творческом процессе работы над ролью грим является для актера своеобразным толчком и стимулом к дальнейшему раскрытию образа. Благодаря гриму актер может изменить свое лицо, придать ему выразительную форму, которая поможет наиболее полно и всесторонне раскрыть сущность своего героя и донести ее до зрителя. Но создание образа почти никогда не заканчивается гримированием одного лишь лица; иногда требуется гримировать шею и руки, дополнять образ париком или изменять прической очертания головы. Различают возрастной, коррективный, национальный, характерный, сказочный и фантастический, гротесковый (гротескный), линеарный (линейный), портретный грим. Возрастной грим – детский, юный, зрелый, пожилой. Каждый из них характерен своими индивидуальными чертами, цветом кожи, формой деталей лица (бровей, глаз, носа, губ, щек, подбородка, лба), цветом волос, глаз.
Виды грима
Возрастной грим
Детский, юный, зрелый, пожилой. Каждый из них характерен своими индивидуальными чертами, цветом кожи, формой деталей лица (бровей, глаз, носа, губ, щек, подбородка, лба), цветом волос, глаз. Старческий грим наиболее сложен, так как требует не только передачи возрастных особенностей, но и «отпечатка» прожитой жизни. Большую роль в старческом гриме играет растительность: парик, борода, усы.
Коррективный грим
Исправляет природные недостатки лица актера (подтяжка носа, слишком большие губы, толстые щеки и т. д.).
Национальный грим
Передает черты расы или национальности при помощи живописного и скульптурно-объемного приемов. При работе над национальным гримом необходимо хорошо и серьезно изучить этнические черты, расовые признаки и «типажность» образа.
Характерный грим.
Основой для создания этого грима являются мимические выражения (грусть, радость, злость, печаль). На лице человека отражаются черты его внутреннего характера. У глаз людей веселого нрава образуются лучеобразные морщинки, от злости – межбровные морщины (складка гордеца), от печали более резко обозначаются носогубные складки, опускаются уголки рта. В этом гриме значительную роль играют прическа из естественных волос (или на парике), борода, усы, бакенбарды. Через их форму, цвет можно передать как личный вкус героя, так и его происхождение, национальность, возраст.
Гротесковый (гротескный) грим
Предполагает предельное преувеличение характерного грима, вплоть до некоторого утрирования или асимметрии.
Линеарный (линейный) грим
Включает в себя особые приемы гримирования, где за основу берутся контрастные краски без полутонов, так называемый грим-маска.
Сказочный и фантастический грим
Является воплощением актера в образе сказочных персонажей – Бабы-яги, лешего, дракона и прочих сказочных существ.
Портретный грим
Представляет собой грим конкретного исторического лица.
***
Грим является древнейшим видом актерской сценической выразительности. Сотни лет актеры пользовались различными приемами грима. Если мы зададим себе вопрос: для чего или для кого гримируется артист, то ответ на этот вопрос кажется простым – для зрителей.
Да, действительно, именно для зрителя предназначается искусство артистов. Однако артист гримируется и для себя – ведь удачно найденный грим и костюм помогают исполнителю глубже проникнуть в тайники образа персонажа, полнее раскрыть его внутренний мир. В то же время артист должен стремиться к неповторимости, должен удивлять не только зрителя, но и своих партнеров.
От автора статьи
Статья имеет реферативный характер. Я намеренно вставила в статью фрагмент книги одного из авторов - для поддержания интереса к книгам и главное для возбуждения интереса к поиску у читателя. У нас есть очень много талантливых писателей и практикующих специалистов узкого направления, чьи работы прошли публикацию и были изданы. Многие труды уже стали настольной библией для практикующих театральных работников и интересующихся данными темами.
От себя делюсь восторгами о богатстве наших библиотек, доступностью информации для широкого круга людей и предлагаю прочитать книгу полностью совершенно бесплатно. Книга вас обогатит и вы сможете легко пользоваться полученными знаниями. Успехов!
Ссылка на книги
1. file:///E:/статьи%20и%20дзен%20Оригинал/Библиотека%20с%202025/Грим%20в%20театральной%20школе.Куришев.pdf
Благодарности учителям и авторам трудов по теме:
Каждый автор - это прожитый опыт в бумажном формате, это его жизнь, плодами которого мы можем пользоваться в настоящем. Мы, учащиеся, не имеющие опыта в вопросе, на который ищем ответ, сначала копируем и пишем, а после осмысливаем и практикуем. Не считаю зазорным научиться у тех, кто больше знает , прошёл многолетнюю практику в "поле". Каждому, на чьих трудах мы учимся - спасибо!
Читайте книги, развивайтесь и обогащайте свой внутренний мир с пользой!
Спасибо за внимание к моему реферату, в следующей статье обсудим как правильно готовить лицо для гримирования. До скорого!