Глава большой мастерской, настоящей фабрики картин, оставившей в наследие около пяти тысяч произведений. Современники поражались продуктивности мастера.Кранах одним из первых в Европе поставил производство картин на поток, организовав масштабную мастерскую, задолго до Энди Уорхола. Он и помощники тиражировали популярные сюжеты, подписывая их фирменным знаком — крылатым драконом.
В его мастерской в Виттенберге работало огромное количество подмастерьев, которые массово производили копии картин (особенно портреты Мартина Лютера). При этом на всех произведениях стояла его фирменная подпись — крылатый дракон.В 1504 году, будучи уже известным, Кранах стал придворным художником саксонского курфюрста Фридриха Мудрого. Таким образом, статус его вырос до уровня Боттичелли, Леонардо да Винчи и Тициана.
В 1508 году курфюрст вручил живописцу геральдический диплом на фамильный дворянский герб.
Главным геральдическим символом был дракончик с поднятыми крыльями и рубиновым кольцом во рту.
Дракончик стал символом живописи Кранаха, товарным знаком его мастерской. Почти на всех картинах мастера можно найти тоненького летящего дракончика – оберег его семьи, символ процветания рода. Дракончик не только помогал в коммерции , но и приносил удачу .
Почти сразу после того, как дракончик появился на полотнах, Лукас Кранах нашел спутницу жизни. В 1512 году он женился на Барбаре Бренгбир. Они обзавелись хорошим домом с садом, а через несколько лет потомством - в семье было пять детей.
Кранах оказался на редкость отличным предпринимателем .Он торговал вином, стал членом виттенбергского городского совета, организовал типографию, держал книжную лавку, купил городскую аптеку - отличное подспорье, давая художнику необходимые вещества для живописи.Мало кто мог бы похвастаться такой деловой хваткой - успешный бизнесмен и политик. В отличие коллег, живших в бедности, Кранах был богат.
Он владел аптекой, печатней, домом в городе и земельными участками, а также занимал должность бургомистра Виттенберга.
Кранах был одним из ведущих немецких живописцев начала XVI века. Будучи придворным художником курфюрста Саксонии, покровителя Лютера, Кранах известен как главный художник Реформации .
Близкий друг Мартина Лютера, Кранах писал не только на религиозные темы , но и "пикантные" картины. Например дам, облаченных лишь в прозрачные вуали и дорогие украшения.
Известного немецкого художника эпохи Возрождения отличали "особенности " и противоречия , которые можно назвать «странностями»: контраст между жизнью и творчеством.
Кранах был благочестивым человеком, другом Мартина Лютера и сторонником Реформации. При этом использовал эротические изображения обнаженных женщин. Его изысканный стиль , утонченные пропорции женских фигур с «раскосыми» глазами, детальные пейзажи , сочетание готических с ренессансными сюжетами.
Кранах создал уникальный тип портрета, идеал женской красоты: все его героини — Венеры, Дианы, Юдифи — белокожие, нежные, с рыжеватыми волосами, чуть раскосыми глазами и тонкими чертами лица.Кранах "увековечил " свой типаж женской красоты : узкие плечи, высокий лоб, маленькая грудь, осиная талия, удлиненные пропорции тела.
Эдакий эротизм под маской добродетели. Картины часто сопровождались морализаторскими латинскими надписями, призывающими избегать порока, но сами изображения были крайне чувственны.И странные наряды библейских персонажей. На полотнах Кранаха библейские персонажи одеты в роскошные платья, бархатные береты и украшены драгоценностями эпохи Ренессанса.
Это сближает святых с современными ему придворными дамами и кавалерами, делая сюжеты светскими, а не религиозными.
Интерес к творчеству Кранаха привёл меня в Замок Aschaffenburg . Здесь размещена Государственная галерея Баварских собраний живописи.
Представленные работы посвящены обширному и разнообразному творчеству Лукаса Кранаха Старшего, который, подобно Дюреру, внёс важный вклад в немецкую живопись в первой половине XVI века.Многие из них были заказаны кардиналом Альбрехтом Бранденбургским.
Положение архиепископа Магдебургского, курфюрста Майнцского, а также примаса и архиканцлера Священной Римской империи сделало его одним из самых могущественных церковных князей того периода и важнейшим противником Мартина Лютера.
В 1540 году он покинул Галле и удалился в свою католическую епархию, чтобы избежать Реформации.Поселился во второй резиденции архиепископов-курфюрстов Майнца в Ашаффенбурге, взяв с собой картины, которые он заказал для своего пожертвования в Галле.
Картины из Галле и другие ранние немецкие произведения живописи были перенесены в галерею дворца при архиепископе Карле Теодоре фон Дальберге в период секуляризации в 1803 году.
Но именно Фридрих Карл фон Эрталь придал коллекции ее неповторимый характер. Эрталь интересовался прежде всего работами голландских и фламандских художников XVII века, к которым он добавил картины современных ему немецких живописцев.Коллекция, отражающая вкусы эпохи , включает в себя светские темы, сельские, мемориальные и общие сцены, в том числе мифологические события из Библии, античности и истории.
Среди этих работ поразительно много парных элементов, известных как подвески.Представление о княжеской коллекции призвано передать разнообразие и роскошь.
Среди коллекционных работ выделяются имена корифеев искусства: Рубенс, Брейгель, Ван Дейк.
Но есть и менее известные мастера с очень интересными сюжетами.
Уже в XVI веке были популярны изображения животных, имитирующих человеческое поведение и тем самым высмеивающих его. Тенирс следовал этой традиции, изображая обезьян, захвативших кладовую и таверну.Их яркая одежда и шляпы с перьями придают клоунский характер, который еще больше подчеркивается серьёзностью, с которой они занимаются своей деятельностью.В сцене на кухне они сидят за столом.
Одна из обезьян тщательно нарезает пирог на куски, а другая с нарочитой важностью держит в руке бокал изысканного вина.Курица разделана на полу, а одна из обезьян выполняет роль слуги. На заднем плане повар жарит разные куски мяса на огне в камине.
Сцена в винном погребе играет решающую роль в высмеивании человеческих проступков.
Шедевр голландского барокко, " Натюрморт с лобстером" , отличающийся детальным реализмом и роскошью.
Картина изображает пир на тёмном , элегантном столике, в центре которого находится ярко-красный лобстер.
Помимо лобстера, композиция включает в себя различные фрукты, цветы и бокал вина, символизирующие богатство и мимолетность жизни. Тканевая драпировка словно театральный занавес : весь натюрморт выглядит как живая сценография.
Карл Вильгельм де Гамильтон (известный как «Гамильтон змей») был художником эпохи барокко, прославившимся своими детальными зарисовками природы.
Его натюрморт в стиле «лесной подстилки» или «соттобоско», популярный жанр XVII и XVIII веков, который фокусируется на малой и часто скрытой жизни лесной.
Работы художника часто символизируют "ванитас", представляя краткость жизни и неизбежность смерти.Ванитас (vanitas, «суета, тщеславие») , аллегорический жанр живописи эпохи барокко , разновидность натюрморта, напоминающий о бренности жизни, неизбежности смерти и бессмысленности земных удовольствий, философское размышление о быстротечности времени и вечности.
Представленные натюрморты живописуют реальные картины нереальной красоты. Тоже самое можно сказать и о мастерстве Кранаха . Нереальный мир в реальном антураже . Кранах сознательно создавал изображения, которые притягивали взгляд, но вызывали странное чувство.
Мудрый старец интриговал зрителя. В XVI веке, когда 40-летие считалось старостью, Кранах прожил 81 год.
Некоторые из его работ, в частности, «Венера с вуалью» , вызывали много споров.
Кранах смог адаптировать германский стиль, отличный от итальянских канонов. И сделать его популярным.Его персонажи часто выглядят «странными» из-за неестественных пропорций.
Странная и двойственная жизнь маэстро . Он смог совместить роль преданного придворного художника саксонских курфюрстов, создававшего алтари, с ролью главного пропагандиста Реформации с антипапскими гравюрами.
Спасибо, что дочитали до конца. Лайки и комментарии приятны автору и дают стимул для написания статей.❤️
Юлия Семибратская Волгина
18.03.26
Замок Aschаffenburg , Бавария, Германия