Сегодня на нашем канале мы знакомимся с творчеством молодой художницы из Москвы Евгении Дудниковой.
«Звезда рождается в облаке» - это название одной из выставок художницы, которое на мой взгляд, как нельзя лучше, отражает надежду на творческую успешность ее становления.
В своем разнообразном, колористически сочном и контрастном творчестве она касается таких тем, как поиск человеком своего предназначения, установление гармонии между людьми и природой, связь космоса с человеческой душой, трансформация обыденного и фантазии, сна и яви и пр.
Евгения Дудникова относится к тем художникам, которые идут своим путем и не занимается заимствованием сюжетов, тем и стилевых особенностей, позволяющих раскрыть ее творческие замыслы. Хотя отдельные идеи, конечно, могут совпадать или ассоциироваться с творчеством других художников. А кто-то из искусствоведов пытается найти параллели - с творчеством примитивиста Анри Руссо или современного британского художника Дэвида Хокни. А, что по мне, так кажется, что есть параллели с творчеством канадского живописца Алекса Колвилла.
И, конечно, очень важно, для знакомства с ее творчеством узнать мнение самого художника, что я и сделаю, приведя несколько ее фраз из имеющихся интервью с ней в одном из абзацев (ниже).
Для работ художницы весьма характерно наличие взаимодействия и трансформации реального и вымышленного, сна и яви. Этому интересу соответствует и тяга к ночным, «ноктюрным» композициям. Соответственно, данные трансформации реализуются через язык символов и метафор.
Что касается ее очевидного интереса к лошадям (реальным и фантазийным), то он проявился еще с детских лет, в лесном поселке Кратово, где, одновременно, проявился и ее интерес к художественному отражению окружающей природы. И там же в возрасте 12 лет она стала всерьез заниматься конным спортом.
А образы лошадей в ее творчестве наделяются волей художницы реальными или, в зависимости от ее замысла, фантазийными и мистическими чертами.
И, как указал выше, приведу несколько фраз из интервью с художницей, подчеркнув то, что было интересно с ними познакомиться и, соответственно, не так просто выбрать наиболее значимые:
«…Стиль, в моем случае, ⎯ это что-то органическое, интуитивное. Он меняется вместе со мной… я для себя решила, что мое искусство «аборигенное» и правила для своей личной практики придумываю только я и обстоятельства моей жизни. Визуальный стиль тоже следствие какого-то бессознательного, стихийного процесса, он как жизнь. ... Иногда происходят какие-то случайные находки, своеобразные мутации стиля, которые вносят разнообразие в технику и меняют визуальный язык…».
«…Лошадь - очень многозначный образ, у него от каждого народа, эпохи, цивилизации остались смысловые наслоения. Даже в современной культуре, когда лошадь как транспорт и рабочая сила ушла, кони остались в каких-то других качествах, как домашние животные или в спорте. Этот природный образ понятен даже современному жителю города. Большинство объектов на моих картинах я наделяю не общепринятым, а своим собственным символическим значением. Так, например, в виде или через образ лошадей я часто изображаю людей, их отношения, чувства. … То, что я пять лет провела рядом с лошадьми, я хорошо знаю разные выражения их морд и какие-то характерные движения в моментах заинтересованности, расположения, недовольства, удивления или грусти, помогает мне достичь достоверности…».
«…Я бы сказала, что мой стиль — это фигуративная живопись, в которой есть элементы сюрреализма, шаманизма и аналитической психологии. Сказочность образов сложилась из языка притчи, который был мне знаком с детства из художественной, духовной и мифологической литературы, которую читали вслух мне родители, сестра, а потом и я сама. Я думаю, мудрецы и писатели всего мира не просто так обращались к метафорическому языку, когда надо было говорить о чем-то, что сложно выразить в словах — об опыте, о чувствах, о сфере духовного…».
«…Кроме нас существует множество других миров, когда контуры между мирами истончаются мы можем увидеть их проявления в собственной жизни или во снах.. Космос той вселенной, которую я рисую не связан с ракетами и технологиями, это космос, по которому путешествует наше бессознательное. И портал в эти космические путешествия находится внутри нас…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художницы. Евгения Дудникова родилась в 1995 г. в г. Раменское (пос. Кратово) в семье художников-монументалистов.
Училась в Академии им. Строганова на факультете Монументально-декоративной живописи. Обучалась в школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства.
Работает в различных техниках, таких как живопись, скульптура, фотография, видео и другие. Создает инсталляции и арт-объекты.
Участник групповых и персональных художественных выставок с 2017г.
Создала авторские арт-объекты в рамках Летней Климатической школы, посвящённой проблемам ВИЭ в Кенозерском Национальном парке и на Экологическом фестивале «Тайбола» на Белом море. Автор монументальных проектов в г. Москва.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!