19 марта 1898 года для посетителей открылся Русский музей. Сегодня в нем можно не только увидеть главные произведения русского искусства, но и понаблюдать за таким интересным процессом, как реставрация. Рассказывает Михаил Борисов.
В зале № 86 в корпусе Бенуа Русского музея работает Открытая реставрационная мастерская. Сейчас в ней продолжается первая комплексная научная реставрация двух масштабных — почти 5 × 4 метра — картин Григория Угрюмова. Полотна «Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года» и «Призвание Михаила Фёдоровича на царство 14 марта 1613 года» заказал император Павел I для Воскресенского зала Михайловского замка, предназначенного для официальных приемов и церемоний. К 1799 году работы были завершены, представлены Павлу I, приняты комиссией и размещены в интерьерах зала. Но в 1801 году, после гибели императора, полотна перевезли в Академию художеств, затем в Эрмитаж, а в 1897-м — в только что открытый Русский музей. Работы Угрюмова покидали Русский музей единственный раз: во время Великой Отечественной войны их отправляли в эвакуацию в город Молотов (Пермь).
Живописец Григорий Угрюмов родился в 1764 году, окончил Академию художеств, четыре года работал в Риме, где копировал произведения Веронезе и Гвидо Рени, затем вернулся в Петербург и преподавал. Признание ему принесла картина «Испытание силы Яна Усмаря» на летописный сюжет о том, как богатырь Ян Усмарь голыми руками останавливает разъяренного быка накануне битвы войска князя Владимира с печенегами. Григорий Угрюмов получил за эту картину звание академика. Мастерство Угрюмова ценили русские монархи. Павел I, Екатерина II и Александр I заказывали ему масштабные полотна — например, «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немцами», написанный для Троицкого собора Александро-Невской лавры. Григорий Угрюмов — мастер сложных и экспрессивных композиций, его ценят за горячую живописность и высокий драматизм. К 250-летию художника в 2014 году в Русском музее была проведена масштабная реставрация картины «Испытание силы Яна Усмаря»: укреплен холст и красочный слой, утоньшен пожелтевший лак. Сегодня эта работа входит в постоянную экспозицию и находится в зале академической живописи Михайловского дворца. Реставрация живописных полотен «Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года» и «Призвание Михаила Фёдоровича на царство 14 марта 1613 года» началась осенью прошлого года и продлится в течение двух лет. Затем картины перевезут в Михайловский замок, и они займут свое место в Воскресенском зале.
О том, что происходит за стеклянной перегородкой зала № 86 в корпусе Бенуа, рассказывает один из участников реставрации картин Угрюмова, заведующий отделом реставрации масляной живописи Марат Дашкин.
— На прошлой неделе мы провели совет по сдаче первого этапа работы, художественной реставрации. В ходе первого этапа мы решили все вопросы, связанные с поздними лаками, с поверхностными записями, и теперь переходим к следующему этапу — технической реставрации и консервации. Сейчас картина «Призвание Михаила Фёдоровича на царство 14 марта 1613 года» снята с подрамника, расположена лицевой стороной вниз на специально подготовленной поверхности.
Картина имеет сложную судьбу, у нее активная история бытования. Работы по консервации мы начали с того, что снимаем старые реставрационные кромки, чтобы удалить поверхностные деформации, выровнять поверхность. Авторские кромки ветхие, и после снятия поздних реставрационных кромок мы их армируем тонким шелком. Какие-то заплатки по старым прорывам авторского холста оставляем: они довольно объемные, швы могут разойтись при накатке картины на вал. А какие-то, небольшие, уже сняли.
История заплаток — это история неоднократных повреждений, что зафиксировано архивными документами. В частности, во время эвакуации в город Молотов (Пермь), при разгрузке вала с картинами с железнодорожной платформы, вероятно, из-за недостатка физической силы вал повредили о край платформы.
Когда картина расположена лицевой стороной вниз, можно оценить весь масштаб проблемы с основой, потому что главная задача технической реставрации — в укреплении и последующем дублировании авторского холста на новый холст. С тыльной стороны хорошо видно, насколько авторский холст стал тонким, нити холста стали настолько ветхими, что уже не в состоянии удерживать грунт и красочный слой в стабильном состоянии, на поверхности появились изломы и деформации. Если процесс не остановить вовремя, могут возникнуть фатальные проблемы, вплоть до утрат красочного слоя. Поэтому главная наша задача технической реставрации заключается в укреплении красочного слоя грунта — как с лицевой, так и с тыльной стороны. Скоро будет собран рабочий подрамник, и на него натянут дублировочный холст. Мы его специально проклеим, чтобы по поверхностному натяжению он был сообразен поверхности авторского холста.
Сегодня мы снимаем последнюю дублировочную кромку, затем накрутим картину на вал, начнем готовить специально оборудованную горизонтальную поверхность — пол идеальной жесткой плоскостью. Затем раскатаем картину лицевой стороной вверх, растянем ее на временных рабочих кромках из крафтовой бумаги, чтобы зафиксировать. Основа картины — холст, и, естественно, он подвержен влиянию влаги. А поскольку при укреплении, мы используем традиционную методику, которая предопределена работой с водным клеящим составом из осетровых пород рыб, то холст должен быть абсолютно неподвижно зафиксирован, чтобы не возникли деформации при попадании влаги.
На полу будем шаг за шагом укреплять картину, двигаясь полоса за полосой, запрессовывая поверхность, и в результате вся картина будет укреплена. После этого срежем ее с временных бумажных полей, перекатаем лицевой стороной вниз, снова растянем в стабильное состояние и начнем работу с тыльной стороной. Будем удалять остатки клея и готовить к дублированию.
А еще нам предстоит работа со старыми прорывами. Она всегда ведется на картине находящейся в свободном состоянии, потому что, если картина в момент работы с прорывами будет растянута, то может возникнуть риск их расхождения.
Затем, подготовив тыльную сторону картины, перейдем к дублированию. Из за крупного габарита картины дублирование будет происходить с вала. На первом этапе дублировочный холст срезается с рабочего подрамника и наматывается на вал. Потом, шаг за шагом, постепенно раскатывая вал, команда реставраторов наносит клеящий состав на поверхности авторского и дублировочного холстов, прикатывает их и запрессовывает. Так проходит процесс дублирования картины. Все это требует хорошей командной работы и во время раскручивания вала, и при равномерном нанесении клея на поверхности.
У картины будет новый подрамник с новой системой соединения углов, крестовины и планок. Картина после реставрации будет находиться в историческом интерьере, за ней — фасадная стена, и, чтобы защитить тыльную сторону картины даже от минимальных перепадов температуры, на лицевой стороне подрамника будет зафиксирован щит из бескислотного картона. Такие современные подрамники называются планшетными. Если сильно упрощать, получится такая столешница, и уже потом на эту столешницу лицом вверх натягивается картина.
На финальном этапе перейдем к окончанию художественной реставрации, будем тонировать утраты красочного слоя, которых здесь, в общем-то, не так и много. Расхожее мнение, что реставратор — это человек с палитрой и красками. На самом деле это только вершина айсберга в работе реставратора, и в данном случае вы вообще можете и не увидеть нас с кисточкой.
— Случались ли какие-то открытия и находки во время работы?
— Когда мы исследовали картину в инфракрасной области спектра, нашли много изменений авторского рисунка в архитектуре собора Ипатьевского монастыря и групп в нижней плоскости картины. Угрюмов менял своды, апсиды, иконостас. И конечно, для исследователей и для меня лично это очень интересные открытия. Процесс написания картины — живой, художник, когда он настоящий мастер, не слепо следует эскизу, а творит в большом пространстве. Когда появляется тональная моделировка, возникают нюансы, глубина, меняется композиционный строй картины.
Реставратор, работая с поверхностью картины, имеет возможность изучить каждую моделировку складки, и это большое удовольствие — понимать, насколько художник был большим мастером и как владел рисунком. Мне, как выпускнику Академии художеств, проводившему часы в рисовальных классах, все это очень интересно.
— Сильно картина изменится после реставрации?
— В плане восприятия, конечно, она станет интереснее. Когда мы сдавали первый этап на художественном совете, зрители обратили внимание на появившиеся нюансы, цветовые и тоновые градации, глубину пространства. Все это скрывается под фильтром пожелтевшего и неравномерного лака. После реставрации картина станет органичнее и даже понятнее зрителю.
— Как много времени вы проводите наедине с картинами Угрюмова?
— Проект рассчитан на два года, в конце нынешнего мы должны сдать фактически законченное «Призвание Михаила Фёдоровича на царство 14 марта 1613 года» и художественную реставрацию «Взятия Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года».
— А кто из реставраторов занят в этом проекте?
— Руководит Ольга Юрьевна Клёнова, ведущий реставратор нашего отдела, реставратор высшей категории. В команду входят ведущие реставраторы - Антон Леонидович Макаров, Татьяна Борисовна Серова, Надежда Николаевна Егорова, наши молодые реставраторы Алексей Алексеевич Купцов, Никита Владимирович Данюк. Всего семь человек. Все опытные специалисты, и мы друг друга дополняем.
— А как вы сотрудничаете с «Друзьями Петербурга»?
— Участникам наших мастер-классов мы показывали, как идет процесс утоньшения лака. На последнем таком мастер-классе основным посылом стало ощущение командной работы. У нас были заготовлены макеты, и Ольга Юрьевна предлагала участникам мастер-класса меняться макетами, чтобы они почувствовали коллегу и продолжали работу в заданном ключе. Это был интересный опыт!
Беседовал Михаил Борисов, специально для Лахта Центра
Реставрация реализуется при поддержке Фонда «Газпром культурные инициативы» в рамках масштабной деятельности ПАО «Газпром» в области сохранения историко-культурного наследия.
Подробнее о реставрации полотен и общеобразовательной программе «Превентивная консервация и реставрация музейных предметов», реализуемой совместно с Русским музеем, читайте в сообществе «Друзей Петербурга».
#культурныйкод