Здравствуйте друзья! Я представляю вашему вниманию небольшой текст, который я написал о студийной постановочной фотографии. Чтобы охватить практически весь период её развития я, в силу своего возраста, хоть и успел захватить значительный отрезок времени, взял в соавторы Моисея Соломоновича Наппельбаума, которого считаю одним из самых интересных студийных фотографов, стоявших у истоков возникновения фотостудий и первых шагов их развития. Также я затрагиваю тему творческой работы в студии и того, что мы можем называть искусством. Текст не длинный, но я разобью его на несколько частей. Сегодня первая часть, она скорее вводная, дальше будет больше о работе в студии.
Здравствуйте, уважаемые друзья! Меня зовут Константин Краснобаев, и уже более 30 лет я занимаюсь постановочной студийной фотографией. Я не являюсь экспертом в истории искусства, теории искусства или фотографии. Я склонен к практике. Всё, что я создаю, является результатом моего практического опыта, долгих размышлений и попыток сформулировать своё понимание предмета.
Опыт, который я приобрёл за все эти годы, научил меня многим важным вещам. Когда я только начинал свой путь в мире творческой фотографии, мой наставник, Борис Борисович Бургер, поделился со мной ценным правилом, принятым среди профессионалов того времени. Он сказал, что модель на съёмке не обсуждается, и фотограф всегда фокусируется на аспектах изображения, таких как свет, тень, композиция и пластика. В постановочной фотографии главное — не сама модель, а создаваемая картинка, которую выстраивает фотограф при помощи всех этих технических и художественных приёмов.
Интересная идея, неожиданные акценты и сложно сконструированный образ делают фотографию захватывающей. Важно понимать, что креативность и привлекательность не всегда совпадают, и именно уникальность подхода и взгляда на съёмку делают фотографию по-настоящему ценной. В разговорах ведётся обсуждение особого видения и настроения в кадре. По этому поводу есть одна цитата М. С. Наппельбаума: «Художник вообще не должен думать о красоте, его дело заботиться о правде». Всё не должно сводиться к красоте или её отсутствию. Тем более что само понятие красоты может сильно отличаться у людей с разной степенью подготовленности. Настоящее творчество заключается в новаторских идеях и подходах к построению изображения. Очень часто бывает, что картинка, в которой заложена какая-либо новаторская идея в создании новых подходов в построении изображения, кажется неказистой, но это и есть настоящее творчество.
Работа фотографов должна стимулировать мысль и воображение зрителя. Именно в этом напряжении воображения заключается истинное творчество. Как сказал кто-то умный: «Чтобы понять увиденное, нужно иногда напрячь мозг или воображение». Фотографии, которые сразу кажутся красивыми, могут быть лишены глубины и оригинальности — они лишь поверхностное удовольствие.
Существует тонкая грань между творчеством и обыденностью, и сегодня мы видим доминирование поверхностного критерия «красиво — некрасиво» в оценке фотографий. Нет «красивых» фотографий, красивой может быть только творческая идея, заложенная в основу построения данного изображения. Само изображение — просто иллюстрация вашего новаторского осмысления изображения.
Красота фотографии, в основном, зависит от идеи построения изображения, которая лежит в её основе. Фотография — это не просто зафиксированный момент реальности, а скорее интерпретация фотографа, его взгляд на изображение и тему съёмки.
Красивая идея может проявиться в интересном композиционном решении, использовании светотеневых эффектов, цветовой гамме, текстуре и других художественных приёмах. Часто идея фотографии обусловлена эмоциями, которые она вызывает у зрителя, или темой, заданной автором. Важно, чтобы каждая деталь фотографии служила усилению идеи и передавала задуманное настроение или контекст.
Иногда технические приёмы и художественные методы помогают донести идею и сделать фотографию более выразительной и интересной. Отличное владение светом, использование глубины резкости, насыщенность цветов или мягкость тонов — всё это может помочь передать эмоциональную нагрузку и усилить впечатление от фотографии.
Таким образом, красота фотографии, в основном, заключается в её идейной основе, а технические и художественные приёмы служат лишь средством её воплощения и усиления. Важно помнить, что идея, оригинальность и творческий подход фотографа являются основой успеха в новаторской фотографии.
По моему мнению, современное состояние фотографии страдает от продолжительного влияния крупных корпораций, что привело к упрощению восприятия искусства и недооценке творческого подхода. Я задумываюсь о том, что великое искусство сейчас не так востребовано, как прежде. Вместо того чтобы ценить уникальность и оригинальность, люди поддерживают мнение, что для достижения успеха в фотографии достаточно иметь дорогую камеру и умело использовать графические редакторы.
Однако при внимательном рассмотрении современных работ, которые нам представляются как шедевры, становится ясно, что они часто не обладают уникальным авторским стилем, лишены глубокого понимания композиции и оставляют впечатление лишь поверхностной повторяемости. В итоге многие так называемые «фотохудожники» представляют собой лишь пиар-проекты, которые далеки от правды, о которой нам говорил Наппельбаум.
Необходимо помнить, что истинно художественной фотографии присуще не только техническое мастерство, но и оригинальность в подходе к созданию каждого кадра. Как гласит мудрость, не столько важно то, что мы снимаем, сколько то, как мы это снимаем. Именно в индивидуальном взгляде каждого фотографа на мир и его умении передать этот взгляд через объектив камеры заключается суть настоящего искусства.
Таким образом, существует необходимость сохранять уникальность и оригинальность в фотографии, стремиться к новаторству в каждом снимке и избегать стандартизации. Только таким путем можно создать по-настоящему ценные и запоминающиеся работы, которые заслуживают признания и восхищения истинных ценителей фотографии. Ведь именно в тщательно проработанных деталях и уникальном художественном видении скрывается настоящая сила искусства фотографии.
В мире фотографии, где каждый пытается создать нечто оригинальное и уникальное, иногда легче поддаться соблазну обработки и ретуши, чем удерживать истинную красоту и неповторимость снимка. Каждый фотограф, как художник, должен стремиться к тому, чтобы его работы отражали его уникальные взгляды и чувства, а не подчинялись стереотипам и общепризнанным стандартам красоты. Ведь именно в тех деталях, которые делают каждый снимок уникальным, скрыта сила и воздействие фотографии.
Таким образом, важно помнить о значимости оригинальности и творческого подхода в фотографии, не потеряв понимания искусства под давлением коммерции и поверхностных стандартов. В наше время все меньше людей понимают настоящую суть творческой фотографии.
Вместо этого внимание часто сосредотачивается на том, что изображено на снимке, а не на его ценности или глубине новаторской идеи. Этот тренд поддерживается систематической пропагандой, направленной на создание определенного образа и привлечение широкой аудитории. Разумеется, всё это имеет место, ведь массовый охват аудитории становится ключевым фактором в современном мире, особенно с точки зрения финансовых выгод.
«Профессиональная портретная фотография, вынужденная угождать буржуазному заказчику, отравленная духом коммерции — чахла и превращалась в ремесло».
М. С. Наппельбаум.
История становится особенно запутанной, когда перед нами выставляют фотографии, преподнося их как настоящие шедевры, хотя любой простой человек может подумать: «И я такое смогу сделать» — и побежит покупать фотоаппарат.
«Беда заключается в том, что каждый, кто овладевает техникой фотографии, мнит себя профессионалом. А элементарная техника её не сложна, не требует знаний, образования. Поэтому так и получается, что в роли фотографа зачастую выступает бесталанный, невежественный и малокультурный человек». М. С. Наппельбаум.
В результате многие произведения искусства становятся недооценёнными или неосознанными, а ценность творческой фотографии начинает теряться в глазах общества.
Однако, несмотря на всё это, важно помнить, что истинная ценность творчества не всегда оценивается массовым вниманием. Уникальность, оригинальность и глубина идеи — вот то, что делает фотографию истинным произведением искусства.
Есть один прекрасный тест, который помогает оценить работу, претендующую на звание творческой или новаторской. Если работа и в самом деле является новаторской, это означает, что её идея прогрессивна и, по умолчанию, понятна лишь узкому кругу хорошо подготовленных людей. Для широкой публики чтобы понять новаторскую идею будет необходимо освоить и понять что-то новое и, таким образом, увеличить свой уровень знаний. Это делает достижение массового признания сложной задачей и, возможно, именно поэтому большинство контента и похвала сосредоточиваются на примитивных базовых инстинктах, оставляя в тени работы, требующие значительных умственных усилий для полного понимания.
Таким образом, недооценённые новаторские работы остаются скрытыми от широкой аудитории, а контент, ограничивающийся простыми базовыми инстинктами, часто оказывается более популярным и востребованным.
«Лучший фотограф редко пользовался успехом. Потребитель диктовал свой вкус, и горе было тому, кто шёл своим путём». «Фотографы, которые льстили заказчику, следовали общепринятому фотографическому шаблону, пользовались большим успехом, были материально гораздо более обеспечены». М. С. Наппельбаум.
Очень часто, просматривая страницы с результатами различных выставок художественной фотографии, я остаюсь крайне разочарован. Зачастую на пьедестал поднимают крайне посредственные попытки обнаружения творческого аспекта в том, что изображено на фотографии, а не в том, какой была исходная мысль у фотографа при создании изображения. Забывается о том, что фотограф не представляет объект съёмки, а представляет картинку, особенно это касается студийной постановочной фотографии. Всегда важно помнить, что фотограф в первую очередь создаёт произведение искусства, ценность которого заключается в том, какие технические и художественные методы применил фотограф, чтобы выделить главное и подчеркнуть второстепенные детали, не утратив их — насколько эти приёмы прогрессивны или архаичны, интересны или примитивны.
Оценивать фотографии следует именно по этим критериям, а не по содержанию. Новаторством является усложнение восприятия, которое заставляет задуматься и пытаться понять что-то. Упрощение и эксплуатация инстинктов, таких как еда, дети, эротика и т. д., ведут в никуда. К этим же ошибкам можно отнести чрезмерное использование ретуши, бессмысленное тонирование, безудержное увеличение насыщенности цвета и т. д. Хотя эти примитивные методы могут привлечь внимание широкой аудитории, они скорее являются минусами, чем плюсами.
«Культурные фотографы стремятся свести ретушь до минимума, ибо ничто не вредит так фотоискусству, как увлечение ретушью, “приглаживающей” лица, замазывающей морщины, складки, впадины и т. п. Не случайно И. Е. Репин говорил: “...я ненавижу ретушь”». М. С. Наппельбаум.
Для того чтобы создать уникальное и запоминающееся изображение, фотограф должен быть не просто хорошим техником, но и творческой личностью, способной видеть мир по-своему, обладать чувством прекрасного и умением передать это через объектив фотокамеры. Именно в этом заключается истинное искусство фотографии — в способности заставить зрителя увидеть мир глазами автора, вдохновить его на размышления, расширение кругозора и развитие творческого потенциала.
Хотя необходимо отметить, что время от времени появляются работы, по которым заметно, что автор при их создании уделял особое внимание именно картинке и правилам построения изображения, не прятался за самим предметом съемки и надуманной красивостью. Однако, так как такие работы редко находят отклик у подавляющего большинства так называемых ценителей, фотографы прекращают свои изыскания и начинают производить картинки в угоду обывательскому мнению. Когда мы просматриваем ленту с фотографиями, даже если это один из престижных фотоконкурсов, создается впечатление, что все снимал один автор, а потеря или отсутствие авторского стиля убивает саму сущность творчества и новаторского развития. «Отсутствие своеобразия, творческой индивидуальности — вот один из самых верных признаков ремесла». М. С. Наппельбаум. Если фотограф уверен в своей правоте, нельзя подстраиваться под вкусы, сформированные тенденциями, существующими в данный момент времени.
Задачей творческого человека является развитие и формирование новых вкусов и тенденций. Если вы занимаетесь настоящим творчеством, то, конечно, большинство окружающих вас не будет понимать. Не опускайтесь до их уровня, а пусть они поднимаются к вашему. Важно сохранять уникальность своего творческого подхода, не позволяя общепринятым нормам и стандартам задавать направление вашего творчества. Подлинное искусство требует смелости и оригинальности, и иногда именно непонимание со стороны массового сознания может только подтвердить правильность вашего творческого решения.
Важно помнить, что истинное искусство часто вызывает споры и разногласия. Поэтому не унывайте, если ваше творчество вызывает неоднозначные реакции. Главное — оставаться верным своей идее и выражать ее ясно и убедительно. Я надеюсь, что время истинных ценителей и уникальных идей обязательно придет, и ваше творчество будет оценено по достоинству.
Но здесь я должен предостеречь от большой опасности, в которую я сам чуть было неоднократно не угодил. Об этом было хорошо сказано: «Я стремился к разнообразию, опасаясь остановиться на своих выработанных шаблонах. Ведь это серьезная опасность: найдя тот или иной прием, начинаешь повторять его, сам того не замечая. Не так давно я прочитал высказывание художника Михаила Нестерова об одном молодом советском портретисте: “Мне последний его портрет не очень понравился. “Это повторение пройденного. А в каждом портрете нужно дать не только новое лицо, новую индивидуальность, но и новую фактуру. Все должно быть каждый раз новое”. ”» М. С. Наппельбаум.
Не останавливайтесь, продолжайте искать и развивать свои идеи. Если вы заметили, что сто раз повторяете одну и ту же схему, то уже, наверное, стоит задуматься. Я, не являясь экспертом, всегда был убежден в том, что новаторские идеи не возникают из ниоткуда. Творческий процесс — это как научное исследование, где каждая новая идея или концепция рождается из глубокого погружения в изучение прошлого. История искусства — это как огромный пазл, где каждая картинка, созданная предыдущими поколениями художников, является кладезем вдохновения. Новые идеи редко возникают из ниоткуда; они складываются из множества маленьких фрагментов прошлого, пропущенных через призму нашего собственного видения и креативности. Иногда новое понимание или подход к созданию изображения может быть как витающий в воздухе шепот, который слышен только тем, кто смог настроиться на тот же волновой уровень. И ваша задача, а быть может, и предназначение — уловить эту идею, осознать, сформулировать и создать несколько произведений, которые будут служить иллюстрациями вашего видения картинки, которую вы хотите передать окружающим.
Выскажу довольно провокационную мысль, что искусство и творчество должны исходить из внутреннего вдохновения и индивидуального видения художника. Даже если вы создаете фотографию по заказу, важно сохранять свободу выражения и авторское видение, если, конечно, нет жесткого технического задания. Это позволяет передать зрителю или клиенту нечто уникальное, обладающее глубиной и оригинальностью. В таком случае фотография понравится хотя бы вам и, возможно, клиенту.
Однако, если вы стараетесь подстраиваться под какие-то надуманные стандарты, это гарантированно не удовлетворит ни вас, ни клиента. С сожалением говорю из личного опыта. В искусстве особенно важно быть открытым для экспериментов и рисковать, так как именно в этом заключается суть творчества. Подчинение каким-либо навязанным стандартам и ограничениям, чаще всего, приводит к потере индивидуальности и забвению.