Linkin Park - группа, оказавшая большое влияние на рок-культуру в нулевые годы. Её альбом "Hybryd Theory" в двухтысячном году в США был распродан тиражом 5 миллионов копий, а песни "In the end" (из "Hybryd Theory"), "Numb" (из "Meteora"), "What i've done" (из "Minutes to Midnight") стали гимнами поколения. Так с чего началась и как шла история НАСТОЛЬКО успешной группы? Узнаем прямо сейчас.
Группа была основана в 1996-ом году в Лос-Анджелесе. Первое название только-только появившейся группы - "SuperXero". Майк познакомился с Марком в 9 классе. Парни сдружились, и Майк пригласил Марка в свою новоиспечённую группу "SuperXero" в качестве ведущего вокалиста (сам Майк был на бэк-вокале). Помимо Марка и Майка, в группе были и известные нам участники, такие как Роб Бурдон (барабанщик группы, который оставался в ней вплоть до распада группы в 2017 году, но об этом позже), и Брэд Дэлсон (ритм и соло гитары). Группа записала свой демо-альбом "Xero" в 1997-ом году, туда вошли песни: "Esaul", "Rhinestone", "Fuse", "Pictureboard", "Runaway", "Reading My Eyes", "Slip", "Stick and Move", "Coal". Позже песни "Esaul" и "Rhinestone" были перезаписаны в песни "A Place for My Head (Esaul)" и "Forgotten (Rhinestone)". Только появившись группа уже пробовала испытать успех, выступая в 1997-ом году на разогреве у популярной в конце 90-ых/начале 00-ых группы "System of a Down".
Первые их шаги давать концерты были не слишком удачны, их первый концерт прошёл 14-ого ноября 1997-ого года в легендарном ночном рок-клубе "Whisky a Go Go", в котором группа выступила второй раз 27-ого февраля 1998-ого года. На концерте Марк познакомил Майка со своей студенческой подругой Анной - в будущем детская писательница и единственная жена Майка. Третий их концерт прошел 19-ого марта 1998-ого года в клубе "Billboard Live" в Западном Голливуде. Последнее публичное выступление группы было проведено во всё том же клубе "Whisky a Go Go" 10-ого декабря 1998-ого года. На этом концерте присутствовали супер влиятельные люди, Джефф Блю (продюсер "Xero" и "Linkin Park", который годом ранее спродюсировал дебютный альбом "Limp Bizkit", через год спродюсирует их второй альбом, и в 2001-ом спродюсирует их третий и самый успешный альбом, но об этом в следующей статье) отговаривал группу, ведь если они допустят малейшую ошибку, то "крупные дяди музыкальной индустрии" не будут в них заинтересованы, и группа лишится возможности выбиться в свет.
Иии... Джефф был прав.
ледНа концерте перед Энни Гудвин из "Virgin", Мэттом Аберли из "Warner/Reprise", Клайвом Дэвисом и Мишель Озборн из "Arista", Томми Моттола из "Sony", Гаем Осери (работавший с Мадонной) и Полли Энтони из Epic (подписавшая контракт с Macy Gray), а также сотрудниками"Columbia", "Capitol", "Atlantic", "Dreamworks" и "RCA" группа, по словам очевидцев, дала худший в их жизни с точности подготовки аппаратуры и готовности концерт. Перед выступлением Брэд Дэлсон заплатил звукорежиссёру 150 долларов, чтобы звук был хорошим. Группа опоздала на своё выступление на 15 минут, и им пришлось прервать выступление и начать заново играть первую песню, чтобы Брэд смог перенастроить гитару. По словам очевидцев, Марк Уэйкфилд ужасно фальшивил. Группа играла 30 минут, и когда свет погас, в зале остались только Джефф Блю, Дэнни Хейс, Скотт Харрингтон и кучка друзей участников группы. С этого момента версии разнятся, кто-то считает, что группа выгнала Марка за то, что его вокал "недостаточно хорош", кто-то говорит, что Марк ушел из группы сам, потому что у неё "нет перспектив". Я больше склонен к первой версии, потому что так писал Джефф Блю в своей книге "От Xero до Linkin Park", да и он бы не стал покидать группу по такой глупой причине. Если бы у группы не было перспектив, она бы не привлекла внимание столь влиятельных людей. Вслед за Марком группу покинул и Дэйв, так как у него начался тур с другой его группой.
После ухода вокалиста Марка Уэйкфилда и басиста Дэйва Фаррела группа переживала, пожалуй, худшие свои времена: ни один лейбл не хотел брать к себе молодую группу с плохой репутацией. Тогда Джефф Блю предложил на время взять нового вокалиста и басиста, и, если после записи новых демо группу снова никто не захочет принимать, то уже ничем не помочь. Так, в 1999-ом году был принят в группу басист Кайл Кристнер. Если басиста найти было легко, то с вокалом возникли проблемы: ни один вокалист не нравился Майку при прослушивании. Тогда 20-ого марта 1999-ого года Джефф позвонил в город Феникс, штат Аризона, своему знакомому из ранее существовавшей группы "Grey Daze" - Честеру Беннингтону, который в этот момент праздновал свой двадцать третий день рождения. Джефф предложил Честеру участие в группе, Честер согласился и, чтобы показать свои вокальные способности, по звонку включил свои ранее записанные демо. Голос так впечатлил всех участников, что они скинулись на билет из Феникса в Лос-Анджелес и организовали полноценное прослушивание. На прослушивании, помимо Честера, было ещё несколько вокалистов, половина из которых ушла во время прослушивания Честера, посчитав свой голос неконкурентоспособным. После прослушивания Честера группе дали второй шанс выступить перед крупными лейблами.
''Мы выступали перед, наверное, всеми крупными лейблами, кроме Warner, и никто не дал нам шанс. Они думали, что то, что мы делали, было слишком необычно. Многие группы исполняли рэп-рок, и примерно все представители лейблов считали, что такой жанр можно исполнять только одним образом. Например, наша музыка не совсем рассчитана на вечеринки; мы изображали, отталкиваясь от элементов хип-хопа, которые отличались от, например, "Black Eyed Peas", "The Roots", "Common" и "Mos Def" – мы были немного темнее и интеллектуальнее''.
Брэд Дэлсон, 2001
После того как Честер был включён в официальный состав группы, она сменила своё название на "Hybrid Theory" и записала демоверсию одноимённого альбома, которая понравилась крупнейшему лейблу в мире. Спустя полгода название сменили на "Lincoln Park", но чтобы получить домен в сети, они сменили своё название на "Linkin Park". В итоге Warner помогли организовать ребятам запись нового альбома, и так, в марте 2000-ого года, был совершён первый сеанс записи в студии NRG Recording в Северном Голливуде.
По воспоминаниям Роба Бурдона, каждый день он давал ребятам задания по привлечению слушателей. Вот что он вспоминает на этот счёт: "Каждый день я давал задание группе заходить в интернет и привлекать 5-6 человек. Мы заходили в чат "Korn" и, типа, это не мы, писали: "Смотрите, новая крутая группа "Linkin Park", зацените их MP3". Так группа потихоньку начинала делать первые шаги к своей популярности.
Сам альбом вышел спустя 8 месяцев, 24-ого октября 2000-ого года, и моментально сделал группу известной во всём мире. При записи музыканты вдохновлялись следующими группами: "Deftones" (техника игры Брэда Дэлсона), "The Roots" (рэп Майка), "Stone Temple Pilots" (вокал Честера). Строчка "Shut up when I'm talking to you!" из песни "One Step Closer" очень сильно не понравилась критикам за свою "грубость", хотя Тайлер Фишер из "Sputnikmusic" отметил, что "в отличие от большинства современных ню-метал групп, "Shut up" — самые грубые слова, которые можно услышать на альбоме". Песня "In the End" полюбилась людям за свою искренность, хотя почему только её? Весь альбом народ полюбил за вокал Честера и за личные для него и для народа тексты, люди стали говорить: "Linkin Park" спасают от суицида больше, чем телефон доверия". В январе 2002 года он сказал в интервью журналу Rolling Stone:
"It's easy to fall into that thing — 'poor, poor me', that's where songs like 'Crawling' come from: I can't take myself. But that song is about taking responsibility for your actions. I don't say 'you' at any point. It's about how I'm the reason that I feel this way. There's something inside me that pulls me down."
Или же:
"Легко впасть в состояние «бедный, бедный я», вот откуда берутся песни вроде «Crawling»: я больше не могу терпеть себя. Но эта песня и о взятии ответственности за свои действия. В ней я ни разу не обращаюсь непосредственно к себе. И тем не менее она о том, что именно я — причина своих нынешних чувств. Внутри меня есть что-то, что тянет меня ко дну."
В 2001-ом году группа отправилась в тур по Европе, и не одна, а с известной на тот момент группой "Deftones". Вот что про это вспоминает Брэд Дэлсон: "Наша любимая группа — это "Deftones", и тот факт, что они попросили нас участвовать с ними в туре по Европе в марте — это как..."
Помимо этого, в 2002-ом году группа выступала с основателями жанра, группой Korn (стил. KoЯn)
Это, пожалуй, мой любимый альбом из их дискографии, Даже если вы не знакомы с дискографией группы, с первых нот узнаете такие песни как "Numb", "Faint", "Somewhere I Belong", "Breaking the Habit", или, если вы фанаты "Матрицы", Вы без проблем узнаете "Session". Музыка для альбома придумывалась ещё летом 2001-ого года на фестивале тяжелой музыки "Ozzfest". Изначально в альбоме должно было быть - только вдумайтесь - 30 полных песен, но в альбом в конечном итоге 18 из них не попали. Запись началась летом 2001-ого года в гастрольном автобусе группы и там же продолжалась до конца года, пока в начале 2002-ого не переместилась на домашние студии участников. Работа над альбомом дома продолжалась до 29-ого октября, когда музыканты отвлеклись, чтобы сделать промофотосессию к альбому, которая прошла в отеле «Амбассадор», который известен как место, в котором произошло убийство Роберта Кеннеди. В самом начале ноября, за месяц до окончания записи, началась работа со струнными инструментами. Композитор Дэвид Кэмпбелл расписал партии, написанные Майком на виолончели и скрипки. Все получившиеся партии смешали и наложили друг на друга, чтобы создавалось ощущение, будто играет не 1 человек, а 40. В декабре, когда альбом должен был уже находиться на стадии микширования, Честер заболел, из-за чего не смог петь. Из-за этого остальным музыкантам пришлось заканчивать запись вокала, когда уже всё было смикшировано. Обложка альбома, пожалуй, одна из самых узнаваемых в истории музыкальных обложек. На обложке изображён пионер европейского граффити, нидерландский уличный художник, известный под псевдонимом "Delta" (настоящее имя - Борис Теллеген). Во время записи альбома музыканты устроили на заброшенном складе недалеко от Лос-Анджелеса арт-сессию, на которую он был приглашён. Над артом альбома работали Майк и диджей группы Джо Хан, но каждый получил возможность привнести что-то своё. Джеймс Мишен сделал фотографию, когда Борис работал над рисунком. Фотография Мишена стала обложкой альбома. Во время европейского тура группы они наткнулись на журнал о Греции, на обложке которого было слово Meteora и изображение комплекса горных монастырей. Парни были вдохновлены этим видом.
Мы разговаривали с людьми, которые были там, они приезжают в Метеору, чтобы уединиться, забыть о своих проблемах, о цивилизации. Люди едут туда, чтобы найти себя. Об этом наш альбом — о нахождении самого себя.
Джо Хан, 2003-ий год
Как и первый альбом группы, "Meteora" был записан при помощи программного обеспечения "Pro Tools". В первую неделю было продано около 810 000 копий альбома. Хочу ещё отметить синхронизацию песен между собой на протяжении всего альбома. Четырнадцатисекундное интро "Foreword" заканчивается бьющимся звуком.
Интересный факт: многие думают, что это звук разбития стекла, хотя на самом деле это внешний глючный CD-rom, который Майк разбивает бейсбольной битой на стеклянном столе.
Этот звуковой эффект плавно переходит в самую первую песню с альбома "Don’t Stay". Почти все песни связаны вместе подобным образом, с каким-либо инструментальным мотивом, переходящим из одной песни в другую. Помните я в самом начале писал "если вы фанаты "Матрицы", вы без проблем узнаете Session"? Так вот, инструментальная песня "Session" вошла в саундтрек к фильму "Матрица: перезагрузка".
Для оформления задней части альбома Честер написал стих:
I've carried this weight for too long Disassociated, unappreciated
And everything I’ve hated. Keeping me so jaded
I look into the mirror. And I hate what I see
All my lifes' disfunction. Alive in front of me.
Помните слова Брэда Дэлсона про "Deftones"? И тут их тоже стоит упомянуть: все без исключения гитарные партии песен можно назвать вдохновлёнными ими. Особенно это слышно в "Faint" и "Don't stay".
Этот альбом принёс полную популярность коллективу, ни одна группа даже мечтать не могла о таком успехе, который испытали "Linkin Park". Учитывайте, что это ещё пока что метал группа. Это именно тот случай, когда рок стал популярнее попсы.
В отеле, кстати, по воспоминаниям группы, была забавная история с призраками:
Дейв: «Фотосессия, которую мы проводили в отеле «Амбассадор» на самом деле была жутковатой. Между нами витало напряжение, потому что место было просто скверным. Понемногу, пока мы были там, нам скармливали истории в духе “здесь убили того-то и того-то, и они оттащили тело на эту кухню, в которой вы сейчас находитесь и делаете фотографии».
Майк: «Один мужик, который нас тогда охранял, говорил нам, что вырос в доме с привидениями, и в этом месте они определенно есть. Пытался ли он нас напугать или нет, это не было круто».
Дейв: «Как только мы заселились в отель, нашей главной целью стало напугать друг друга до усрачки».
Роб: «Для нас если фотосессия не несёт опасности - это не хорошая фотосессия».
Майк: «Некоторые из нас были напуганы. Был случай в конце дня, когда мы были в лифте, и Честер рассказывал о том, что случилось ранее и его напугало».
*Кадры видеохроники из лифта: кто-то шутит про пожилую даму; Честер сообщает о том, что ему кажется, что лифт поехал наверх (когда должен был двигаться вниз); кто-то говорит, что слышит какую-то музыку; Брэд серьезно говорит, что это вовсе не музыка; Честер ещё раз обращает внимание всех, что лифт движется наверх*
Майк: «Как только он сказал это, лифт остановился.»
*Кто-то делает робкое предположение, что лифт достиг нижнего этажа. Майк сообщает о том, что лифт не работает. Кто-то говорит: «Не может быть». Джо просит открыть двери лифта. Честер выглядит напуганным. Лифт трогается с места. Кто-то спрашивает, снял ли кто-нибудь это на видео. Брэд улыбается и отвечает, что снял. Лифт трясётся и опять останавливается*
Майк: «Представьте, что в отеле никого больше нет, кто бы стал останавливать лифт. Это была чистая случайность или что-то очень странное».
*О чем группа не знала…*
Дейв в какой-то подсобке: «Окей, все теперь психуют насчёт лифта, я пока затихорюсь; здесь есть небольшой переключатель вкл/выкл, нажимаешь - лифт останавливается. Все едут вниз, рассказывают истории про призраков, бум! Теперь в лифте есть призрак, премного благодарны. Включаю снова, - бум! - лифт снова останавливается, все напуганы. Включаю снова…»
источник: ВК паблик @lpfans
Экспериментальный альбом группы вышел 15-ого мая 2007-ого года. Группа решила кардинально изменить своё звучание, и альбом получился легче, чем другие альбомы группы. Тут уже не было ню-метала, как мы привыкли его слышать в "Hybryd Theory". Вот что вспоминает Честер Беннингтон по поводу звучания нового альбома
Мы не хотели утратить того, что люди ценили в нашей музыке. Но с другой стороны, мы не хотели делать трилогию. Не хотели выдавать альбом, звучание которого люди могли предугадать.
Даже если вы не являетесь поклонником группы или слушали только мельком, без проблем узнаете песню "What i've done" из-за фильма "Трансформеры". Этот альбом спродюсирован уже не Доном Гилмором, как предыдущие два, а Риком Рубином, работавшим с группами "System of a Down", "Red Hot Chili Peppers", "Slipknot" и "Metallica". Как только Рик пришел к группе, он сразу заявил:
Я хочу, чтобы вы забыли, как звучит привычный Linkin Park, просто идите и делайте музыку. Записывайте то, что вам нравится
И мы так и сделали, - (вспоминает Роб Бурдон) - Мы стали записывать идеи, не задумываясь о том, как это должно звучать. Мы записывали все, что приходило нам в голову
5-ого мая произошла утечка альбома в сеть. Майк в своем блоге прокомментировал этот инцидент, написав, что группа разочарована не только тем, что фанаты начали слушать альбом раньше срока, но и тем, что официальное издание содержит много арт-работ, и тем, что, слитые в сеть, треки расположены в неправильном порядке, а прослушивание их по порядку очень важно. "Если вы все-таки скачали песни, окажите нам большую услугу - слушайте их в правильном порядке, это будет более стоящим", - написал Шинода. Дата официального релиза отодвигалась четыре раза. Первоначально релиз был запланирован на лето 2006-ого года, потом был перенесен на осень 2006-ого, а затем на начало 2007-ого года. В конечном итоге релиз состоялся 11-ого мая 2007-ого года.
2-ого апреля 2007-ого года состоялся релиз первого сингла из альбома - "What i've done". В тот же день вышел клип на песню, режиссёром которого стал Джо Хан. Клип, снятый в пустыне Калифорнии, имеет политический уклон: помимо кадров исполнения песни, в нём присутствуют кадры испытания атомной бомбы, рушащиеся башни-близнецы, преступления Ку-клукс-клана, известные диктаторы, такие как Фидель Кастро, Адольф Гитлер, Иосиф Сталин, дети, держащие АК-47, разгон полицией и армией демонстраций, задымлённые мегаполисы, изображения людей, голодающих в Африке, контрастируют с кадрами того, как люди, страдающие от ожирения, поедают фаст-фуд.
В этом же году, кстати, 15-ого октября на концерте в городе Мельбурн Честер попытался прыгнуть со сцены к фанатам и сломал себе запястье.
Песня "Given up" побила рекорд, в ней экстрим-вокал Честера длился 17 секунд.
На этом альбоме не было ничего такого необычного, о чём можно было бы рассказать поподробнее. Простите фанаты этого альбома, но лично для меня он скучный, относительно предыдущих двух.
Это концептуальный альбом, посвященный человеческим страхам, таким как ядерная война. Группа заявила, что альбом резко отличается от их предыдущей работы; они экспериментировали с разными и новыми звуками. Майк Шинода сказал MTV, что альбом затрагивает множество социальных проблем и сочетает в себе человеческие идеи и технологии. Название является отсылкой к Бхагавад Гите, строка в которой была впервые популяризирована в 1945 году Робертом Оппенгеймером, который описал атомную бомбу как «яркую, как ТЫЧЯЧА СОЛНЦ». Он также появляется в строчке из первого сингла альбома «The Catalyst». A Thousand Suns — самый длинный студийный альбом Linkin Park на сегодняшний день, его продолжительность составляет 47 минут.
Предыдущий альбом стал переломным моментом в их творчестве. Поняв, что не хотят делать трилогию, повторяя Hybryd Theory и Meteora, музыканты решили полностью поменять не только звучание, но и подход к записи. На роль продюсера вновь пригласили Рика Рубина, работавшего ранее с Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, AC/DC, System of a Down. То, что Minutes to Midnight вышедший в 2007 году, стал не только менее «тяжёлым», но и менее успешным коммерчески, не заставило группу отказаться от идеи экспериментирования со звуком.
После выпуска третьего альбома Беннингтон занялся своим сольным проектом Dead by Sunrise, и в 2009 году вышел студийный альбом Out of Aches. По мнению Беннингтона, его сайд-проект помог основному тем, что группа избавилась от песен, которые не подходили по концепции для альбома, но подходили для Dead by Sunrise.
Это означало, что у Linkin Park мог бы быть альбом с нехарактерными смысловыми посылами. Это ведь был всего лишь я со своей жалкой болью и куцыми чувствами
Честер Беннингтон, 2009 (ссылаясь на свой развод, алкоголь и наркотики)
В качестве подтверждения того, что группа больше не вернётся к прежнему звучанию, 3 мая Майк разместил у себя в блоге короткое сообщение:
Dear People Who Insist On Calling It “Nu Metal,”
Seriously? You’re so 2004.
Love,
mike
LOL
Или же:
Дорогие Люди, Которые Настаивают На Том, Чтобы Называть Нас “Ню-Металлом”,
Серьезно? Вы как в 2004 году.
С любовью,
Майк
LOL
Первый сингл «The Catalyst» вышел 2 августа, клип для него снял Джо Хан. С 9 июля 2010 до 25 июля 2010 года группой проводился конкурс совместно с MySpace под названием «Linkin Park, Featuring You», в рамках которого фанатам была предоставлена возможность сделать ремикс (или сотворить что-то уникальное) из фрагментов первого сингла «The Catalyst». Победителем конкурса стал Чеслав «NoBrain» Саковски. 26 августа в 8 часов по московскому времени состоялась премьера клипа «The Catalyst» на сайте mtv.com.
А ровно через месяц после релиза дебютного сингла состоялась премьера ещё одной песни из A Thousand Suns — «Wretches And Kings». Её MP3-версию разослали всем, кто сделал предзаказ нового альбома на официальном сайте группы, а для всех остальных песню презентовали на сайте Noisecreep.com[22].
В этот же день на официальном канале на Ютуб был выложен новый эпизод LPTV под названием «Megaphone Brad», в котором показано, как Майк Шинода и Брэд Дэлсон работали над песней «When They Come For Me», и в нём можно услышать несколько отрывков из этой песни. А 3 сентября Warner Music Group DE (немецкое отделение звукозаписывающего лейбла Linkin Park) в своём официальном профиле на аудиохостинге SoundCloud разместили 28-секундный отрывок из следующего сингла Linkin Park под названием «Waiting for the End». 7 сентября полную версию этой песни группа представила на Myspace.
Всемирный тур в поддержку альбома под названием A Thousand Suns World Tour начался 7 октября 2010 года и закончился 25 сентября 2011 года. В рамках тура группа выступила перед Воротами Алькала в Мадриде, исполнение песни «Waiting for the End» откуда было показано на церемонии MTV Europe Music Awards 2010.
Продвижению A Thousand Suns также способствовало то, что песни из альбома звучали в различных видеоиграх. Одновременно с японским релизом альбома 15 сентября 2010 года Warner Music Japan объявил, что «The Catalyst» будет официальным саундтреком Mobile Suit Gundam: Extreme Vs.[25]. Песня «Blackout» стала саундтреком к футбольной видеоигре FIFA 11. 24 сентября на iPhone вышла игра Linkin Park Revenge в стиле Guitar Hero, которая включает четыре песни из альбома, а также шесть песен из предыдущих альбомов. Песня «Wretches and Kings» прозвучала в трейлере видео-игры EA Sports MMA.
Шесть песен из альбома («Blackout», «Burning in the Skies», «The Catalyst», «The Messenger», «Waiting for the End» и «Wretches and Kings») доступны в виде загружаемого контента в «Linkin Park Track Pack» для игры Guitar Hero: Warriors of Rock. Сборник был выпущен 19 октября 2010 года на PlayStation Store, Xbox Live Marketplace и Wii Shop Channel. Кроме того, те, кто купил Guitar Hero: Warriors of Rock на Amazon.com с 17 октября по 23 октября, получили экземпляр A Thousand Suns. Зимой 2010 года ремиксы трёх песен из альбома были доступны в качестве скачиваемого контента для видеоигры DJ Hero 2. 11 января 2011 года был выпущен сборник треков Linkin Park для Rock Band 3. Этот сборник включает в себя «Waiting for the End» и пять других песен из предыдущих альбомов.
22 января 2011 года Linkin Park объявили, что следующим синглом будет «Burning in the Skies». Премьера видео на песню состоялась 23 февраля, выпуск сингла состоялся 21 марта.
5 марта 2011 года Майк Шинода объявил о европейском релизе A Thousand Suns +, ограниченном переиздании альбома, который был выпущен 28 марта 2011 года. Переиздание включает в себя live DVD с полным выступлением группы на MTV Europe Music Awards около Ворот Алькала в Мадриде 7 ноября 2010 года, а также треки в формате MP3.
13 апреля 2011 года Шинода подтвердил, что четвёртым синглом из альбома будет «Iridescent». Он также подтвердил, что будет выпущена новая версия песни, немного короче оригинала, которая станет саундтреком к фильму «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны», а также тот факт, что на песню будет снят клип Релиз сингла состоялся 27 мая 2011 года, премьера клипа на песню, режиссёром которого снова стал Джо Хан, состоялась 3 июня 2011 года на сайте телеканала MTV.
Если вы спросите Рика о нашем процессе в целом, он подчеркнет, что никто не сочиняет музыку так, как мы. Он действительно так категорично и заявил, что наш процесс – нечто экстраординарное. Думаю, он бы назвал это скорее студийным проектом, чем джеммингом группы».
Брэд Делсон в интервью MusicRadar
Работа над альбомом началась в апреле 2011 года, в середине A Thousand Suns World Tour. В июне 2011 Честер Беннингтон в интервью журналу Kerrang! сказал: «Мы работаем над новым альбомом последние два месяца. Музыка великолепна, и мы на пути к тому, чего мы ожидаем в конце. Там нет шума, но есть много хороших песен». Также в июне 2011 года Беннингтон в интервью Rolling Stone рассказал, что группа намерена выпускать новые альбомы каждые 18 месяцев и что они будут шокированы, если альбом не выйдет в 2012 году. Группа продолжает записывать и выпускать новый материал даже во время гастролей. «Тур в течение двух лет мучителен. Когда мы в туре в течение двух лет, даже самый стойкий человек в группе, в конце концов, становится чертовски несчастным». Он также подробно остановился на своих идеях в интервью MTV: «Мы отлично начали. У нас много великолепной музыки, много хороших идей. Творчество продолжает постоянно бить ключом в нас последние несколько лет».
Площадкой для записи стали NRG Studios, студии A и B, где группа записала все альбомы, кроме одного. Дополнительная запись велась в Stockroom. Как и при работе над прошлыми альбомами, в этот раз группа решила сотрудничать с Риком Рубином, его сопродюсером стал Майк Шинода. Linkin Park рассмотрели некоторые другие варианты, но потом отбросили их, решив, что Рик просто идеально для них подходит.
Все музыканты были настроены на то, чтобы максимально далеко уйти от звучания первых двух альбомов (есть ощущение, что они эти альбомы возненавидели). Они слушали фолк от 20-х до 70-х годов: Шинода и Делсон слушали музыку более раннего периода (совершенно случайно они наткнулись на концертный сборник фолка 20-х—30-х годов), Беннингтон запойно слушал Боба Дилана, Джонни Кэша — поэтому в начале записи песни сильно походили на классический фолк, в основном с акустическими гитарами.
Мы сыграли их для Рика, и он заявил что-то типа: „Да, это по звучанию фолк. Отличный фолк. Но разве вы, ребята, хотите записать фолковый альбом?“. На что мы отреагировали: „Ммммм, нет…“ [Смеётся] Так что мы начали мутить там со звучанием и осовременивать песни. Это было что-то типа: „Давайте-ка сделаем линкинпарковский фолк“
Честер Беннингтон, 2012 год
Запись пятого альбома отличалась по своей схеме от записей прежних времён. Во время записи предыдущих пластинок музыканты раз в неделю или чаще собирались в студии, прослушивали материал, наработанный ими дома, и снова расходились. В этот раз всё было по-другому: группа решила попробовать что-то отличное от постоянных проверочных встреч, они стали просто писать и смотреть, куда это приведёт. Кроме того, раньше Linkin Park писали все партии отдельно, теперь же Рубин буквально заставил их попробовать писать все одновременно. Сама запись отличалась неустойчивостью. Песни могли изменяться на любой стадии, даже во время сведения или мастеринга. В частности, уже на стадии сведения в «In My Remains» были добавлены новый текст и гитарная партия, а в «Lies Greed Misery» был полностью изменен бридж. Но так как студия для сведения находилась в 20 минутах езды от студии звукозаписи, особого дискомфорта это не доставляло.
Я просто проехался в другой конец улицы, записал гитары, привез это все обратно, а Брэд сидел в это время за микшерским пультом. Я привез недостающие гитары ещё до того, как Брэд закончил разбираться с нашими записями
Майк Шинода, 2012 год
Официально группа отпраздновала завершение записи 16 апреля.
Это был последний альбом записанный с Честером, который сохраняет стиль группы. Группа наконец-то вернулась к металлу как их и просили люди. Здесь мы снова можем услышать напряженный вокал и тяжелые гитары.
В мае 2013 года Майк заявил, что группа начала работать над шестым альбомом. К следующему февралю Шинода начал ссылаться на дату выпуска «Лето 2014». 6 марта 2014 года группа выпустила новый сингл «Guilty All the Same», в записи которого принял участие американский рэпер Раким. Вскоре после этого группа раскрыла название альбома - The Hunting Party, а также дату выпуска - 17 июня 2014 года. Шинода и Брэд Делсон стали co-продюсерами альбома. Делсон пошутил, что альбом - Альтернативный Hybrid Theory» и «возможно, его приквел».
В интервью Шинода заявил, что первоначально планировал сам прочитать рэп на сингле «Guilty All the Same», но чувствовал, что это будет слишком предсказуемо. Шинода шутил, что они пригласят для исполнения рэп-партии Ракима, одного из идолов Шиноды, и после того, как обнаружилось, что Раким был доступен, Шинода связался с ним и сделал предложение поучаствовать в записи. Шинода также подтвердил, что Раким будет не единственным приглашённым артистом в альбоме.
Шинода описал звук альбома как стиль рок записей 90-х:
«Это рок-запись. Это громко, и это рок, но не в смысле того, что вы слышали прежде, он больше походит на „Хардкор-панк-трэш“ 90-х».
Он обозначил «слабый» статус современного рока в музыкальной индустрии, как вдохновение к записи более тяжелого рок-альбома, попытку выдвинуть звук на первый план, как в 90-х.
Последний альбом группы до всеми известной трагедии, этот альбом фанаты по началу возненавидели. Альбом очень сильно критиковали даже те кто не слушал группу. Здесь нет агрессии, нет перегруза. Этот альбом стал в буквальном смысле попсой как жанром музыки. Альбом стал очень личным для Честера, все песни - это его высказывания, его история.
20 июля 2017 года домработница нашла тело повешенного Честера. Как оказалось он был дома один. Оставив семью в отпуске в своем родном городе Финиксе он уехал. в 23:00 - 01:00 Честер выпивает полбутылки пива, купленной в ближайшем супермаркете, перечитывает написанную от руки автобиографию, при этом находясь в стрессовом нестабильном состоянии и, в итоге, не разобрав сумки и не переодевшись после перелета, кончает жизнь самоубийством в комнате на втором этаже спустя 2 месяца после смерти своего друга Криса Корнелла.
Позже группа опубликовала прощальный пост:
Дорогой Честер,
Наши сердца разбиты. Отрицание, шок и скорбь накатывают на нас, в то время, как мы сошлись лицом к лицу с произошедшим.
Ты затронул так много жизней - больше, чем мог себе представить. И в эти дни мы увидели непрекращающийся поток любви и поддержки со всего мира. Твоя семья хотела бы сообщить всем, что ты был лучшим мужем, сыном и отцом. Без тебя семья никогда не будет полной.
Когда мы разговаривали о будущем, ты заражал всех своим вдохновением. Вместо тебя теперь пустота, которую невозможно заполнить – больше мы не услышим твой весёлый, добрый, великодушный голос. Мы напоминаем себе, что демоны, которые забрали тебя, были всегда с тобой. Ведь тебя и полюбили за то, как ты пел об этих демонах - ты бесстрашно и открыто показывал их и заставлял всех сплотиться. Ты научил нас быть людьми. У тебя было большое сердце и ты не боялся его показывать всем.
Наша любовь к музыке не иссякнет. Мы знаем, что жизни каждого из нас стали лучше благодаря тебе. Спасибо тебе за этот дар. Любим тебя и очень скучаем по тебе.
До тех пор, пока вновь с тобой не встретимся
После смерти Честера группа распалась.
НО! В 2023 году группа вновь собралась в обновленном составе. На барабанах вместо Роба Бурдона теперь Колин Бриттэн, а вместо Честера теперь Эмили Армстронг. Помимо того что группа собралась, они выпустили восьмой студийный альбом в 2024-ом году. И тут мнения фанатов рознятся. Кто-то отвернулся от группы после нового состава, кому-то группа продолжает нравится и по сей день. Но лично я считаю, что после смерти Честера история группы должна подойти к концу.
Почему я так считаю я рассказал в посте в своем телеграмм канале
Спасибо что читали. Подписывайтесь и ставьте лайк. Пока.