Единственное в России сценическое воплощение драмы-мистерии Рихарда Вагнера «Парсифаль» будет представлено на Исторической сцене Большого театра 31 марта и 1 апреля. Постановка, осуществлённая в 1997 году английским режиссёром Тони Палмером, стала эпохальной премьерой для Мариинского театра и актом возвращения в Санкт-Петербург сочинения, российская премьера которого прошла на сцене Народного дома императора Николая II в 1913 году. Первое исполнение оперы в Москве состоялось на гастролях Мариинского театра в Большом в апреле 1998 года. В 2018 году спектакль был обновлён, закрепив за собой статус знакового явления отечественной вагнерианы.
Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.
Драма-мистерия Рихарда Вагнера «Парсифаль» вобрала в себя наиболее глубокие религиозно-философские и этические размышления, которые когда-либо звучали в творчестве композитора. Идея сочинения созревала на протяжении 37 лет, начиная с 1845 года, когда во время работы над оперой «Лоэнгрин» Вагнер обнаружил в поэме Вольфрама фон Эшенбаха один из вариантов легенды о сыне Парцифаля.
Рассуждения о святом Граале как об одном из ключевых символов будущей драмы, заключены в эссе «Вибелунги», составленном в 1848 году при разработке плана будущей тетралогии «Кольцо нибелунга». Тем же годом датируются эскизы незавершённой оперы «Иисус из Назарета», которая включает модель будущей сцены утирания ног Парсифаля волосами кающейся Кундри, провозглашая любовь и сострадание высшим нравственным законом.
Образ Парсифаля неоднократно возникал в произведениях Вагнера в качестве носителя идей отречения, жалости и милосердия — будь то первые эскизы 3 акта оперы «Тристан и Изольда» 1855 года, или наброски незавершённой драмы на буддийский сюжет «Победители» 1856 года. Сформулированные композитором в 1857 году мысли о сострадании, покаянии и всепрощении составили эскизный листок сцены «Чудо Страстной пятницы» — она вошла в 3 акт драмы «Парсифаль», наполнив его радостным предвкушением таинства искупления, которое вместе с человеком испытывает вся природа.
В период активной работы над оперой «Тристан и Изольда» в 1858 году Вагнер обращался к материалам «Парсифаля», о чём говорят его письма и дневники Матильды Везендонк. Закончив текст второго прозаического эскиза драмы, в 1877 году Вагнер разработал теорию об арабо-персидском происхождении имени главного героя. В соответствии с этой мистификацией он перевёл сочетание «fal parsi» как «чистый простец», а также изменил написание «Парцифаль» (“Parzifal”) на «Парсифаль» (“Parsifal”). В сентябре того же года композитор приступил к работе над музыкой оперы, завершив партитуру 13 февраля 1882 года.
Торжественная сценическая мистерия, историческая премьера которой состоялась в 1882 году в стенах вагнеровского Фестивального театра, на 30 лет была запрещена композитором к исполнению за пределами Байройта. Высшая ценность искупительной любви, утверждаемая в каждой опере Вагнера, приобрела в этой партитуре совершенное художественное воплощение, профанации которого так опасался автор.
«Парсифаль» — это вагнеровский миф о спасении, появившийся на пересечении искусства и религии. Притча о том, как глубина постижения собственных страстей и встреча со своим бессознательным возвращает человеку утраченный творческий стержень, направляя его через сострадание к подлинной эмпатии и любви. Умножение этих качеств в свете восстановленного единства реликвий святого Грааля упраздняет старые догмы и пробуждает новую жизнь его братства — так совершается чудо «искупления Спасителя».
Метафизическое действие драмы переносит фокус внимания на оркестр. Тембрами инструментов, звучностью отдельных групп и их расположением в пространстве Вагнер подсвечивает невидимые глазу детали происходящего на сцене.
Созданная для уникальной акустики Байройтского Фестивального театра, партитура «Парсифаля» сочетает камерность и мощь, чувственность экспрессии и матовый колорит, демонстрируя неожиданные качества в новых пространственных условиях. На Исторической сцене Большого театра драма-мистерия Рихарда Вагнера также переживёт очередное акустическое рождение, подарив слушателям исключительные эмоции от шедевра великого немецкого мастера.