Методика Парижской Школы.
Часть 1.
Стилистика развивается, и если 20 лет назад было достаточно пары-тройки шаблонов (гамины-натуралы, весна-лето, яблоко-груша), то сейчас уже нет. Как и любая другая наука, стилистика требует более точных инструментов и методов работы с человеком и его внешним видом.
И тут нам на помощь приходит искусство.
Как искусствоведы понимают - живопись/скульптура/интерьер относятся к определенному историческому стилю?
- По линиям. В барокко - это широкие, размашистые линии, в готике - острые и ломанные, в рококо - мелкие и легкие
- По колористике - в барокко,например, цвета сочные, богатые, яркие и теплые, много бордовых и золотых оттенков, в готике - оттенки драгоценных камней - изумруд и сапфир, колористика холодная и припыленная
- По ритмам - в греческой классике ритмы имеют гармонию и порядок, в барокко - ритмы хаотичны и непредсказуемы
- по энергетике- барокко создает энергию роскоши, богатства и изобилия, готика - таинственности и загадочности
Как это все может работать в стилистике? Расскажу во второй части.
Не переключайтесь, скоро продолжим.
#методикапарижскойшколы #стилистикавискусстве