Венеция скоро снова будет в центре внимания. Город на воде готовится к открытию 61-й Венецианской биеннале — одного из старейших (с 1895 года!) и самых престижных смотров современного искусства в мире. Тысячи художников, кураторов, коллекционеров и просто зрителей хлынут в лагуну, чтобы увидеть главное арт-событие года своими глазами.
Если ориентироваться на рекордные показатели прошлых лет, к моменту закрытия в конце ноября выставку посетят более 800 000 человек. Здесь раздадут почетные награды, откроют новые имена и, как это всегда бывает в Венеции, устроят грандиозный праздник искусства, который продлится с 9 мая по 22 ноября.
Что же такое Венецианская биеннале?
Часто ее называют «Олимпийскими играми мира искусства». И это не случайно. Биеннале — это огромный фестиваль, который сегодня состоит из трех обязательных частей:
1. Центральная выставка. Ее собирает приглашенный куратор. Экспозиция занимает два главных пространства: павильоны в общественных садах (Джардини) и старинные доки (Арсенал).
2. Национальные павильоны. Десятки стран со всего мира арендуют или имеют собственные выставочные залы, чтобы представить одного или нескольких своих художников.
3. Параллельные мероприятия. Это официально одобренные выставки, которые проводят независимые организации и музеи.
Но и это не всё. В дни биеннале Венеция превращается в один сплошной арт-объект. Бесчисленные галереи, фондацьоне, дворцы и даже заброшенные склады открывают свои двери. Проходят перформансы, кинопоказы, дискуссии и шумные вечеринки, которые и создают ту самую неповторимую атмосферу венецианского праздника.
Как всё начиналось?
Всё началось с королевской свадьбы. 21 апреля 1868 года король Италии Умберто I сочетался браком с Маргаритой Савойской. Почти 25 лет спустя, 19 апреля 1893 года, городской совет Венеции решил отметить их серебряный юбилей... основанием национальной художественной выставки! Она задумывалась как biennale — то есть проходящая раз в два года. Biennale (произносится «биенна́ле») — это итальянское слово, которое буквально переводится как «двухгодичный» или «раз в два года».
Открытие состоялось 30 апреля 1895 года в присутствии королевской четы. В первой выставке участвовало 516 работ, и треть из них была создана иностранцами. Успех превзошел ожидания: 225 000 посетителей мгновенно превратили биеннале в главный туристический и коммерческий проект города.
Почему 61-я, если начали в 1895-м?
Биеннале проходит раз в два года, но график несколько раз сбивался. Первая и Вторая мировые войны отменили смотры в 1916, 1918, 1944 и 1946 годах. А в 1974 году вместо обычной выставки сделали специальный выпуск в знак солидарности с Чили, где годом ранее произошел военный переворот. Этот выпуск не получил порядкового номера. Традиция присваивать номера вернулась в 1976 году, а нумерацию продолжали с того места, где остановились.
Кстати, о Второй мировой войне: несмотря на бойкот со стороны США и Великобритании в 1936 году (из-за политической ситуации в Италии), биеннале проводилась даже вплоть до 1942 года.
А путаница с четными и нечетными годами возникла из-за желания избежать конкуренции с другой грандиозной выставкой в Риме в 1911 году. Позже, чтобы отметить столетие в 1995 году, даты снова скорректировали, вернувшись к нечетному году.
Национальные павильоны
Отдельная гордость биеннале — национальные павильоны. Идея в том, чтобы каждая страна представляла свое искусство в собственном доме. Первыми в 1907 году собственный павильон построила Бельгия. За ней подтянулись Германия, Британия, Венгрия. США обзавелись своим павильоном только в 1930-м.
Российская история в Венецианской биеннале
Времена Российской Империи: в конце XIX века участие России в биеннале было делом энтузиастов, а не государства: в 1895 году из четырех приглашенных художников до Венеции добрался лишь скульптор Бернштам. К началу XX века ситуация исправилась — в Венеции выставлялись Бакст, Врубель и другие звезды Серебряного века. Подлинный триумф ждал Россию в 1907 году, когда «Золотого льва» получил Борис Кустодиев. А в 1914‑м император Николай II подарил русскому искусству собственный дом в Венеции — павильон Алексея Щусева, который стоит до сих пор.
Советский Союз: в 1924 году СССР впервые официально участвует в биеннале и везет в Италию лучшие образцы авангарда. Но уже в 1930‑х побеждает соцреализм, а советский павильон закрывается на долгие 20 лет. Возвращение в 1956‑м было парадным, но идеологически жестким. Однако настоящую сенсацию произвела «Биеннале диссидентов» 1977 года, где неофициальное искусство Кабакова, Булатова и других впервые громко заявило о себе. Символическим финалом советской эпохи стала биеннале 1990‑го, когда в павильоне СССР выставили американца Раушенберга — Холодная война в искусстве закончилась.
Россия современная: после 1991 года российский павильон пережил драматическую трансформацию: от символической выставки-оммажа Раушенбергу в 1991‑м до настоящего триумфа 1993‑го, когда Илья Кабаков с «Красным павильоном» взял «Золотого льва» — первую главную награду за десятилетия. В 2021‑м свершилось долгожданное: историческое здание Щусева отреставрировали, превратив в современное пространство. После перерыва 2022–2024 годов Россия возвращается на Биеннале‑2026.
Главные призы
Как на любой Олимпиаде, в Венеции также раздают медали. Здесь это «Золотые львы».
- «Золотой лев» присуждается за лучший национальный павильон.
- Еще одного «Золотого льва» вручают лучшему художнику основной выставки.
- «Серебряный лев» — надежда и опора для самого многообещающего молодого автора.
Кроме того, жюри может отметить кого-то специальным упоминанием. А еще есть почетный «Золотой лев» за вклад в искусство. Его, по предложению куратора, вручают еще до официального открытия.
Оборотная сторона медали: призы и финансы
История наград Венецианской биеннале хранит немало любопытных поворотов. Например, мало кто знает, что в период с 1968 по 1986 год «Золотых львов» вообще не вручали. А в разное время призы были сугубо «профессиональными»: существовали отдельные награды за лучшую живопись или лучшую скульптуру.
В первые десятилетия существования выставки награды подкреплялись солидными денежными премиями — это был главный козырь, чтобы заманить в Венецию звезд первой величины. Сегодня все иначе: победители получают статуэтку льва и «чувство глубокого удовлетворения». Денег к статусу не прилагается.
Та система награждений, которую мы знаем сейчас, была возрождена в 1986 году. За основу взяли модель, существовавшую с 1938 года.
Можно ли приобрести понравившийся экспонат?
Для тех, кто привык мыслить категориями коллекционирования, есть важный нюанс. Вплоть до 1970 года искусство на биеннале продавалось прямо со стендов — работал специальный отдел продаж, который скрупулезно фиксировал сделки. Цифры впечатляют: еще на самой первой выставке в 1895 году разошлось 186 работ, а пик пришелся на 1909-й, когда было продано 1209 произведений!
Но изменения на мировом арт-рынке положили конец этой практике. Сегодня официально биеннале — это выставка, а не ярмарка. Однако искусство — материя тонкая. Если вы приглядели работу понравившегося художника, ее по-прежнему можно приобрести. Для этого нужно выйти на дилеров или галереи, которые представляют автора. Более того, самые громкие имена нередко распродаются еще до официального открытия выставки — по каталогам и слухам. Таковы правила игры.
61-я Венецианская биеннале современного искусства пройдёт с 9 мая по 22 ноября 2026 года. GetJet c удовольствием организует для вас:
- комфортный перелет на бизнес-джете (Charter или Empty Leg)
- проживание в роскошных отелях
- тур «под ключ» — перелет + отель
- VIP-сопровождение (VIP-залы, ускоренное прохождение формальностей и другие VIP-услуги в аэропорту)
- персональный трансфер
- билеты на мировые события
Подписывайтесь на канал GetJet в Дзен и Telegram, чтобы узнавать больше о интересных событиях в мире авиации, а также наших услугах и специальных предложениях.
Мы на связи 24/7:
+7 (495) 120-04-47
Следите за нами там, где комфортно именно вам:
Всегда остаемся на связи, ваш GetJet