XVII век, Голландия, живопись достигает наибольшего расцвета. Картины висели в каждом доме. Спрос на них был огромным, так как приобрести небольшие по размеру полотна с простыми и понятными сюжетами могли позволить себе даже обычные горожане. В небольшой стране работало почти две тысячи художников, что создавало очень жёсткую конкуренцию. Каждому из них приходилось искать свою узкую специализацию, чётко определившись с жанром. Одним из лучших живописцев, пишущих в жанре бытовой или «комнатной» живописи, был Питер де Хох (годы жизни 1629-1684). О его жизни известно совсем мало. Родился он в небогатой семье в Роттердаме. Скорее всего, мальчик стал бы неплохим каменщиком, если бы продолжил дело отца. Но семнадцатилетний юноша выбирает для себя другой путь в жизни и уезжает в Харлем учиться живописи.
Первым его учителем стал живописец Николас Питерс-Берхем, пишущий в жанре пасторального пейзажа. Но простое копирование ландшафтов в «итальянском стиле» через какое-то время перестало удовлетворять Питера. Его больше привлекали жанровые сцены в духе Франса Халса. Он оставляет мастерскую и в 1648 году начинает работать самостоятельно. Следующие два года де Хох пытается заработать на жизнь продажей своих картин. Молодой человек с мягким юмором пишет компании бравых солдат или игроков в трактирах, весёлые пирушки в кабаках («Весёлые Бражники», «Игроки в Трик-Трак»). В произведениях этого периода главное место занимают люди, интерьер написан очень скудно.
В 1650 Питер устраивается камердинером и личным художником по совместительству к торговцу сукном Юстасу де ла Гранже. Это даёт юноше возможность получать новые впечатления, много путешествуя по стране. Любимым увлечением купца было коллекционирование картин. В собранной им коллекции есть и одиннадцать работ ещё молодого художника. В 1652 году Юстас де ла Гранж переезжает в тихий и чистый городок Делфт, вместе с ним едет и Питер. Делфт в это время славится своей живописной школой. В городке работает множество живописцев, среди которых знаменитые Карел Фабрициус и Ян Вермеер. Официальное признание живописец получает в 1655, его принимают в члены Гильдии Святого Луки, благодаря чему он получает право продавать свои полотна и набирать учеников.
У мастера резко меняется тематика картин – теперь это бытовые сцены повседневной городской жизни. Главными героями становятся горожанки Делфта: заботливые матери, трудолюбивые служанки, рачительные хозяйки («Материнские Обязанности», «Хозяйка и Служанка», «Женщина, Чистящая Яблоко»). Может быть, отчасти, этому способствовала его женитьба на Яннетье ван дер Борх, в браке с которой в их семье появятся семеро детей. Сюжеты его работ просты, но у каждой своё настроение. Действие переносится в очаровательные дворики и уютные голландские домики. Интерьер усложняется, появляется множество выразительных, чётко прописанных деталей. Палитра мастера теперь состоит преимущественно из светлых и приглушённо коричневых цветов с красивыми колористическими нюансами. Его полотна наполнены прозрачным воздухом и светом.
Излюбленный приём де Хоха – вид через дверной или оконный проём на открывающееся пространство («Дворик в Делфте», «Голландский Интерьер»). Пространство, свет и люди находятся в полной гармонии между собой. Во всех картинах так называемого «делфтского периода» Питера де Хоха есть ощущение светлой поэтичности, размеренности и уюта. 1660 год приносит ему первые испытания. Юстас де Ла Гранж уезжает в Америку, а художник с большим семейством переезжает в Амстердам. Накопления быстро заканчиваются, а работы продаются очень плохо. Решив, что во всём виноват незамысловатый сюжет, де Хох начинает писать семейные портреты, сцены прогулок и музыкальных концертов, интерьеры богатых домов («Концерт», «Парочка с Попугаем»). Меняется и цветовое настроение полотен: живописец начинает использовать более холодные и тёмные краски, появляются белёсые оттенки. Но признание к нему так и не приходит.
Большим ударом для Питера становится смерть жены в 1667. Здоровье его сильно пошатнулось, последние годы он жил в нищете. Считалось, что художник умер в 1684 году в сумасшедшем доме в Амстердаме в возрасте всего лишь 54 лет. Но недавние исследования показали, что речь идёт о его сыне, так что с уверенностью назвать дату смерти живописца нельзя, поэтому всё не более, чем предположения. В настоящее время картины Питера де Хоха – одного из лучших «малых голландцев» – выставляются в самых известных музеях мира.
1 картина. «Визит»
- Дата создания: примерно 1657 год
- Размеры: 67,9 х 58,4 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Рисовавший большую часть жизни картины со сценами бюргерского быта, Питер де Хох был одним из тех, кого называют «малыми голландцами». Темы его произведений обычно просты – хозяйка беседует со служанкой, мать кормит ребёнка, приятели играют в карты. На картине «Визит» художник, представив в столь любимом им интерьере типичного голландского дома сценку из повседневной жизни, развернул некий сюжет. Интересно, что нижняя половина окна закрыта ставнями, значит, хозяева хотят что-то скрыть от посторонних глаз. Мужчина, пришедший в гости, держит за руку хозяйку, которая, улыбаясь, смотрит ему в глаза. Речь между ними, скорее всего, шла о сватовстве или приятном свидании, и вопрос решился по обоюдному согласию. Служанка разливает вино, чтобы отметить событие, ещё один гость что-то радостно ей говорит.
Колорит картины построен на сочетании приглушённых тонов интерьера и ярких одежд – красного, синего, жёлтого и белого цветов. В наряде гостя сошлись белый, золотисто-жёлтый и глубокий чёрный цвет, которым де Хох часто пользовался. Мужчина сидит на голубой подушечке, цвет которой в сочетании с жёлтым и белым часто встречается в работах Яна Вермеера. От этого современника и перешла к де Хоху любовь к тонкому использованию ярких красок и дневному освещению интерьеров в своих полотнах.
2 картина. «Хозяйка и Служанка»
- Дата создания: примерно 1660 год
- Размеры: 53 х 42 сантиметра
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Питер де Хох – один из ярких представителей делфтской школы живописи, традиционной темой изображения которой был интерьер. «Хозяйка и Служанка» – это прекрасный образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы. Художник с особой любовью выписал все детали интерьера: каждый кирпичик, аккуратную кладку плитки пола, деревянную балюстраду и вазон с гвоздикой.
Картина восхваляет собой спокойную жизнь в тихом, немного замкнутом мирке крепкого и аккуратного дома. Хозяйка находится тут же, она в скромном костюме, на её трудолюбие намекает рукоделие, лежащее на коленях. Питер де Хох находил и подчёркивал красоту в обыденных предметах – начищенном до блеска ведёрке в руках служанки, прозрачной, почти кружевной плетёной корзине, буквально горящей на свету. Персонажи полотна естественно и уютно чувствуют себя в среде голландских обывателей, они существуют в атмосфере тихой гармонии.
3 картина. «Дворик в Делфте»
- Дата создания: 1658 год
- Размеры: 73,5 х 60 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Одна из самых узнаваемых работ кисти Питера де Хоха. Маленький голландский дворик в ясный осенний день. Мастер ограничивает изображение на картине стенами дома и сада, что создаёт ощущение уюта и покоя. Начинающая желтеть виноградная лоза оплетает навес, создавая тень. Молодая женщина выходит из сарая, неся в руках глубокую тарелку. Она крепко держит за руку маленькую дочку, чтобы та не оступилась на крутой лестнице. Остановившись на ступеньках, девчушка что-то спрашивает у матери, придерживая передник. Художник мягко выражает эмоции людей. Едва заметная улыбка женщины выражает любовь и заботу, лукавое выражение глаз девочки выдает её любопытство. Дневной свет хорошо освещает белоснежные чепчики и передники, выделяет яркими синими и шоколадными цветами юбки.
Чисто убранный двор, вымощенный светлым булыжником, аккуратная ухоженная метла, прочное деревянное ведро с водой – всё это говорит о налаженном и размеренном течении жизни в доме. На полотне есть ещё один персонаж. В тени раскрытой двери, ведущей на улицу, спиной к зрителям стоит пожилая женщина. Блики солнца ложатся на вымытые до блеска серые каменные плиты у её ног. Излюбленный приём живописца – взгляд сквозь двойные двери, через которые видно залитую солнцем городскую улицу. Благодаря этому дворик не кажется изолированным, он объединяется с пространством вне его.
Кирпичные, красноватые, тёплые коричневые цвета и оттенки создают фон картины. Мастерство художника проявляется и в тщательном выписывании деталей: старые кирпичи, желтоватый булыжник двора, тяжёлые складки юбок невероятно реальны. Латунные замки на ставне, железное кольцо на двери – всё это заставляет внимательнее вглядываться в изображение, находя всё новые детали и оттенки. Ещё одна любопытная деталь расположена над аркой в левом верхнем углу полотна. Доска с надписью «Всей долине святого Иеронима жаждущим обрести терпение и кротость предстоит сначала спуститься, чтобы быть вознесёнными», оставшаяся от бывшего монастыря в Делфте. Умение наслаждаться каждым мгновением жизни с её повседневными и такими обычными заботами – всё это видим мы в работах Питера де Хоха.
4 картина. «Мать у Колыбели»
- Дата создания: 1663 год
- Размеры: 100 х 92 сантиметра
- Место нахождения: Берлинская Картинная Галерея (Берлин, Германия)
Патриархальный уклад жизни вдохновлял мастера на создание жанровых домашних полотен. Один из любимых сюжетов Питера де Хоха – материнские заботы. Перед нами комната в голландском доме. Перед альковом сидит молодая женщина, только что закончившая кормить ребёнка. Она зашнуровывает корсаж, но полный любви взгляд не отрывается от спящего в колыбельке малыша. Плетёная люлька стоит на вымытом до блеска полу, заботливо прикрытая накидкой. На губах женщины играет мечтательная улыбка. В доме тишина. Даже собака спокойно остановилась рядом, повернув голову к хозяйке.
В комнате полумрак. За тяжёлыми полосатыми занавесками видна кровать с тёмным одеялом. Стена за ней до половины выложена узорной керамической плиткой. Справа стоит покрытый скатертью стол, на котором стоят подсвечник и красивый кувшин из знаменитого делфтского фарфора. Стены дома украшают три картины в тёмных рамках. Ещё одна интересная деталь – рядом с занавеской на стене висит металлическая грелка для кровати на длинной деревянной ручке. Везде чистота и порядок. Приглушённые цвета и полутона создают фон и основной колорит картины, создавая ощущение уюта и защищённости. Художник использовал разнообразную палитру тёплых коричневых, золотистых, оливковых и терракотовых оттенков.
Но наше внимание привлекает к себе несколько цветовых пятен. Лучи, падающие из высокого окна в комнате, освещают кипельно-белые чепец и сорочку молодой матери. Мех на верхней одежде мягко переливается в полумраке. Красный насыщенный цвет корсажа подчёркивает белизну одежды. Такого же глубокого цвета праздничная юбка, висящая на вешалке, и одеяльце, укрывающее младенца. Но взгляд на картине не упирается в тёмную стену – в следующей комнате дома видна раскрытая дверь, через которую в дом врывается солнечный утренний свет. Интерьер становится глубоким, он объединяется с пространством улицы. Рядом с дверцей стоит старший ребёнок, одетый и полностью готовый к прогулке. Он внимательно вглядывается в происходящее на улице и, как кажется, уже готов туда убежать. Полотно привлекает домашним теплом, завораживает своей лиричностью, умиротворённостью и тихим счастьем.
5 картина. «Утро Молодого Человека»
- Дата создания: 1657 год
- Размеры: 40 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Эта картина была написана Питером де Хохом в период его становления. В ней роль заднего фона играет интерьер, главное место в пространстве занимают люди, нет большого числа тщательно выписанных деталей, характерных для более поздних работ художника. С присущим ему мягким юмором живописец показывает нам утро молодого мужчины. При взгляде на картину создаётся впечатление, что мастер в этот момент сам находился в комнате, настолько всё происходящее кажется реальным. Перед нами чистая и аккуратная комната. У золотисто-коричневой стены, покрытой плиткой с орнаментами, стоит деревянная кровать. Тяжёлые тёмно-зелёные шёлковые занавеси и ламбрекен украшают её. Тёмное одеяло свешивается со стула.
Рядом, привалившись к стене и спрятавшись в тень, сидит молодой человек. Видно, что он хорошо выпил и повеселился ночью, но теперь ему очень хочется спать. Кровать рядом, но сил добраться до неё уже не осталось. В тени мы можем рассмотреть немного помятое лицо гуляки, глаза смотрят в одну точку. Ему трудно сосредоточиться на чём-нибудь. Безвольно свешиваются руки, снять второй сапог он уже не в состоянии. Служанка расстилает постель, чтобы уложить засыпающего хозяина. У неё всё давно подготовлено: тапки ждут, ночной горшок начищен до блеска. Утреннее солнце освещает большую часть комнаты. Тёплыми золотисто-коричневыми оттенками заиграли стены, зеленью переливаются складки шёлковой занавески, искрится золотая бахрома. Красный цвет платья женщины становится ярче и насыщеннее.
Но взгляд привлекает белоснежная простыня, которая по яркости соперничает с ослепительно-белым накрахмаленным чепчиком и фартуком служанки. Это самое яркое пятно в картине, связывающее всё в единую композицию. Простой сюжет, но художник даёт нам возможность видеть реальных людей, живущих в то время. У картины есть и своя необычная история. Князь Сергей Трубецкой был уверен, что на ней изображён молодой Пётр I в Голландии и подарил её императору Александру III. Но позже выяснилось, что картина была создана задолго до рождения царя Петра Алексеевича.
6 картина. «Посыльный с Письмом»
- Дата создания: 1670 год
- Размеры: 68 х 59 сантиметров
- Место нахождения: Рейксмузей (Амстердам, Нидерланды)
Картина позднего периода творчества Питера де Хоха. После переезда в Амстердам меняются персонажи и интерьеры картин. Теперь это зажиточные горожане, богатые особняки и роскошные интерьеры. Просторная прихожая большого дома. Высокие потолки. Большие витражные окна в два ряда дают много света, несмотря на то, что дом стоит на теневой стороне улицы. Стены украшены картинами. Чёрно-белая плитка на полу сверкает чистотой. Внимание привлекает молодая женщина, сидящая на постаменте. Свет из раскрытой створки окна и распахнутой двери освещает её белоснежную сорочку с кружевами, сияет на золотистой юбке из плотного шёлка, перламутром переливается на бледно-зелёном корсаже. Мерцает тщательно выписанная живописцем большая жемчужная серёжка. На коленях девушки уютно устроилась маленькая комнатная собачка, равнодушно наблюдающая за происходящим. Девушка спокойна и безмятежна, однако в глазах её читается вопрос.
Она смотрит на письмо, а не на молодого человека, протягивающего ей послание. Но это не обычный слуга. Его одежда сшита из дорогой ткани кирпичного цвета, отделана чёрным кружевом и металлическими пуговицами. На ногах щегольские ботинки с завязками. Вторая собака недовольно оглядывается, она готова в любую минуту зарычать на юношу. Ещё одно светлое пятно в картине – открытая дверь на улицу. Около неё на выложенном каменной плиткой тротуаре стоит маленькая девочка. Она очень нарядно одета – у неё дорогое оранжевое платье с золотистыми кружевами и шляпка с перьями. В руках девочка держит удочку. Видимо, семейство собиралось на прогулку. Малышка спокойно стоит и ждёт, но озорной взгляд выдаёт весёлый и живой нрав маленькой героини.
Живописец снова использует свой любимый приём – сквозной взгляд вглубь картины. Через открытую арочную дверь виден канал и освещённые солнцем дома на противоположной стороне. Высокие деревья с пышной листвой за окнами образуют собой вторую арку. В доме напротив – третья арка, позволяющая разглядеть соседнюю улицу. Благодаря этому приёму мастер расширяет пространство, создаёт перспективу, придаёт изображению глубину. В картине много воздуха, холодного света. Для написания интерьера использованы тёмные, приглушённые цвета. Палитру составляют разнообразные серые, синие, коричневые, чёрные оттенки и полутона. Питер де Хох с удивительным мастерством создаёт характерную для его творчества атмосферу покоя, домашнего уюта и неторопливости жизни.
7 картина. «Материнская Обязанность»
- Дата создания: 1660 год
- Размеры: 52,5 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Рейксмузей (Амстердам, Нидерланды)
Одна из самых лиричных картин в творческой карьере Питера де Хоха, написанная им в период расцвета его творчества, и его любимый сюжет – материнские заботы. Кажется, что полотно излучает золотистый свет. Уютная комната, хорошо освещённая светом из верхнего окна. В правом углу творения стоит светло-коричневая деревянная кровать. Полосатые занавески оливкового цвета раздвинуты, видна аккуратно заправленная клетчатым покрывалом постель и две белоснежные подушки. Недавно вымытые полы из светло-терракотовой плитки влажно блестят. Комнаты украшены картинами. Рядом с кроватью на стуле сидит молодая женщина в красной кофте, тёмно-синей юбке и строгом чёрном чепце. Выглядывающая белая сорочка ярким пятном притягивает взгляд. Маленькая девочка в тёмной кофточке привычно устроилась возле матери и положила голову ей на колени. Мать нежно и заботливо перебирает густые тёмные волосы малышки. Повседневные домашние дела. Тишина. Даже маленькая собачка тихонько сидит на полу, глядя во двор.
Большое внимание живописец уделяет тщательно написанным деталям. На простенке висит начищенная до блеска латунная грелка, около кровати стоит красивый керамический кувшин, украшенный орнаментом. Светло-жёлтая плитка с синими узорами на стене рядом с дверью, стеклянная бутылочка с маслом кажутся абсолютно реальными. На переднем плане произведения стоит детский стульчик из тёмного дерева. Ещё одна отличительная черта манеры письма мастера есть на этой картине – сложная пространственная перспектива. Распахнутая дверь уводит взгляд в другую комнату, наполненную ярким дневным светом. Солнечные пятна лежат на полу. А там ещё одна открытая настежь дверь, вернее, её верхняя створка, ведущая в сад. Художник часто пользовался подобным приёмом, придающим пространству дома перспективу и глубину.
Живописец использует тёплую, золотистую палитру, чистые цвета. Картина наполнена воздухом и светом. Атмосфера семейного счастья, внутренней гармонии и безмятежности запоминается надолго и заставляет вновь возвращаться к ней, дабы насладиться ощущением неторопливого течения жизни, теплом домашнего уюта.
8 картина. «Служанка и Солдат»
- Дата создания: 1653 год
- Размеры: 71 х 59 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Живя в Делфте, художник иногда возвращается к сюжетам своих ранних работ, изображая сцены солдатского быта и отдыха. Однако в этом полотне уже хорошо видно влияние делфтской школы живописи. Сюжет картины очень прост. В деревянной конюшне у самого порога сидит молодая служанка, занятая чисткой картошки. Рядом за маленьким столиком расположились отдыхающие солдаты. Юноша галантно встал со стула и с лёгким поклоном предлагает девушке бокал вина. Прижав руку к груди, она с растерянной улыбкой смотрит ему в глаза. Весь её облик выдаёт недоверчивость и нерешительность. Второй собеседник на картине почти незаметен. Он молча курит трубку, откинувшись на спинку стула.
На полотне есть ещё один персонаж, привлекающий внимание в последнюю очередь. Это нищий мальчик, прислонившийся к двери. Он пришёл за милостыней, но замер, наблюдая за происходящим. Дневной свет хорошо освещает фигуру девушки, подчёркивая ярко-белый цвет сорочки, тёплый золотисто-жёлтый цвет юбки, ярко-синие оттенки фартука. Матовая кожа, ямочки на щеках, тёмные выразительные глаза создают светлый и нежный образ. Солдат спокойно и уверенно ждёт ответа. На юноше дорогой светло-коричневый кожаный камзол с прорезями, через которые проглядывает белая рубашка. Щегольские широкие оливково-серые штаны, низ которых украшен бантом и золотистым кружевом, мягко переливаются на солнце. Металлические пуговицы поблёскивают вдоль бокового шва. Яркий акцент создают красные гетры.
Фигура усталого мальчика выписана приглушёнными неяркими красками, он почти сливается с фоном полотна. Блёклые, невыразительные цвета курточки, мятых штанов, растоптанной обуви. Малыш держит в руках старую шляпу. Это одна из первых картин, где художник усложняет пространство. Распахнутая деревянная дверь открывает вид на летнюю долину, деревья, синее небо. Этот приём позволяет мастеру объединить помещение и природу в единое целое. И, конечно же, нельзя не отметить мастерски написанные детали. Рассматривая изображение, ощущаешь хрупкость стеклянного бокала, холодный металлический блеск дверного кольца, тяжесть деревянного ведра с водой. Картина очень светлая, лиричная, и по праву занимает достойное место в коллекции «малых голландцев» Музея Эрмитаж.