Камелия в прошлые века считалась символом самураев. Её то и предлагается нарисовать новичку.
- Цветок камелии не распадается на лепестки и падает на дорогу с грохотом? Так будто отсекли голову самураю в бою, - рассказывает журналисту Metro художник и преподаватель восточной живописи в студии "Юкими" Алла Грачева. - Камелию ещё называют зимней розой или холодной красавицей, потому она почти не пахнет. В современной Японии это растение символизирует добродетель, благосостояние, благополучие.
Ворс волка и козы
Рисовать камелию будем в традиционной технике "суми э". Передо мной коврик, стакан с водой, две кисти.
- Кисть натуральная: внутри жёсткий ворс волка, снаружи козочка помягче. Тушь в классическом варианте используется только чёрная. Я была на выставке в Токио, 90% работ были сделаны в чёрной туши, цвет минимальный, - делится художник.
На вид всё просто: красный бутон с чёрными лепестками. Кажется, что справится даже ребёнок? Но в действительности как маленьких детей учат держать ложку, так и меня обучают правильному положению кисти в руке.
- Обе ноги на полу, спина прямая. Кисть держится тремя пальцами и двумя поддерживаем. Принцип ведения - свободно от плеча, - добавляет Алла Грачева.
Рука всегда на весу. Через несколько минут чувствую усталость. Ситуацию осложняет то, что в японской живописи нет эскизов. И если рисунок не удался с первого раза, то приходится всё делать с нуля.
- Дорисовывать тоже нельзя! Идём заново тренироваться и начинать всё сначала, - говорит художница.
В черновике набиваем руку и только после этого рисуем камелию в чистовике - на рисовой бумаге.
- Она хоть и называется рисовая, но на самом деле сделана из переработанных злаков. Европейцы когда-то её так назвали, и это до сих пор и сохранилось, - объясняет Алла Грачева.
Особенность японской живописи тушью - в градиенте. Чёрный цвет растушёвывают на специальной тарелке и только после этого наносят на лист.
- Левой рукой придерживаем бумагу. Мы пишем всей поверхностью кисти. Везде должен быть цветовой переход от темного к светлому, - учит художница.
Листики камелии чёрные, а бутон красный - его рисуют минеральными красками.
Популярные жанры
В японской живописи, по словам художницы, есть три основных жанра в зависимости от того, что изображается "на холсте". Первый, самый популярный, - это цветы и птицы, второй - горы и вода, третий - люди. Путь новичка в "суми э", по словам Аллы Грачевой, начинается с благородной четвёрки.
- Слива, бамбук, хризантема, дикая орхидея - это четыре благородных сюжета в японской живописи тушью, - говорит Алла Грачева.
Для души
Как и всё японское искусство, живопись тушью пропитана глубокой философией.
- Японская живопись сиюминутная, это душевное состояние художника. Это медитация своего рода, которая успокаивает и раскрывает тебя. Мы тренируем состояние души. С первого раза ни у кого идеально не получается. И нужно с этим примириться и получить радость от того, что есть. Этим мы отличаемся от японцев. Они заметят и сделают акцент на том, что удалось, а мы - наоборот.
Я, как и японцы, радуюсь своему шедевру. Мне кажется, получилось красиво. Но вердикт мастера неутешителен.
- Рисунок слишком вертикально смотрится, можно было сделать наклон. Листики все одинаковые - в японском искусстве нет симметрии. Должно быть где-то дальше, где-то ближе, - оценивает мой рисунок Алла Грачева.
На овладение японской живописью тушью может уйти не одно десятилетие. Однако те, кто попробовал её, не спешат менять хобби.
- Думала, что будет легко, но оказалось, совсем нет! Европейское живописное искусство прекрасно, но отличается по технике. Здесь всё другое! Как другая планета! - делится ученица Наталья Смирнова.
Юлия Журавлёва