Их имена — Шарлотта Перриан, Эйлин Грей, Рэй Имс… Из одной страны в другую они внесли значительный вклад в историю мирового дизайна, создавая изобретательную мебель и предметы, которые одновременно определяют и отражают дух своей эпохи. Это портреты этих женщин-дизайнеров, которые также произвели революцию в дизайне интерьеров и продолжают вдохновлять следующее поколение дизайнеров.
Они оставили значительный след в дизайне интерьеров и повседневной жизни. Некоторые из них даже достигли высшей награды: их работы включены в экспозиции известных музеев. Долгое время эти гении (не)справедливо принижались, отодвигались на второй план мастерами дизайна и искусством, предназначенным для мужчин. В то время как XX век преуменьшал их вклад в историю дизайна , XXI век стремится придать им равный статус и, наконец, отдать им должное.
Масштабные ретроспективы , многочисленные публикации и специализированные выставки : женщины в дизайне , как известные, так и незаслуженно забытые, вновь занимают то место, которое им положено историей. Они внесли огромный вклад в определение современного дизайна и, как следствие, в освобождение форм и тел в интерьерах.
ШАРЛОТТА ПЕРРИАН
Отличительная черта: гуманист. Это определение может показаться несколько необычным, если применять его к дизайнеру и архитектору. И все же ничто не может лучше описать Шарлотту Перриан , которая более полувека создавала мебель и архитектуру, ставя человечество в центр своих проектов. «Существует целый новый мир, который нас чрезвычайно интересует, потому что в конечном счете профессия архитектора — это работа на благо человечества», — объясняла она в начале 1930-х годов. Эта многопрофильная художница, многолетний соратник Ле Корбюзье и Жаннере, питала свои органичные и практичные проекты своими многочисленными увлечениями природой, различными культурами и механикой. Среди многочисленных достижений и деятельности Перриан выделяется тем, что освободила женщин на кухне благодаря своему проекту открытой планировки (радикальному для своего времени) для Cité Radieuse в Марселе, а также своей новаторской работой по созданию масштабного проекта в родной Савойе: горнолыжного курорта Ле-Арк .
Знаковые предметы мебели: табурет Berger 524, шезлонг LC4, небольшой письменный стол произвольной формы, журнальный столик Rio 529
ЭЙЛИН ГРЕЙ
Отличительная черта: первопроходец. Этот термин идеально характеризует эту молодую женщину из ирландского высшего общества, которая, недавно разведясь, поселилась в столице искусств на заре XX века. Эйлин Грей стала любимицей парижского высшего общества благодаря своему изящному использованию лака на креслах и ширмах, символах элегантных и гламурных «ревущих двадцатых». Опираясь на этот успех, она открыла собственную галерею с помощью своего друга, архитектора Жана Бадовичи: Галерею Жана Дезерта . Это был важный шаг для женщины, которой приходилось скрываться за мужским псевдонимом. Затем, на заре 1930-х годов, под влиянием трудов Ле Корбюзье, она спроектировала приморский дом поразительной современности: виллу E-1027 . Она была забыта на несколько десятилетий, пока ее мебель наконец не была раскуплена по заоблачным ценам на американских и европейских аукционах.
Легендарная мебель: стол E1027, кресло Bibendum, ковер рокебрюн
ГАЭ АУЛЕНТИ
Отличительная черта: замечательная способность сочетать эпохи и формы искусства. Родившись между двумя мировыми войнами, Гаэ Ауленти принадлежала к поколению, стремившемуся переделать мир посредством искусства. Редкая женщина среди студентов престижного Миланского политехнического университета 1950-х годов, она, тем не менее, стала одним из самых ярких имен в послевоенном итальянском дизайне . От культовых объектов , таких как лампа Pipistrello, до знаковых бутиковых дизайнов 1960-х годов, таких как Olivetti , и монументальной реконструкции вокзала Орсе в музей, «Ла Гаэ» стремилась участвовать во всех аспектах своей карьеры и никогда не переставала бросать вызов классификации, поскольку ее источники вдохновения были совершенно независимы от настоящего момента и его тенденций.
Знаковая мебель: лампа Pipistrello, стеклянный журнальный столик Fontana Arte на колесиках, садовая мебель Locus Solus
РЭЙ ИМС
Отличительной чертой их совместной работы над дизайном является сотрудничество. В истории дизайна Рэй Имс неразрывно связана со своим мужем, Чарльзом Имсом . Хотя в то время в интервью говорил Чарльз, за кулисами создание демократичного дизайна было совместным делом. Имя Рэя красуется на всей невероятно культовой мебели, которую они создали вместе, что заметно отличает их от других дизайнерских пар той эпохи, где с ними ассоциировалось только имя мужа. Революционные и дополняющие друг друга, эти двое изобрели и символизировали американский образ жизни в дизайне интерьеров, в частности, разработав сиденья из формованной фанеры и пластика. Мебель, пронизанная сильным художественным языком Рэя. Для Рэя и Чарльза « дизайн — это не выражение стиля, а потребность». Потребность, на которую они эффективно реагировали начиная с послевоенного периода, стремясь создавать качественную продукцию и, прежде всего, продукцию для всех.
Знаковые предметы мебели : кресло для отдыха, пластиковый стул, слон
ФЛОРЕНС НОЛЛ
Определяющей чертой стала судьбоносная поездка в Европу. Выросшая в американском высшем обществе, Флоренс Нолл получила возможность продолжить обучение на Старом континенте в межвоенный период. В это время она познакомилась, среди прочих, с Алваром Аалто, Вальтером Гропиусом и Людвигом Мис ван дер Роэ . Эти встречи навсегда определили карьеру женщины, ставшей ведущей фигурой в американской архитектуре. Вместе со своим мужем, Хансом Ноллом, первоначально возглавлявшим компанию по производству мебели и офисных принадлежностей, Флоренс Нолл основала свою одноименную фирму и, вслед за ней, установила эстетические коды офисной жизни во второй половине XX века. Эти коды, во многом вдохновленные принципами Баухауса , укрепили ее видение целостной архитектуры, где дизайнер интерьеров и архитектор становятся одним целым, воплощая метод Нолл: знаменитую «планировочную единицу», означающую удовлетворение потребностей клиента в полном объеме.
Знаковая мебель: диван для гостиной , круглые высокие столы, комод
АННА КАСТЕЛЛИ ФЕРРЬЕРИ
Отличительная черта: дальновидность. Анна Кастелли принадлежит к той категории дизайнеров и архитекторов, которые стремятся работать на благо большинства. Выпускница Миланского политехнического университета, она участвовала вместе с такими известными архитекторами, как Пьеро Ботони и Эрнесто Натан Роджерс, в реконструкции общественных зданий в послевоенном Милане. Убежденная в том, что красота может улучшить образ жизни и мышление людей, она вместе со своим мужем Джулио Кастелли основала один из будущих культовых брендов итальянского дизайна: Kartell . Компания произвела революцию в дизайне интерьеров, «пластифицируя» их. Среди самых продаваемых продуктов, разработанных Кастелли Феррьери, — Componibili , культовый модуль для хранения вещей из АБС-пластика, напоминающий жестяную банку. Она также разработала столы, барные стулья, кресла и штабелируемые стулья в этой же революционной и поп-эстетике. За эти работы она получила три премии Compasso d'Oro, высшую награду для дизайнеров.
Знаковая мебель: мебель Componibili, барные стулья, штабелируемые стулья
АЙНО ААЛТО
Отличительная черта: скандинавский стиль. Национальность Айно Аалто говорит сама за себя. Его эстетика внесла значительный вклад в создание скандинавского дизайна , которым мы продолжаем восхищаться. Вдохновленный природой и узнаваемый по своим ультраорганическим изгибам, стиль Аалто противостоял строгому и геометрическому дизайну Баухауса, который был чрезвычайно моден в Европе в то время. Эта неприукрашенная эстетика, практикуемая как в архитектуре, так и в дизайне, развивалась в сотрудничестве. Но история, к сожалению, склонна помнить этот художественный дуэт только по имени Алвар Аалто , архитектор ресторана «Савой», виллы «Майреа» и финского павильона на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. И все же, в тени мужа, мысли его жены, выпускницы архитектурного факультета, оставались неизменными. Вместе они разработали эти масштабные архитектурные проекты , очерчивая контуры традиционной скандинавской архитектуры, которая актуальна и сегодня, а также провели решающие эксперименты с клееной и гнутой фанерой, которые принесли свои плоды в виде создания кресла № 41 .
Знаковые предметы мебели: стекло и чаша Иитала, ваза Савой
АНДРЕ ПУТМАН
Отличительная черта: французская элегантность. Ничто не предопределило, что эта молодая женщина из хорошей семьи станет символом французской эстетики, которой завидовал весь мир на заре 80-х. Пройдя через высоко ценимые и определяющие страницы женских журналов 50-х годов, Андре Путман начала свою карьеру в следующем десятилетии в качестве стилиста в Prisunic, где она блестяще воплотила в жизнь мантру Дениз Файоль – руководителя художественного направления магазинов: «красота ценой уродства».
Красота, подчеркнутая чистыми линиями, тонким чувством света и эффектными материалами, определяла ее уникальный стиль, где царила изысканная сдержанность, что являлось глубоким отходом от раскованных и экстравагантных тенденций, предпочитаемых ее современниками. Путман всегда предпочитала строгость своего фирменного стиля, геометрические формы и неизменную черно-белую гамму показной роскоши. Она применяла эту эстетику с разных сторон: от дизайна минималистских лофтов или своего первого бутик-отеля в Нью-Йорке до интерьера потрясающего «Конкорда» или частных апартаментов… Наконец, Путман была также « археологом современности », как она любила себя называть. Наряду со своими многочисленными проектами, она увлеклась дизайном 1930-х годов… и в частности, работами пионера в этой области: Эйлин Грей. С помощью своей компании Ecart International , основанной в 1978 году, она переиздаст работы этих дизайнеров 1930-х годов, которых она почитает... и таким образом примет участие в выведении из тени тех творцов, которые и сегодня вдохновляют новое поколение дизайнеров.
Знаковые предметы мебели: скамья «Слон», кресло «Лотос», торшер «Луна»
ЧИНИ БОЭРИ
Отличительной чертой является повышенная функциональность. Проекты Чини Боэри остаются образцовыми в своей способности функционально реагировать на меняющиеся жилые пространства 1960-х и 70-х годов. Красноречивая и ныне известная, ее карьера в архитектуре и дизайне была далеко не предопределена в Италии, где в начале 1950-х годов доминировали мужчины. Миланский дизайнер оттачивала свое мастерство у таких светил дизайна, как Марко Занузо и Джо Понти, прежде чем начать собственное дело, создав свою архитектурную студию. Затем она проектировала дома, которые служили архитектурными манифестами, где форма следует за функцией, где архитектура гармонирует с окружающей природой, как невероятный Casa Rotonda на Сардинии. Чини Боэри использовала аналогичный метод для обустройства меняющихся жилых пространств, используя невероятно яркие (и бодрящие) предметы, в частности, для итальянского производителя мебели Arflex, с которым она начала долгое сотрудничество в середине 1960-х годов. Кресло «Ботоло» , установленное на трубчатом основании с изящными изгибами, выражает утонченный вкус к радикальному, но всегда комфортному дизайну. Шедевром ее карьеры стал диван под названием «Полосы», отличающийся низким сиденьем, продиктованным кодами освободительной эпохи, в которой он был создан, и обитый полностью съемной обивкой, обеспечивающей невероятный комфорт. С этой иконой интерьеров 1970-х годов Чини Боэри достигла Святого Грааля дизайна: премии «Золотой компас».
Знаковые предметы мебели: кресло Ghost, кресло Botolo, диван Strips
Еще больше интересной и полезной информации в нашем телеграм-канале и на канале МАХ Подписывайтесь, чтобы не пропустить всё самое интересное.