Юлия Кузнецова — художник, работающий в жанре энергетической живописи. Её абстрактные работы — это не просто цвет и форма, а попытка передать невидимое: внутренние состояния и чувства, жизнь и её разнообразие. Мы поговорили с Юлией о том, как живопись стала её языком, что происходит внутри, когда берёшься за новое полотно, и почему любовь без пояснений и условий присутствует в каждой её работе.
— Когда ты впервые поняла, что живопись — это то, чем ты хочешь заниматься? И кто особенно повлиял на твоё творчество?
В 2022 году я оказалась на выставке Ольги Хадар — и это стало отправной точкой. Я ясно почувствовала, что хочу так же говорить с миром через цвет и форму. Позже я пришла к ней на курс энергетической живописи. Её подход к искусству и к жизни стал для меня опорой. Это было не обучение в классическом смысле, а пробуждение, разрешение слышать себя и доверять тому, что приходит изнутри.
— Ты упомянула, что выставка Ольги Хадар стала триггером. Что именно в твоей жизни тогда так сильно требовало этого «разрешения слышать себя», которое ты в итоге получила через живопись?
Я искала себя и свой путь. Моя Душа откликнулась на призыв.
— Бывали ли моменты, когда ты сомневалась в себе или в своих работах? Как ты с этим справлялась?
Сомнения — мои постоянные спутники. Но со временем я поняла важную вещь: невозможно быть понятой всеми. Зато мои картины находят отклик у тех, кому они действительно нужны. Этот отклик — честный и живой — помогает мне идти дальше.
— Что сейчас вдохновляет тебя создавать новые работы?
Внутренний мир человека. Он бесконечен и загадочен, как космос. Через свои работы я делюсь собственными чувствами, переживаниями, состояниями — как приглашением к диалогу с собой.
— Есть ли конкретные чувства или состояния, которые ты стараешься передать через свои картины?
Глубокую Любовь к Миру, к Богу, к людям. И чувство внутренней Свободы. Эти два состояния присутствуют в каждой моей работе, даже если не всегда очевидны на первый взгляд.
— Если бы тебе нужно было описать твою нынешнюю жизнь не словами, а палитрой — какие три цвета в ней доминировали бы сегодня и почему?
Изумрудно-зелёный, небесный голубой и красный. Исцелить сердце, обрести свободу и отдаться этой страсти творчества.
— Как бы ты описала свой творческий процесс — это ритуал, привычка, спонтанность или что-то иное?
Это одновременно ритуал и спонтанность. Есть внутренняя настройка, тишина, внимание… и в то же время полное доверие моменту. Картина никогда не рождается по плану.
— Есть ли работа, которая для тебя особенно важна? Почему она занимает особое место в твоём сердце?
Да, это картина «Любимое Дитя Бога». Абстрактная работа, в которой я попыталась передать этапы веры и главное осознание: Бог любит человека без условий, независимо от возраста, статуса или жизненных выборов. Всё, что требуется — принять эту любовь.
— Абстракция — это попытка изобразить невидимое. Бывало ли так, что ты смотрела на законченную работу и не понимала: «Неужели это сделала я?» Чувствуешь ли ты дистанцию между собой-человеком и собой-художником?
У меня скорее возникает чувство внутреннего удовлетворения, что я это сделала! Да, дистанция есть, но я хочу, чтобы её не было. Я хочу ощущать себя художником всё время.
— Как твоя личная жизнь, переживания или внутренние конфликты влияют на твоё искусство?
Очень напрямую. Я часто пишу именно те чувства, которые меня волнуют или тревожат. Картина становится пространством честного разговора с собой.
— Были ли моменты переосмысления, когда твоё творчество меняло направление или форму?
Да, и они происходят постоянно. Мой стиль меняется, трансформируется, ищет новые формы. Я воспринимаю это как естественный процесс роста.
— Что для тебя важнее в работе — техника, стиль или эмоция, которую она передаёт?
Эмоция. Я пишу энергетические картины, и именно состояние, заложенное в работе, для меня первично.
— Какие чувства ты хотела бы, чтобы люди испытывали, когда смотрят на твои картины?
Любовь. Без пояснений и условий.
— Ты приглашаешь зрителя к диалогу с самим собой. А была ли какая-то история от человека, увидевшего твою картину, которая поразила тебя до глубины души?
Да, многие видят в моих картинах то, что испытывают сами. Они откликаются тем, кто ищет себя, свой путь, свою стезю.
— Появляется ли страх или сомнение, когда берёшься за новое полотно?
Нет. Только интерес и любопытство: что проявится на этот раз?
— Бывает ли такое, что картина рождается почти сама, будто хочет выйти наружу без твоего участия?
Да. Иногда я лишь проводник — проявляю то, что пришло в моменте.
— Твой дом — это продолжение твоих картин, такое же наполненное и гармоничное, или там царит творческий хаос с засохшими кистями в кружках из-под кофе?
Я люблю порядок, чтобы всё лежало на своих местах, чтобы кисти были чистые. Но в доме, где есть маленькие дети, конечно, присутствует элемент беспорядка и хаоса.
— Ты говоришь, что важно слышать себя и быть с «теми» людьми. Как ты прощаешься с теми, кто тянет вниз?
У меня не было таких ситуаций. Вообще очень тяжело прощаюсь с людьми, особенно с теми, с которыми пройден немалый путь.
— Кто или что поддерживает тебя, когда художник внутри устал или потерян?
Вера в то, что я иду своим путём. А если чувствую, что потерялась, то останавливаюсь и задаю себе простые вопросы: где я сейчас, с теми ли людьми, слышу ли себя?
— Бывают дни, когда ты — не художник? Когда ты просто Юля, которая хочет смотреть сериалы, есть чипсы и ни о каком Боге и Космосе не думать?
Да, у меня бывают такие дни, когда ничего не хочется делать. Я смотрю фильмы в такие дни, пью кофе с шоколадкой, могу приготовить что-нибудь вкусное. И у меня не возникает угрызений совести, потому что это сделано с удовольствием.
— Если бы твои картины превратились в музыку — что бы это было? Техно, классика, тихий шёпот леса?
Звуки природы очень успокаивают — пение птиц, шум моря или дождя могут настроить на нужное состояние творения. Когда нужно выключить голову и включить руки, я молюсь, прошу Творца и Ангелов настроить меня.
— Как ты реагируешь на критику, особенно если она касается твоей самой личной работы?
Спокойно. У каждого есть право на собственное мнение, и оно не обязано совпадать с моим.
— Ты говоришь, что спокойно относишься к чужому мнению. Но давай представим: самую важную для тебя работу назвали «мазнёй». Что ты почувствуешь в первую секунду на самом деле?
Я улыбнусь в душе. Всё зависит от развития человека — не все умеют чувствовать своё тело, не говоря уж об энергиях. Многие полагаются только на то, нравится ли визуально картина или нет.
— Есть ли ритуалы или необычные привычки, которые помогают тебе войти в состояние творчества?
Молитва и медитация. Они помогают настроиться с Миром и понять те чувства, которые важны в этом моменте.
— Если бы твоя жизнь была серией картин, что было бы на первой и на последней?
Первая уже существует: на ней изображён цветок, распустившийся и созревший, как символ начала нового этапа. Последней пока нет. И, возможно, в этом и есть её смысл.
— Если завтра у тебя отнимут возможность писать — краски, холсты, всё. Как ты будешь проявлять свою Любовь и Свободу?
Если случится так, что у меня заберут краски, холсты и всё остальное, я буду делать что-то другое. Может, освою скрапбукинг или вышивку. Я найду куда применить мои умения.
— Если бы твои картины могли говорить, что бы они сказали о тебе как о человеке?
Что я готова к любым поворотам жизни. И что я справлюсь.