На сцене Большого: самарский театр оперы и балета открыл в Москве программу "Золотой маски"

Номинированные на российскую национальную премию спектакли показали на Новой сцене Большого театра. В этом году самарский коллектив установил рекорд по числу названий в шорт-листе – за награды поборются три премьеры сезона – 2024/25. В Москве представили два балетных спектакля. Оперу Жака Оффенбаха "Сказки Гофмана" (12+) жюри увидит в Самаре в мае.

– Номинация на "Золотую маску" – это подтверждение высокого художественного уровня и признание со стороны экспертного сообщества, – говорит художественный руководитель и главный дирижер театра Евгений Хохлов. – Кроме того, каждый приезд в столицу – это еще и серьезный творческий экзамен. Также мы получаем возможность представить эксклюзивные постановки, которые сейчас можно увидеть только в Самаре.

Программа "Балеты Императорского двора" (12+) состоит из двух одноактных спектаклей. Первый – "Роман Бутона Розы" на музыку Риккардо Дриго. Это последний балет Мариуса Петипа. Его отрепетировали в 1904 году, но при жизни мастера не выпустили. Самарский спектакль вышел невероятно живописным, особенно платья цветов, воссозданные Татьяной Ногиновой по эскизам Ивана Всеволжского. Художник Альона Пикалова сочинила обстановку летнего сада с красивой оградой и густой зеленью деревьев. Автором новой хореографической редакции выступила Наталья Воскресенская.

Второе действие – аллегорический балет "Времена года" на музыку Александра Глазунова. Петипа поставил его в Эрмитажном театре в 1900 году. Сейчас о спектакле вспоминают редко, оригинальная хореография утеряна. Сохранились только оркестровая партитура, эскизы костюмов и декораций.

Самарскую версию поставили молодые хореографы – победители фестиваля "Русский балет навсегда". Его проводит благотворительный фонд Илзе Лиепы. Картина "Лето" досталась одному из кураторов проекта – хореографу и педагогу Российского института театрального искусства – ГИТИС Марианне Рыжкиной. Перед художником Иваном Складчиковым стояла задача объединить четыре части визуально.

– Оба спектакля должны были идти на сцене Мариинского театра, – рассказывает автор проекта, худрук самарского балета Юрий Бурлака. – "Времена года" счастливо оказались на ней, но прожили недолгую жизнь, даже несмотря на выдающуюся музыку Глазунова. Балет "Роман Бутона розы" поставили после смерти Петипа в 1919 году, да и то всего один раз. У нас получилась интересная история со взглядом сегодняшних художников из XXI века.

"Балеты императорского двора" показали на сцене Большого театра дважды – сначала вне конкурса, потом как спектакль-открытие фестиваля "Золотая маска".

Гастроли продолжились балетом-феерией Петра Чайковского "Щелкунчик" (6+). В нем Бурлака воссоздал образ оригинальной постановки 1892 года, впервые представленной на сцене Мариинского театра. Этот спектакль самарская труппа тоже танцевала дважды.

Хореограф ставил "Щелкунчика" несколько раз, до этого в Токио и Берлине. Самарская версия, по его словам, ближе всего к тому, что хотелось бы сделать. В нее включены фрагменты оригинальной хореографии, созданной Львом Ивановым, и два музыкальных номера из рукописей композитора.

– Это не совсем тот спектакль, который видели Чайковский и Петипа, – поясняет Бурлака. – Это лишь образ театра XIX века – русского Императорского балета. Только в этом спектакле звучат два музыкальных номера из рукописей Чайковского, не исполнявшиеся ранее. Наш оркестр под управлением Евгения Хохлова провел огромную исследовательскую работу.

"Щелкунчика" порой ставят как готическую сказку. В самарской версии зритель видит возвращение к первоначальной феерии, праздничной и совсем не страшной. Она посвящена, в первую очередь, взрослению девочки и чуду воплощения детских мечтаний. Это обстоятельство подчеркнуто тем, что образ Клары представляют две балерины. В первых сценах партию исполняет ученица хореографического училища, после – опытная танцовщица. В Большом театре в этой партии зрители увидели Ксению Овчинникову, Полину Чеховских и студентку Алису Пономареву.

Московской публике показали красивую торжественную сказку с проекциями на суперзанавес и тремя сценографическими картинами. Декорации по эскизам Константина Иванова и Михаила Бочарова воссоздавал Андрей Войтенко, костюмы по эскизам Ивана Всеволожского и Евгения Пономарева – Татьяна Ногинова.

– Номинирование трех спек­таклей на самую престижную театральную премию страны имеет для нас важное значение, особенно в год, когда театр готовится отметить 95-летие, – подводит итог Хохлов. – К этой дате мы подходим с серьезным багажом творческих побед и достижений. Среди них "Золотая маска", которую по итогам прошлого сезона получила постановка оперы Сергея Слонимского "Мастер и Маргарита". В конце марта начинаем фестиваль "Наследие. Опера". Далее приступим к постановке оперы Шостаковича "Нос".