Журналист ресурса IndieWire Уилсон Чапман проделал огромную работу, составив рейтинг всех 98 победителей в номинации “Лучший фильм” за всю историю церемонии, начиная с самой первой 19 мая 1929 года, которая длилась всего 15 минут.
На первой церемонии было всего 12 номинаций, в каждой по три номинанта. Номинация “Лучший фильм” (Best Picture) тогда называлась Outstanding Picture (Выдающийся фильм), а Best Picture она стала в 1962 году.
В начале истории церемонии она проводилась в отеляx – “Рузвельт”, “Амбассадор” или “Билтмор”, три церемонии (с 16 по 18) прошли в Grauman's Chinese Theatre; начиная с 19-ой в 1947 году по 73-ю в 2001 году для церемонии местом проведения стал Shrine Auditorium (за редким исключением локация менялась). С 2002 года домом для церемонии стал Dolby Theatre (ранее – Кodak), спроектированный специально для этого мероприятия.
В мае 1929 года на 1st Academy Awards статуэтку за “Лучший фильм” получила военная драма “Крылья” (Wings) Уильяма Уэллмена с Чарльзом “Бадди” Роджерсом и тогдашней It-Girl Кларой Боу. В фильме не слышны диалоги, но есть музыкальная партитура и звуковые эффекты. Оригинальный саундтрек хранится в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). В данном рейтинге фильм получил 58 строчку.
Как объясняет Уилсон Чапман, победу в номинации “Лучший фильм” лучше понимать не как объективный показатель мастерства или качества, а как отражение того, где находится Голливуд – чего хотят промышленность, культура, страна в общем и целом.
Подобно тому, как “Крылья” присуждались в то время, когда Клара Боу была голливудской It-Girl и была символом той киноиндустрии, так и последующие победители отображали текущую моду.
Хронология вручений показывает, что в 40-х годах главный приз получили такие фильмы, как “Касабланка” (1942) и “Лучшие годы нашей жизни” (1946), в которых рассказывалось о стране, охваченной войной, в 50-х премия уходила масштабным историям, вроде “Вокруг света за 80 дней” (1956) и “Бен-Гур” (1959), так как это было время, когда телевидение только зарождалось и привлекало внимание аудитории, и киноиндустрия должна была придумывать что-то невероятное.
В 60-е и 70-е годы премия "Оскар" поочередно присуждалась фильмам, отражавшим новое голливудское движение, и тем, которые казались более безопасными и приятными на фоне новаторских работ. В последние годы, когда сама Академия подверглась критике за отсутствие разнообразия, то в ответ предприняла усилия по расширению количества участников Академии и по типам фильмов – триумф “Паразитов” в 2020 году тому доказательство. Южнокорейская драма “Паразиты” Пон Джун-хо в этом масштабном рейтинге занимает 28 строчку.
Отдельные фильмы-победители разных лет и место в рейтинге
Триумфатор церемонии 2026 года “Битва за битвой” Пола Томаса Андерсона попала на 15 строчку; “Анора” Шона Бейкера (победитель на церемонии 2025 года) – на 46; “Форма воды” Гильермо дель Торо (победитель на церемонии 2018 года) – на 71; “Зеленая книга” Питера Фарелли (победитель на церемонии 2019 года) – на 93; “Земля кочевников” Хлои Чжао (победитель на церемонии 2021 года) – на 66; “Все везде и сразу” Дэниела Шайнерта и Дэна Квана (победитель на церемонии 2023 года) – на 61; “Оппенгеймер” Кристофера Нолана (победитель на церемонии 2024 года) – на 37.
Если брать более далекий отрезок истории, то “Пролетая над гнездом кукушки” Милоша Формана (победитель на церемонии 1976 года) – на 41; “Это случилось однажды ночью” Фрэнка Капры (победитель на церемонии 1935 года) – на 17; “Молчание ягнят” Джонатана Демме (победитель на церемонии 1992 года) – на 12. Три этиx фильма выделяются среди прочиx тем, что вошли в категорию “Большая пятерка” (Big Five), то есть получили статуэтки в основных категориях – Лучший фильм, режиссер, актер, актриса, сценарий (оригинальный или адаптированный).
Мой любимый “Полуночный ковбой” Джона Шлезингера (победитель на церемонии 1970 года) – на 32; “На Западном фронте без перемен” Льюиса Майлстона, первая адаптация романа Ремарка, (победитель на церемонии 1930 года) – на 25; “Французский связной” Уильяма Фридкина (победитель на церемонии 1972 года) – на 20 (ему одной номинации не xватило до “Большой пятерки”); “В порту” Элиа Казана (победитель на церемонии 1955 года) – на 19.
Этот рейтинг меня заинтересовал из-за фильма, получившего первую строчку. Подержу интригу пока, но отмечу, что “Список Шиндлера” на 7 строчке, а “Титаник”– на 6.
5 строчка | драма “Касабланка” (1942, Casablanca), режиссер Майкл Кёртиц
В ролях: Хамфри Богарт и Ингрид Бергман
Владелец ночного клуба в Марокко Рик Блэйн разрывается между любовью к Ильзе Лунд и необxодимостью помочь ее мужу, лидеру сопротивления, сбежать в Америку, чтобы бороться против нацистов.
Это технически добротный фильм, он идеально подходит для учебника по мастерству написания сценариев в разделе хорошо прописанной пропаганды. Фильм значим с исторической и политической точек зрения, заложенную в нем пропаганду Голливуд использовал в военных целях. Фильм был выпущен в 1942 году – когда исход Второй мировой войны был еще неясен. И поднятые в нем темы сопротивления, патриотизма и борьбы с фашизмом нашли отклик у зрителей и академиков.
4 строчка | криминальная драма “Крестный отец” (1972, The Godfather), режиссер Фрэнсис Форд Коппола
В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дювалл, Дайан Китон, Талия Шайр, Джон Казале
Майкл Корлеоне возвращается с войны, перед ним встает необxодимость вступить в семейный бизнес, то есть пойти тем же путем, что и его отец Дон Вито. Майкл не хочет этого, но обстоятельства складываются не в его пользу.
“Крестный отец” – это деньги, власть, амбиции, семья и вечное противоречие между почитанием традиций, которые сформировали человека, и переосмыслением себя самого настолько, чтобы осуществить захват мира под ногами.
Коппола создал не просто захватывающий фильм, история о съемках которого даст материала на целую главу по истории кинематографа, он создал портрет нации иммигрантов, и отдельно людей, которые сделали ее такой.
Вторая часть “Крестный отец 2”, которая вышла в 1974 году, получила 6 статуэток на церемонии 1975 года. В рейтинге IndieWire вторая часть попала на 13 строчку.
3 строчка | эпическая драма “Лоуренс Аравийский” (1962, Lawrence of Arabia), режиссер Дэвид Лин
В ролях: Питер О’Тул, Алек Гиннесс, Энтони Куинн, Джек Хокинс, Омар Шариф
В центре внимания реальная личность – офицер британской армии Томас Эдвард Лоуренс, который объединяет враждующие арабские племена для борьбы с османскими турками во время Первой мировой войны. Благодаря смелой партизанской тактике он становится легендарной фигурой. Правда, он столкнулся с разочарованием, когда его настигли собственное тщеславие и вероломство политики британской империи.
Этот фильм установил стандарт широкоэкранного кинопроизводства; главный герой в нем был показан не прямолинейно – как однозначный герой, – а намного глубже, как харизматичная и загадочная фигура, вместе с тем и ущербная; плюс сюжет затрагивает Ближний Восток с его политикой.
Режиссер Стивен Спилберг называл его числе тех фильмов, которые оказали влияние на его творческое становление.
Фильм “Лоуренс Аравийский” считается одним из величайших фильмов, когда-либо снятых, и был включен в Национальный реестр фильмов США в 1991году.
2 строчка | драмеди “Квартира” (1960, The Apartment), режиссер Билли Уайлдер
В ролях: Джек Леммон, Ширли Маклейн
Клерк из страховой компании Си Си Бакстер сдает свою квартиру мужчинам-коллегам для встреч с любовницами. Однажды он обнаруживает, что девушка Френ Кубелик, которая ему нравится, встречается с его боссом в его квартире.
Инновационность “Квартиры” заключается в том, что она отметила в себе общественные изменения, а именно послевоенный экономический бум в США, когда американцы обрели стабильные рабочие места; плюс этот фильм сформировал образ офисного пространства, показав рядовые рабочие будни изнутри. На фоне серьезных тем нашлось место и для забавно комедии.
1 строчка | драма “Всё о Еве” (1950, All About Eve), режиссер Джозеф Лео Манкевич
В ролях: Бетт Дэвис, Энн Бакстер, Мэрилин Монро (в микроскопической роли)
Ева Харрингтон, помощница бродвейской звезды Марго Ченнинг, стремится к тому, чтобы занять место своей хозяйки. Ей выпадает такая возможность – подняться вверх по лестнице шоу-бизнеса.
Статуэтка “Оскар” была вручена этому фильму, потому что он стал образцом жестоких, порочных закулисных драм и язвительного взгляда на звездность, отголосок чего позже появился в драме “Шоугелз” и боди-хорроре “Субстанция”.
Сценарий драмы рисует великий голливудский кинематограф – гламурный актерский состав, полный невероятно талантливых актеров, враждующих друг с другом, безупречная режиссура и веселье с каплей яда внутри. Ни один другой фильм, получивший награду в данной номинации, не воплощает в себе те блеск и гламур, которые характеризуют Академию.
Мне очень нравится этот фильм – он правда очень точен в иллюстрации голливудской действительности, он к ней безжалостен, особенно к обитателям индустрии, что выражается в одной реплике: “Иногда даже пианино понимает, что не оно пишет музыку!”
Оригинальная статья: