«В повседневной суете мы упускаем волшебство момента, игру света и тени, уникальность каждого лица и пейзажа. Я хочу запечатлеть эти мимолетные мгновения и поделиться ими».
Ольга Аман, художник из Выборга, преподаватель истории искусства, писатель, педагог-психолог образованию, заняла 1 место в конкурсе Международной АРТели художников «Ангелы рядом». Сегодня Ольга – гостья рубрики #творческоезакулисье.
Ольга, Вы член Союза русских художников, ПСХР, Общественной организации союз художников и творческих объединений «Мир» и «Гармония». А как Вы пришли к творчеству?
Мой творческий путь начался неожиданно и во многом благодаря обстоятельствам, которые заставили меня остановиться и переосмыслить свою жизнь. Долгое время я была успешным руководителем, постоянно решала сотни чужих задач, бежала вперед, не останавливаясь ни на минуту. Казалось, что так и должно быть — суета, спешка, постоянный поток дел.
Но однажды жизнь решила иначе. Я оказалась прикована к постели, и это было словно сигнал сверху: остановись, прислушайся к себе. Впервые за долгое время у меня появилось время и пространство для того, чтобы задуматься о том, что действительно важно. В этот период я начала заниматься тем, о чем мечтала всю жизнь, — творчеством.
Так появились мои первые картины и иллюстрации. Рисование стало для меня не просто хобби, а настоящим способом выражения своих мыслей и чувств. Постепенно я погружалась в этот мир все глубже, и вскоре мои работы превратились в первые книги, которыми я с радостью делилась с другими.
Этот путь научил меня ценить моменты тишины и внутреннего диалога, а также верить, что творчество — это не только талант, но и возможность найти себя заново, даже когда кажется, что все вокруг движется слишком быстро.
Какие темы волнуют Вас и чаще всего находят отражение в работах?
Мои работы – это, по сути, дневник моих чувств и переживаний.
Темы, которые меня волнуют, очень изменчивы и напрямую зависят от моего внутреннего состояния. Когда я чувствую потребность в обретении внутренней гармонии, в поиске своего "места силы", я обращаюсь к пейзажам. И непременно это должны быть сосны – их стойкость и величие дают мне опору. Были периоды, когда физические ограничения заставляли меня оставаться на месте, и тогда моим окном в мир становились море и чайки, символизирующие свободу и простор.
Любовь я чаще всего изображаю через женский образ, исследуя его многогранность. Страсть же, эта мощная энергия, находит свое яркое выражение в серии работ, где доминирует красный цвет. А когда на душе становится холодно, я ищу утешение и тепло в цветах, их нежность и красота исцеляют.
Можно сказать, что каждый новый день приносит с собой новую тему, новую мысль, новое вдохновение для творчества.
Ольга, сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как с ним справляетесь?
Творческий кризис? Нет, это не про меня. Мне повезло – я не знаю, что это такое.
Моя сила в многогранности. Я могу легко переключаться между разными видами творчества. Сегодня я пишу картину, а завтра уже погружаюсь в создание повести или рассказа. И, конечно, к своим текстам я тут же рисую иллюстрации.
Моя жизнь наполнена сотрудничеством и интересными проектами. Единственная моя проблема – это нехватка времени. Мне бы очень пригодилось, чтобы в сутках было хотя бы 48 часов!
Что вас вдохновляет больше всего в процессе творчества и как это отражается на ваших работах?
В процессе творчества меня вдохновляет сама жизнь, ее яркие моменты и те положительные эмоции, которые они дарят. Это могут быть как грандиозные события, так и тихие, но очень важные для меня моменты. Я стараюсь уловить эту волну тепла и света и перенести ее на холст, используя цвет, фактуру, композицию. Именно поэтому мои картины часто называют теплыми и душевными – я вкладываю в них частичку своей души и тех светлых чувств, которые они вызывают.
Вы предпочитаете классические техники рисования или современные методы и эксперименты с материалами?
Как выпускница советской художественной школы, я, безусловно, тяготею к классическим техникам рисования. Это моя основа, мой фундамент, то, что в меня заложили с самых азов. Я ценю академическую школу, глубокое понимание формы, света, тени, анатомии. Для меня это не просто набор правил, а целый мир, позволяющий передать красоту и глубину окружающего мира с невероятной точностью и выразительностью. В классике я нахожу спокойствие, уверенность и бесконечные возможности для совершенствования.
Конечно, я с интересом наблюдаю за современными методами и экспериментами с материалами. Мир искусства постоянно развивается, и это здорово. Но для меня это скорее поле для изучения и, возможно, для каких-то небольших, точечных экспериментов, которые могут обогатить мою классическую палитру. Однако основа, стержень моего творчества – это всегда будет классическая школа, ее принципы и ее мудрость.
Мы живем в эпоху цифры. Как, на Ваш взгляд, меняется восприятие искусства сегодня и какую роль играют новые технологии в творчестве художников?
Восприятие искусства в цифровую эпоху меняется из-за новых технологий и способов взаимодействия с произведениями. Раньше искусство воспринималось через физические объекты — картины, скульптуры, требовавшие личного посещения музеев. Сейчас цифровые технологии позволяют создавать и воспринимать искусство в новых форматах.
Цифровые платформы делают искусство доступным. Новые технологии дают художникам новые инструменты. Технологии меняют и процесс создания. Цифровые инструменты делают творчество доступным и для непрофессионалов. Цифровая эпоха трансформирует создание, распространение и восприятие искусства, делая его более интерактивным и доступным.
Вы часто работаете над заказами или предпочитаете создавать произведения исключительно по внутреннему импульсу? Какое творчество приносит большее удовлетворение?
Я не работаю по заказам и не умею этого делать — да и не хочу. Для меня творчество — это не выполнение чужих требований, а выражение собственного внутреннего мира.
Я не пишу даже реплики к своим работам, потому что каждая из них уникальна, не имеет двойника и рождается в момент вдохновения. Именно такое творчество приносит мне настоящее удовлетворение — искреннее, свободное и живое.
Ольга, каков Ваш взгляд на будущее российского искусства.
Будущее российского искусства я вижу очень светлым и многообещающим. В нашей стране по-прежнему много талантливых художников, которые не боятся экспериментировать и искать новые формы выражения. Мне приятно наблюдать за их творчеством, видеть, как они развиваются и находят свой уникальный голос.
Современное искусство в России становится всё более разнообразным и открытым, что вдохновляет и даёт надежду на дальнейшее процветание культурной сферы. Уверена, что благодаря таким творческим людям российское искусство будет продолжать удивлять и радовать как внутри страны, так и за её пределами.
И в завершение наш традиционный вопрос: почему Вы решили участвовать в конкурсе и что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится показывать миру свои творения?
Я решила участвовать в конкурсе, потому что хочу, чтобы мои работы увидели больше людей. Для меня важно, чтобы мое творчество не оставалось только для меня самой, а могло согреть чью-то душу, вдохновить или помочь в трудный момент. Иногда именно через такие встречи с чужими работами мы находим поддержку и силы двигаться дальше.
Тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках, я хочу сказать: не бойтесь сделать первый шаг. Ваши идеи и чувства важны, и кто-то обязательно найдет в них отклик. Возможно, именно ваше творчество подтолкнет кого-то поверить в себя и тоже показать миру свои работы.
Помните, что иногда достаточно одного слова поддержки, чтобы поверить в свои силы и идти вперед. У вас всё получится!
Текст подготовила Рина Орлова.
#МеждународнаяАртельХудожников #ТворческоеЗакулисье #современныехудожники #интервьюсхудожником #конкурсыдляхудожников
Еще статьи о современных художниках:
Дмитрий Ермолов: «только в творческих муках рождаются шедевры»
Анастасия Прокопьева: «когда начала преподавать, всё встало на свои места и на всё нашлось время»
Динара Исрафилова: «Хочу рисовать дорогие сердцу пейзажи родной Башкирии»
Инна Коваленко: «художник и искусство должны делать мир лучше»
Анна Резникова: «Даже в обыденности всегда находится что-то чарующее и завораживающее»
Евгения Машечкина: «Самый большой провал — это не попробовать»
Надежда Чирикова: «Мне ближе то, что оставляет светлый след».
Марина Новосельская: «Мне интересна тема православной и купеческой России»
Яна Никифорова: «Вдохновение для меня — это мир вокруг»
Юрий Павленко: «Искусство помогает стать лучше»
Мария Фесик: «Восхищаюсь художниками, которые выставляются»
Юрий Горбачев: «Кто-то сказал, что художник и в грязной луже красоту найдет. Я согласен!»
Наталья Ефремова: «Конкурсы – это новая ступенька на "лестнице в небоскрёбе" вашей жизни»