Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Epoch Times Russia

Самая известная картина Эль Греко за пределами Испании

Мастер живописи Эль Греко был художником нескольких культур. Он утвердился как художник на своей родине, греческом острове Крит, прежде чем работать в Венеции и Риме. Стремясь к престижным заказам, он переехал в Испанию и поселился в городе Толедо, где и провёл остаток своей жизни. Многие из его шедевров сохранились в Испании. Самая известная картина Эль Греко за пределами страны находится в американском музее, Художественном институте Чикаго (AIC). Это величественная картина маслом на холсте «Вознесение Девы Марии», написанная в 1577–1579 годах. Выдающийся греческий мастер Доменико Теотокопулос (1541–1614), известный как Эль Греко, славится своим неповторимым, мгновенно узнаваемым художественным стилем. Его драматичные картины отличаются вытянутыми фигурами, насыщенными яркими и смелыми цветами и энергичными широкими мазками. Эти характеристики присущи и его зрелым работам. В начале своей карьеры он занимался византийской иконописью. Освоив это искусство, он в 1567 году переехал в Ита

Мастер живописи Эль Греко был художником нескольких культур. Он утвердился как художник на своей родине, греческом острове Крит, прежде чем работать в Венеции и Риме. Стремясь к престижным заказам, он переехал в Испанию и поселился в городе Толедо, где и провёл остаток своей жизни. Многие из его шедевров сохранились в Испании. Самая известная картина Эль Греко за пределами страны находится в американском музее, Художественном институте Чикаго (AIC). Это величественная картина маслом на холсте «Вознесение Девы Марии», написанная в 1577–1579 годах. Выдающийся греческий мастер Доменико Теотокопулос (1541–1614), известный как Эль Греко, славится своим неповторимым, мгновенно узнаваемым художественным стилем. Его драматичные картины отличаются вытянутыми фигурами, насыщенными яркими и смелыми цветами и энергичными широкими мазками. Эти характеристики присущи и его зрелым работам. В начале своей карьеры он занимался византийской иконописью. Освоив это искусство, он в 1567 году переехал в Италию, чтобы изучить стиль западного Ренессанса. В Венецианской республике, которая в то время правила Критом, Эль Греко изучал искусство венецианского Ренессанса таких мастеров, как Тициан и Тинторетто, впитывая их богатую палитру и свободную манеру письма. Затем целеустремлённый художник провёл несколько лет в Риме, пытаясь заручиться поддержкой влиятельных покровителей. Хотя эти попытки не увенчались успехом, его художественное образование обогатилось под влиянием произведений эпохи Возрождения Микеланджело и Рафаэля, а также маньеристов, таких как Пармиджанино. В 1571 году Эль Греко познакомился с испанцем Луисом де Кастилья во дворце Фарнезе в Риме. Этот человек стал посредником в переезде Эль Греко в Толедо. Когда отец Луиса, Диего де Кастилья, декан городского собора, искал художника для сложного проекта в цистерцианской монастырской церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо, его сын порекомендовал Эль Греко. Художник подписал контракт в Риме в 1576 году. Это была первая крупная публичная работа Эль Греко. Церковь Санто-Доминго-эль-Антигуо перестраивалась в погребальную капеллу, и художнику было поручено создать центральный и два боковых алтарных образа. В итоге Эль Греко создал девять полотен: «Вознесение Девы Марии», «Троица», «Святой Иоанн Богослов», «Воскресение», «Поклонение пастухов», «Святой Иоанн Креститель», «Святой Бенедикт», «Святой Бернард» и «Плащаница Вероники». Три картины остались на своих местах, остальные находятся либо в музеях, либо в частных коллекциях. В алтарной композиции теперь выставлены копии отсутствующих произведений. На выставке 2025 года мадридский музей Прадо впервые с 1830 года собрал воедино восемь из девяти произведений. Мадонна Эль Греко «Вознесение Девы Марии» — монументальное центральное полотно главного алтаря. Вероятно, это была первая работа Эль Греко, созданная в Испании. На ней изображено событие, не описанное в Библии: Мария, будучи столь святой и чистой, вознеслась на небеса душой и телом. В этом величественном произведении Эль Греко изображает Мадонну, стоящую на полумесяце, символе её чистоты. Взмывая вверх, она присоединяется к ангелам в сияющем небе. Внизу, в земном мире, лежит её открытая, пустая гробница. Свидетелями этой сцены являются апостолы, 12 учеников Иисуса. Они выражают целый спектр эмоций, включая замешательство, беспокойство и изумление. Художник использовал мазки с густой текстурой и применил кислотные оттенки зелёного, лимонно-жёлтого, ярко-синего и розового, чтобы передать этот глубокий смысл. Эта ослепительная картина отражает полное воплощение уверенного гения Эль Греко. Спустя более чем 250 лет после того, как картина «Вознесение» была установлена в Санто-Доминго-эль-Антигуо, она была продана инфанту Дону Себастьяну Габриэлю де Борбону-и-Брагансе, потомку короля Испании Карла III. После его смерти наследники выставили на продажу работы из его коллекции. В 1901 году «Вознесение» привлекло внимание американской художницы-импрессионистки Мэри Кассат, страстной сторонницы приобретения американскими музеями картин старых мастеров для всеобщего обозрения. Она лоббировала приобретение картины одним из учреждений. Это было непросто, поскольку цена покупки была высока, а Эль Греко был малоизвестен в США. Несколько крупных музеев отказались от этой возможности. Наконец, она обратилась в Американский институт живописи (AIC), и в 1906 году совет директоров проголосовал за приобретение картины. Сейчас она является краеугольным камнем их коллекции. Триумфальный заказ Эль Греко для церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо, звёздная картина которой «Вознесение Девы Марии», стала кульминацией его карьеры. Она ознаменовала начало его 37-летней жизни в Толедо. Последней крупной работой художника стала картина «Поклонение пастухов», написанная в 1612–1614 годах и ныне находящаяся в Прадо. Примечательно, что Эль Греко написал этот алтарь для своей собственной запланированной гробницы в том самом месте, где зародилось его художественное наследие: в церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо.