Ладовая основа мелодии.
Продолжим разбирать мелодию. Мы остановились на определении лада: мажора и минора. Теперь давайте рассмотрим эту основу подробней.
Для того чтобы описать какой-либо лад, необходимо указать при этом не только обычный звукоряд, который преподают в музыкальных школах, но и главнейшие функции его звуков, а также немаловажны закономерности этих связей.
Лад - это не застывшая схема звуковых соотношений, под таким термином следует понимать исторически развивающуюся практику интонирования.
Как же нам наиболее точно определить лад нашего произведения, или, в частности, нашей мелодии? Ведь если использовать только стандартные мажор и минор, то может так статься, что Вы будете не удовлетворены качеством мелодии. Вам будет казаться, что мелодия фальшива.
Для этого необходимо знать все ладовые конструкции, и на основе их, уметь создавать свои.
Для примера пусть Ваша мелодия будет похожа на неполную гамму:
ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ
Такая мелодия соответствует ладу. Но какая тональность этого лада, сказать сложно, так как, проигрывая эту последовательность, Вас будет "тянуть" закончить либо на ноте "Ля", либо на " До".
Проигрывая её на музыкальном инструменте или в гаджетах в приложениях, Вы можете услышать стойкое тяготение в повышении к ноте До и в повышении к ноте Ля, особенно в конце мелодии.
Но что-то Вам явно может не понравиться в интонации. Вы будто чувствуете, что мажорного настроения не просит душа. Тогда следует изменить одну или несколько нот в направлении повышении или понижении тона. Для более конкретного примера добавим фразу:
Мер ца ет ме сяц в не бе
ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ
Предположим, что слог "ме" в слове месяц мы хотим изменить и повысить его на полтона. Таким образом, мелодия изменится:
Мер ца ет ме сяц в не бе
ДО РЕ МИ ФА# СОЛЬ ЛЯ СИ
Теперь, по завершении мелодии нам захочется сыграть ноту Ми. Всё верно, мы изменили ноту, и тем самым поменяли лад. Главная нота здесь будет Ми, т.е. тоника. И вся мелодия приобрела другую окраску, более того теперь тяготение будет стремиться к ноте Ми.
Но я сам не ощущаю в таком виде эту красивую фразу. Мне бы хотелось сделать её совсем иначе.
(Да, помните, пожалуйста, что ритм мы не рассматриваем, поэтому по умолчанию все нотки равные - четверти, удар секундной стрелки.)
В моём представлении такая воздушная фраза должна исполняться так:
Мер ца ет ме сяц в не бе
ДО РЕ МИь ФА# СОЛЬ ЛЯ СИ
(Тональность осталась До мажор, но стала уменьшённой. Это значит, что в её составе изменены ступени. Но пока не об этом.)
Важно, чтобы Вы потренировались и поиграли, пропели тот вариант, который Вам больше всего понравился. А потом нужно этот вариант записать и подобрать лад.
Дополню, что пример выше является всего лишь попыткой объяснить, как в самом начале стоит подбирать мелодический рисунок.
Лад представляет основу прерывной членораздельной ступенчатой организации музыкально - высотных отношений. Лад способствует общей мелодической непрерывности, связности, единству. Понимаете, это значит, что в ладу нет прыжков, интервалов. Лад это не мелодия, не тональность. Это шаблон, заготовка.
А вот мелодия может представлять собой линию высотных подъёмов и спадов. В мелодии прослеживается увеличение или уменьшение динамики, а также градация между самым громким звуком и самым тихим звуком. В ладу же можно проследить лишь тяготение к устойчивому звуку и незавершённость на неустойчивом.
Попробуйте сыграть мелодию и завершить её либо на высокой, либо на низкой ноте. Скорее всего, чувства завершенности у Вас не возникнет. А вот если Вы закончите мелодию на тонике в верху или низу, то так Вы почувствуете логичность этой крайней ноты.
Полезно иногда проигрывать различные лады и представлять, какие бы слова подходили под эти ступени. Каждый человек, услышав мелодию без слов, способен подобрать слова, которые отражали бы его чувства и отношение к этой "мелодии".
(Взято слово в кавычки, так как лад - это не мелодия, хочу ещё раз Вам об этом напомнить.)
Рассматривать понятия лада подробно здесь не будем, только приведу несколько доводов для сравнения его с мелодией.
Вы, наверное, успели заметить, что лад имеет две стороны - мажор и минор. Нет необходимости всегда сочинять мелодию только в одном из них: в мажоре или только в миноре. Очень часто композиторы используют переменности в ладу.
Переменность основана на соотношении параллельных мажорных и минорных тональностей, тоник, которые располагаются рядом (в терцию).
Существуют правила (которые, естественно, можно и нужно нарушать))), когда сочетают, предположим, высокие ноты мелодии с мажором, а низкие - с
минором, или наоборот. Таким образом мелодия красиво поднимается от минора, грусти, к
мажору, радости. И спады также логично и уместно опускаются от мажора, веселья, к минору,
печали.
И конечно же, известно ещё с малых лет, что в мажоре чаще всего исполняют торжественные,
победные, позитивные произведения, а в миноре - похоронные, страдальческие, романсы и
песни. Мажор воспринимается как более устойчивый лад и используется для радостных моментов, а минор - неустойчивый, он более пригоден для описания душевного состояния
тревоги, скорби.
Напомню, что я рассматриваю каждый аспект мелодии совершенно отдельно, для того чтобы соединить их в одну систему под названием мелодия.
В следующий раз я напишу о мелодической линии...
ДО СВИДАНИЯ!