Спустя 15 лет Астраханский оперный возвращается к "Пиковой даме", с которой началась история театра. Над новой версией, собравшей солистов ведущих сцен страны, работали режиссер Юрий Александров и художник Вячеслав Окунев, за дирижерским пультом - худрук Астраханского театра Валерий Воронин.
Мрачно, загадочно, темпераментно: "Пиковая дама" продолжает довлеть над человеческими судьбами. Для тандема постановщиков это уже далеко не первое обращение к одной из самых значимых русских партитур. Сохранив исторический антураж (эрмитажные атланты, парадные окна, живописные плафоны) как намек на миф Петербурга, который во многом стал камертоном для нашей национальной культуры, добавив эффектного света, видеоарта и даже саунд-дизайна, сделали современный спектакль о том, что происходит, если любовь трансформируется в алчную жажду денег и власти. Трон, на котором восседает Графиня, как символ власти и фортуны, изменчивой и иллюзорной, оказывается в центре сцены уже в начале действия.
Здесь не Герман, а Пиковая дама с выбеленным лицом, как гостья из загробной жизни, в обстановке стилизованного Петербурга манипулирует героями, демонстрируя темные стороны души не только мечущегося Германа, который согласно режиссерскому замыслу безумен уже с первого аккорда, но и тех, кто рядом с ним. Все герои говорят о любви, но никому она на самом деле неведома.
Вышел современный спектакль о любви, обратившейся жаждой денег и власти
Для Германа любовь - "пароль" к тайне; для Лизы - шанс избавиться от опеки старухи. Для князя Елецкого - возможность рассчитывать на наследство богатой воспитанницы. Он так боится упустить возможность "счастья", что пробирается на девичник к Лизе, аккомпанируя Полине в "замогильном" романсе. Граф Томский (Сергей Тараненко) со своим врожденным коварством рад потуже затянуть узел любой интриги. Самый интересный образ - у Лизы, будто сошедший с портрета роковой красавицы "Венеры Московской". И режиссер лихо насыщает спектакль напряженными эротическими сценами, будь то Германа с Графиней прямо на троне, или Германа с Лизой, когда все происходит под простыней, а, выходит, накрыто белым саваном. Таким образом, режиссер создает неожиданно дерзкий, авторский и максимально современный по внутреннему коду спектакль.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Оркестровое решение Валерия Воронина было мощным и нервным, строгим и смиренным; а страсть вспыхивала испепеляющим факелом. Иногда возникали немного замедленные темпы, подчеркивающие всю роскошь инструментального письма Чайковского. Что, с другой стороны, создавало определенные трудности певцам, составлявшим разноликий ансамбль.
На самую сложную партию Германа пригласили драматического тенора Сергея Полякова, исполняющего эту роль как в театрах России, так и на европейских площадках. Но в день астраханской премьеры певец был не очень в голосе, зато демонстрировал страстную актерскую игру. Лиза Дарьи Филипповой, сопрано, выписанной из Новосибирского оперного театра, наполняет образ притягательным обаянием и звучанием красивого голоса, в котором гармонично сливаются и теплота, и холодность, но лирическая составляющая партии голосу певице заметно ближе, нежели драматическая. Из астраханских певцов особенно удачно в премьерном спектакле выступил выпускник Молодежной оперной программы Большого театра баритон Богдан Гуенок в партии Елецкого. Графине в исполнении молодой певицы Валерии Яремчук, к сожалению, пока не хватает в должной мере ни красок голоса, ни харизмы… Тайна "петербургского мифа" становится ближе, но все же остается неразгаданной...
Читайте также:
В Уфе фестиваль имени Рудольфа Нуреева посвятили памяти Юрия Григоровича
Автор: Мария Бабалова