Все привыкли к тому, что выставки дизайна — это про холодный расчет, про тренд-буки и выверенные до миллиметра экспозиции. Но HomeFest в этом году ломает стереотипы. Здесь воздух буквально вибрирует от цвета, фактур и смелых решений. Это похоже на карнавал, на театральную премьеру или на сон художника-абстракциониста.
Интервью
Кристина, вы объехали уже немало площадок, но HomeFest в этом году стоит особняком. Если попытаться сформулировать главное ощущение от выставки — какое оно?
Знаете, когда я зашла в первый павильон, у меня было ощущение, что я попала в какой-то удивительный сон. Здесь очень сильная энергетика. Честно, по ощущениям — выставка невероятно мощная. И дело даже не в количестве участников, а в их смелости.
Очень много всего. Цвета, которые еще пару лет назад казались немыслимыми для интерьеров — кислотный зеленый, терракотовый, глубокий ультрамарин. Текстиля так много, что он уже перестал быть просто декором — он формирует пространство, создает стены, меняет геометрию. Местами стенды выглядят как полноценная сценография для фильма: с персонажами, с историей, с настроением. Это не просто мебель и свет — это целые миры.
Вы сказали «сценография». Для нас в ПРЕДМЕТАХ это важное слово, потому что мы всегда ищем в предметах нарратив. Но здесь этот нарратив иногда превращается в многословие. Вы это чувствуете?
Это, наверное, главная боль и главная радость одновременно. Есть стенды, от которых невозможно оторваться. Они цепляют — по форме, по фактуре, по тому настроению, которое они создают. Ты подходишь, рассматриваешь детали, находишь новые смыслы. Это как хорошая книга, которую хочется перечитывать.
Но есть и обратная сторона. Где-то глазу реально тяжело. Слишком много всего: слишком много цвета, слишком много фактур, слишком много смыслов в одном квадратном метре. И это такое коллективное ощущение, что дизайнеры дружно устали от минимализма. Понимаете, минимализм — это очень требовательная история. Он не прощает ошибок, он требует идеальных пропорций и абсолютной чистоты. А здесь — эскапизм. Все устали от рамок и говорят: всё, делаем громче! (Смеется). Больше цвета, больше деталей, больше эмоции. Пусть будет чересчур, но зато искренне.
Это похоже на реакцию на стресс последних лет. Интерьер как терапия.
Абсолютно точно. Интерьер теперь — это не просто фон для жизни, это сама жизнь. Люди хотят приходить домой и получать эмоцию. Не функциональность, не эргономику (хотя это важно), а именно чувство. Чтобы стены обнимали, чтобы цвет лечил, чтобы свет создавал настроение. И это заметно по всем экспозициям.
Давайте про свет. Вы работаете с ним каждый день. Как вам световые решения коллег? Есть ли открытия?
Свет перестал быть приложением. Перестал быть просто «лампочкой Ильича» в красивой оправе. В хороших, качественных проектах он становится полноценным участником композиции.
Я видела несколько стендов, где свет не просто освещает объекты, а лепит форму. Он создает тени, которые важнее самих предметов. Он работает с фактурой стен, с текстилем, с объемами. Это уже не функциональное освещение — это световая скульптура. И для меня, как для человека, который делает вязаные светильники, это очень близко. Потому что моя работа — это тоже про то, как свет проходит сквозь материю и меняет ее.
Но при такой концентрации идей и талантов возникает ощущение тесноты. Вам не кажется, что площадка физически не успевает за ростом сообщества?
Это очень точное наблюдение. Такое ощущение, что самой площадки немного не хватает для такого количества сильных участников. Талантов много, идей много, все хотят показать себя, развернуться, построить свой уникальный мир. А разместиться свободно, чтобы каждый проект «дышал» и имел воздух вокруг себя, просто негде.
Но, знаете, в этой тесноте есть и своя магия. Это же как на тусовке — когда много людей в одной комнате, возникает особый драйв. Ты видишь работы коллег через плечо, цепляешь взглядом детали, знакомишься, обсуждаешь. Это создает ощущение сообщества, а не просто ярмарки достижений.
Вы привезли свои знаменитые вязаные светильники. Что для вас было главным в этом показе? Какую задачу вы ставили перед собой?
Моя задача была максимально простой и сложной одновременно — привезти сюда немного дофамина. (Улыбается). В этом мире, в этом шуме, в этом карнавале красок хочется создать островок абсолютной, тактильной, понятной теплоты.
Я хотела сделать что-то настолько живое, настолько рукотворное, чтобы это сразу, с порога, давало ощущение уюта и безопасности. Чтобы человек, который устал от глянца и идеальных форм, подошел и захотел потрогать. Вязаный светильник — он же несовершенный. В нем есть рука мастера, есть фактура нитки, есть неровности. И в этом его красота.
Для вас это принципиальный момент — несовершенство?
Да. Потому что жизнь несовершенна. И дом не должен быть стерильной картинкой из журнала. Дом должен быть живым. А живое — оно всегда немного неидеальное. Когда я вяжу эти плафоны, я думаю о том, как свет будет ложиться на стену, как тени от вязки будут создавать узоры, как будет меняться настроение в комнате в зависимости от времени суток.
И как это работает вживую? Мы видим фактуру ниток, это необычно для светильников, обычно мы ждем стекла или металла…
В этом и есть магия. Когда включаешь свет, пространство вокруг лампы меняется на глазах. Это не просто освещение — это преображение. Луч проходит через вязку, он дробится на тысячи маленьких лучиков, становится мягким, пушистым, живым. Он перестает бить по глазам, он начинает обволакивать.
И за счёт этого сам стенд, вся конструкция, начинает дышать. Появляется та самая глубина, которая не видна, когда свет выключен. Меняется настроение. Люди останавливаются, замирают, рассматривают тени на стенах, на полу, на соседних предметах. Им хочется задержаться. Посидеть рядом. Помолчать.
Это редкое качество для выставочного стенда — заставить человека замедлиться.
Да, потому что выставка — это обычно про скорость. Проход, просмотр, оценка, дальше. А мне хочется, чтобы здесь было иначе. Я видела, как подходят люди, как они сначала смотрят на светильник как на объект, а потом, когда я включаю свет, у них меняется выражение лица. Они начинают улыбаться. Это и есть дофамин.
Получается, это про эффект присутствия? Про создание атмосферы?
Это не про эффект. Эффект — это что-то внешнее, рассчитанное на публику. А это про ощущение. Про внутреннее состояние, в котором хочется побыть. Для меня МединаЛампс — это всегда про живой свет. Про то, как он может согревать не физически, а эмоционально. И мне кажется, на этом стенде у меня это получилось. Здесь есть тишина, есть глубина, есть настроение.
А как рождаются сами формы? Вы следуете моде или есть какой-то внутренний процесс?
Внутренний процесс, конечно. Я никогда не делаю то, что модно. Я делаю то, что мне хочется видеть в своем собственном доме. А мне хочется тепла, хочется уюта, хочется, чтобы свет был другом, а не инструментом.Формы рождаются из ниток, из того, как ложится вязка, как ведет себя материал. Я могу начать вязать одну форму, а в процессе понять, что ей хочется стать другой. Это живой процесс, очень похожий на разговор. Я разговариваю с материалом, и мы вместе находим решение.
Ваши светильники уже представлены в шоу-румах ПРЕДМЕТЫ. Вы видите, кто их выбирает? Есть ли портрет покупателя?
Знаете, это очень разные люди. Но их объединяет одно — они ищут не просто вещь, а историю. Им не нужен безликий светильник масс-маркета. Они хотят, чтобы дома был предмет с душой, с характером. Это могут быть молодые дизайнеры, которые обустраивают свою первую квартиру, или опытные коллекционеры, у которых уже все есть, но не хватает той самой «изюминки». Часто приходят люди творческих профессий — художники, музыканты, архитекторы. Они очень тонко чувствуют свет.
Если говорить о будущем. Что дальше? Будут ли новые формы, новые материалы?
Мыслей очень много. Сейчас я экспериментирую с разными типами пряжи, с разной плотностью вязки. Хочется добиться еще более интересных световых эффектов. Думаю о том, чтобы делать не только подвесные светильники, но и торшеры, бра, настольные лампы. Чтобы можно было создать целую световую историю в интерьере.
И еще мне интересно работать с цветом. Пока я больше использую натуральные, природные оттенки — бежевый, серый, пудровый. Но после этой выставки, после этого буйства красок, мне, возможно, захочется добавить ярких акцентов. Посмотрим.
Главное — не торопиться и чувствовать материал.
И последний вопрос как к резиденту наших шоу-румов. Если одним предложением — зачем сейчас зрителю идти на HomeFest? Что он здесь найдет такого, чего не найдет больше нигде?
Затем, чтобы увидеть, куда движется наше ощущение прекрасного. Это же уникальная возможность — заглянуть в головы лучших дизайнеров страны и понять, в какую сторону эволюционирует наш быт. Здесь видно будущее. Иногда оно слишком громкое, иногда противоречивое, но оно живое. Здесь бьется пульс российского дизайна. Приходите за эмоциями, за впечатлениями и за светом, который согревает.
HomeFest в этом году — это не просто выставка, а срез состояния индустрии: эмоциональный, противоречивый, местами перегруженный, но безусловно живой. И на этом фоне особенно ценными становятся проекты, которые не кричат, а приглашают — остановиться, почувствовать, замедлиться.
Именно таким получился стенд Кристины Новгородской.
Светильники МединаЛампс представлены в шоу-румах ПРЕДМЕТЫ. Следите за обновлениями коллекции и расписанием выставок в наших соцсетях. А прямо сейчас вы можете увидеть их вживую на стенде Кристины на HomeFest — приходите, чтобы замедлиться и почувствовать свет.
