В наши дни мировая фильмотека насчитывает бессчетное количество кинотворчества в самых разнообразных жанрах. Многие наверняка хотя бы раз задавались вопросом: «Какой же фильм в истории всё таки был первым?». Или таковых несколько? Как вообще развивалось кино в ранние годы его существования в разных странах мира?
Первые, но не первые
Как определить самый первый фильм в истории? Из истории рождения кинематографа мы знаем, что в конце XIX века несколько изобретателей из разных стран параллельно занимались созданием кинокамеры. Любое открытие проверяется на практике и они это делали. В Великобритании Эдвард Мейбридж не имея цели сделать фильм, в ходе эксперимента с движением лошади, по сути, создал короткую анимацию при помощи нескольких камер. Творение произвело впечатление на француза Луи Лепренса. Тот позже пошёл дальше и снял подобным образом родных и друзей, прогуливающихся по саду Раундхэй. Под влиянием этой работы, Томас Эдисон и Уильям Диксон в США создали кинетограф и с его помощью сняли как Диксон жестикулирует шляпой. Отснятое длилось 3 секунды. Технически, это были первые фильмы, но они были слишком короткие и не были показаны публично.
Фильмы братьев Люмьер
Официально первыми считаются конечно же те, которые были показаны публике братьями Люмьер в подвале "Гран-кафе" в Париже на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года. Это были 10 короткометражек длиной около 45 секунд. Фактически первым показанным фильмом является «Выход рабочих с фабрики в Лионе». В похожем документальном стиле были также «Вольтижировка», «Ловля золотых рыбок», «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе», «Кузнецы», «Завтрак младенца», «Прыжок через одеяло», «Площадь Корделье в Лионе» и «Морское купание». Лишь один фильм на том киносеансе был игровым - «Политый поливальщик». Можно сказать, что это была первая комедия на большом экране.
Вопреки ошибочному мнению, в программу того кинопоказа не входил один из самых знаменитых первых фильмов в истории - «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Он был показан в январе 1896 года. Несмотря на незамысловатость сюжета - на экране демонстрируется всего лишь остановка поезда у железнодорожной платформы вокзала, на тот момент увиденное произвело на зрителей приятный ошеломительный эффект. В контексте будущего кино, короткометражка обладала особенностью появления в ней перехода от общего к среднему и крупному планам при неизменной перспективе.
Об этом фильме быстро узнал весь мир и он даже породил волну ремейков по всему миру. Люмьеры создали несколько кинотеатров и продолжили снимать фильмы, причем больше игровые. В первый год, среди прочих, были, например «Игра в снежки», «Игра в карты», «Мастерские в Ла-Сьота».
Позже они больше стали заниматься первой дистрибуцией в истории кинематографа. Заказчики брали напрокат аппараты, а операторы компании Люмьеров помогали им снимать свои сюжеты. Так, например, Камилль Серф, один из операторов, снял в 1896 году, первый сохранившийся до наших дней российский фильм - «Коронация императора Николая II и императрицы Александры Федоровны». В вышедшем в 1897 году «Отправление на поезде из Иерусалима» Люмьеры впервые продемонстрировали съемку в движении. Операторы сумели установить камеру на крыше поезда, покидавшего вокзал.
Кино моментально стало бизнесом. Все захотели снимать фильмы. Люмьеры были убеждены, что кино проживет не долго. Заработав приличные деньги, они оставили яркий след в истории кинематографа, но вскоре быстро отошли от дел.
Британский вклад
Кино зародилось во Франции и не удивительно, что быстрее всего кинематограф распространился по Европе. Британцы проявляли не меньше изобретательности. Англичанин Джеймс Уильямсон был владельцем аптеки. Но заинтересовавшись кино, начал снимать фильмы. Попробовав снимать хронику, в его голове начали рождаться самые разные незамысловатые сюжеты. В своих фильмах «Нападение на миссию в Китае» (1900) и «Пожар» (1901) он догадался соединить вместе отдельные планы и это был один первых, если не первый, видеомонтаж.
А позже, в фильме «Большой глоток», его персонаж, подходя всё ближе к камере, в итоге широко открывает рот и, как будто, бы проглатывает камеру. Его творчество оказало значительное влияние на развитие киноязыка.
В Шеффилде в этот момент Фрэнк Моттершоу основал компанию Sheffield Photo Company и придумал более сложные сюжеты. Его фильмы «Дерзкое ограбление средь бела дня» и «Ограбление почтовой дилижанса», снятые в 1903 году оказали большое влияние на дальнейшее развитие парадигматического жанра «фильма-погони».
Американские деятели
Томас Эдиссон был одним из первых, кто запатентовал технологию показа движущегося изображения и было бы странно, если бы в итоге, он не внес свой вклад в кинематограф. Хоть и хронологически, он проиграл гонку запуска кино публике Люмьерам, его кинетоскоп имел коммерческий успех, что дало ему возможность запустить процесс производства своих собственных короткометражных фильмов - он основал свою киностудию.
Первые фильмы, как и у всех, являлись хрониками обыденных событий, например «Ньюаркский атлет» (1891) про акробата и «Необъезженный жеребец» (1894) про коня, участника шоу Буффало Билла. Однако конкуренция со стороны французских и британских киностудий кардинально меняла положение. Больший упор, студия Эдисона, стала делать на постановочные - игровые фильмы. «Поцелуй» (1896) был одной из первых мелодрам. Но позднее, под влиянием фильмов-погонь Фрэнка Моттершоу, один из режиссеров студии - Эдвин Портер снял «Большое ограбление поезда» (1903). Для американцев это был первый вестерн, который положил начало целому жанрому. Длительность фильма - 12 минут, но с точки зрения постановки сцен, повествования на экране и монтажа, это был фурор в кино.
Жорж Мельес
Магия кино охватило весь мир с самого его начала. Люди захотели снимать свои собственные фильмы после просмотра чужих творений и это нормально по сей день. В этом заключается заразительная особенность кино, в хорошем смысле. Любой великий режиссер начал свой путь под влиянием некогда увиденного. Люмьеры организовали платный киносеанс и постепенно идея создать свои собственные творения охватывало весь мир, но один из будущих режиссеров, кажется проникся этой идеей прямо на том киносеансе.
Речь о Жорже Мельесе. Он был известным иллюзионистом во Франции и имел свой театр. По личному приглашению отца братьев Люмьеров, ему удостоилась честь присутствовать на знаменитом кинопоказе. Он оказался под большим впечатлением и сразу предложил купить киноаппарат у Люмьеров, но получил отказ. Вскоре он приобрел громоздкий съёмочный аппарат у одного механика и применив инженерные навыки, смог его модернизировать. На такую камеру он попробовал снять сначала ремейки фильмов Люмьеров - «Партия в карты», «Прибытие поезда на вокзал Жуанвиля» и «Поливальщик». А затем на фильмы студии Эдисона - «Танец с серпантином» и «Художник моменталист». В «Исчезающей леди» (1896) он прибег к своим ролям из театра.
На ранних этапах, он уже сумел внести вклад в развитие кино, внедрив межкадровый монтаж, так как до него использовался внутрикадровый. Среди первых фильмов в мире, где используется нескольких монтажных кадров считается его «Спасение из реки» (1896). А «Фауст и Маргарита» (1897) был одной из первых экранизацией литературного произведения в истории кино.
Позже он всё таки смог заполучить синематограф братьев Люмьер и принялся снимать оригинальные фильмы. На волне успеха он открыл собственную студию - Star Film. Фильмы, снятые впоследствии считаются наиболее авторскими и новаторскими. Сюжеты отсылали к репертуарам его ремесла иллюзиониста, а применяемые технологические приемы приводили зрителей в восторг. Чаще всего он снимал сам себя, применяя визуальные эффекты, иногда "раздваивал" себя на экране.
Были и постановочные, воспроизводившие реальные события. Например, в 1902 году показали фильмы «Коронация Эдуарда VII» (1902) и «Извержения вулкана на Мартинике» (1902). В последнем Мельес использовал спецэффекты.
Но самый яркий след в истории кино, Мельес оставил благодаря тому, что сочинил, а затем поставил один из первых научно-фантастических фильмов в истории - «Путешествие на Луну» (1902). Фильм пародировал сюжеты романов Жюля Верна и Герберта Уэллса. Для того времени, это была революция в плане декорации, сценария и актерской работы из-за чего фильм оказал широкое влияние на более поздних кинематографистов.
Мельес начал снимать под впечатлением от работ Люмьеров и проделал огромный труд, чтобы самому стать тем, кто будет вдохновлять. В этом вся прелесть киноискусства.