Здравствуйте, дорогие читатели.
Недавно, пересматривая записи старых легендарных спектаклей, я поймал себя на очень грустной мысли. Мы живем в эпоху, когда навсегда уходит великая театральная традиция. Уходят люди, чей масштаб личности определял целые десятилетия нашего искусства.
Я говорю о фигуре Главного Режиссера. О тех самых титанах, чьи имена гремели на всю страну: Марк Захаров, Юрий Любимов, Георгий Товстоногов, Олег Табаков. Давайте поразмышляем, почему сегодня в нашем театре больше нет (и, наверное, уже никогда не будет) фигур такого калибра, и как искусство уступило место «эффективному менеджменту».
Золотой век абсолютных монархов
В театральных кулуарах все прекрасно знали: великие худруки прошлого были самыми настоящими диктаторами. Это были абсолютные монархи в стенах своих театров. У них был сложный характер, они могли быть жесткими, деспотичными, порой несправедливыми. Актеры их до дрожи в коленях боялись, но при этом — безмерно уважали и любили.
Почему? Потому что эта диктатура была оправдана великой целью. Режиссер брал на себя колоссальную, единоличную ответственность за всё: за репертуар, за судьбу каждого артиста, за умы зрителей. Они не просто ставили пьесы, они строили целые театральные империи, формировали мировоззрение поколений. Попасть к Любимову на Таганку или к Товстоногову в БДТ было сложнее, чем слетать в космос.
Секрет Ленкома и Таганки: как строился «театр-дом»
Главным достижением этих режиссеров-титанов было создание того, что сегодня почти исчезло — «театра-дома». Они не набирали людей под один конкретный проект. Они десятилетиями, по крупицам, выращивали свою труппу. Они создавали уникальные театральные ансамбли.
Вспомните золотой состав захаровского Ленкома! Александр Абдулов, Николай Караченцов, Олег Янковский, Евгений Леонов, Инна Чурикова. Это же была настоящая семья. Они понимали друг друга с полувзгляда, они дышали в одном ритме. Захаров знал сильные и слабые стороны каждого своего актера и годами вел их от роли к роли, раскрывая их талант так, как никто другой бы не смог. Актеры служили в одном театре всю жизнь, потому что верили своему Мастеру.
От творца к «эффективному менеджеру»
А что мы видим сегодня? Эпоха творцов-диктаторов сменилась эпохой «эффективных менеджеров».
Сегодня во главе многих театров стоят люди, которые мыслят категориями кассовых сборов, окупаемости и пиара. Современный модный режиссер — это чаще всего гастролер. Он приходит в театр, ставит провокационный спектакль, срывает кассу (или скандал в прессе) и уходит ставить в другой город или снимать сериал.
Ему не нужна постоянная труппа. Ему не интересно годами растить молодого актера и лепить из него мастера. Театр перестал быть домом и превратился в прокатную площадку. Режиссер просто нанимает нужных, медийных артистов на один сезон, они отыгрывают свои контракты и разбегаются по другим проектам.
Вместо финала: почему актеры стали просто наемными работниками
Из-за этого подхода исчезло самое главное — магия театрального ансамбля. Когда на сцену выходят люди, которые познакомились месяц назад на репетиции, зритель чувствует этот холод. Каждый играет сам за себя, каждый старается перетянуть одеяло внимания. Это больше не семья, творящая искусство, это просто коллектив наемных работников, оказывающих услугу населению.
Я понимаю, что время не стоит на месте, и мир меняется. Но мне искренне жаль ту уходящую натуру. Жаль того трепета, с которым мы шли «на Захарова» или «на Товстоногова», зная, что нас ждет встреча с настоящим, выстраданным Искусством.
А чьи театральные постановки прошлых лет вы вспоминаете с самой большой теплотой? И согласны ли вы с тем, что современные театры потеряли свою душу, превратившись в коммерческие проекты?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам, и ходите только в хороший театр.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: