Пространственно-временной континуум волновал человечество с древнейших времён. Сегодня мы попробуем рассмотреть очертания этих понятий, созданные человеческими традициями. "В тебе душа моя измеряю я времена" - говорил святой Августин. Платон считал, что время подчиняется закону числа."Бытие может становиться понятным, только в горизонте времени" - говорит Мартин Хайдеггер. Разные понятия времени у Запада и Востока делят его на цикличное и линейное. Нас и сегодня озадачивает рассинхронизация с общим временем, если часы в доме отстают или спешат. Многие открытия опережали своё время. Мы остро ощущаем движение времени, когда вкладываемся не в свои собственные дела, а в то, к чему нас принуждают. Время можно передать и в музыке, и в живописном произведении.
Но картина сама по себя является частью времени, художник передаёт своё время и именно от точности его передачи зависит будет он признал гением. В эпоху Ренессанса очень часто использовался приём в фресковой живописи, когда изображались различные временные отрезки, но соединённые в одном пространстве. Перспектива начала делиться на линейную и воздушную, с лёгкой руки флорентийского живописца Мазаччо.
Так же, часто стали изображаться на одной картине три возраста жизни одного персонажа, например у Джорджоне. Ведь все события накладывают на нас отпечаток не только физический, но и духовный. Мы приобретаем свою личность проходя через испытания или прячемся за чужой, если не доверяем себе. Конфликт отцов и детей построен на непонимании, что каждый приходит выполнять задачи для своего времени и со своими ресурсами. В ту же эпоху Ренессанса на картинах, в качестве ещё одного символа времени, появляются черепа. Отдельный шедевр по передаче времени и пространства, как символа бесконечности в живописи, работа Рафаэля "Афинская школа".
В XIX веке у художников для передачи времени и пространства формируется планерный взгляд, эпические картины о человечестве вообще, перспектива изображения исходит с высоты. Хотя сферическую перспективу открывает ещё Боттичелли. Главным инструментом живописи эпохи модерна становится эклектика, соединение плоскости и объёма для получения эффекта движения времени. Размышления о времени в картинах Густава Климпта предстают, как всеобщая неизбежность. В эпоху Ренессанса было табу на изображение пожилых людей. С новым подходом в понимании старости выступил Рембрандт, он изображал старость не вялостью и вычитанием, а суммированием и обретением высшего знания. Сальвадор Дали в своей знаменитой картине "Постоянство памяти" изображает деформированное время XX века, переставшее быть понятным и привычным. Сухое дерево как символ одиночества предрекает дальнейшую тему для людей этой эпохи - одиночество в толпе. А пространство и его восприятие у картин-серий Клода Монэ подчиняется игре света, такой подход возник под влиянием восточной живописи. В картинах футуристов будущее изображено как бешенный бег времени. Ещё один образ времени из XX века несущийся на всех парах паровоз, как вторжение и разрушение привычного. Неизменным способом передачи времени для художников разных эпох являются времена года.
Не стоит забывать и ещё об одном ярком символе непрерывного времени, это конечно же танец. Он как поток поколений, который не прерывается и уходя мы оставляем что-то своё в своих детях. Если мы вслушаемся в музыку русских народных песен мы услышим созвучие с течением воды, если народную итальянскую музыку, то мы часто услышим звуки, имитирующие треск костра. Чего стоит легендарная Тарантелла, которая лечила от яда паучка Каракурта, своим необузданным ритмом. И хороводы вокруг берёзы в своём глубоком смысле объединяли женскую энергию с природным ритмом. Танец дервишей похож на движения маленького ребёнка, который танцуя окружает себя энергией почти бессознательно, просто понимает, что так нужно. Индийский танец Тандава символизирует способность Шивы разрушать и создавать Вселенную. Танцем фламенко, по испанским преданиям управляет дух Дуэнде, он является отображением того, что можно чувствовать, но невозможно объяснить.
Музыка - безусловно внутреннее время, не всеобщее, потому что музыку каждый человек проживает по-своему. Музыка - временное искусство, она живёт только пока ты её слушаешь. В эпоху классицизма время зачастую звучало арфой. Ещё одной аллегорией времени были мыльные пузыри, они символизировали трату времени в пустую. Достаточно архаичный символ времени прялка и веретено, в славянской традиции - это атрибуты богини Макоши, чьи дочери Доля и Недоля помогают ей прясть людские судьбы. Время связывалось с движением звёзд в пониманиях Древнего Египта и Месопотамии. Цикличность восприятия времени более присуща восточному этносу. В японской философии время движется вокруг оси соединяющей прошлое, настоящее и будущее. Так же, в японском понимании цвета напрямую связаны с цветом небес в разное время суток, как то рассветная тьма, цвет утренней зари, цвет рассвета, цвет птицы в тени бамбука, цвет жизни, пробивающийся сквозь почву, призрак сакуры, след фиалки, индиго победы, рождённый терпением. В Японии даётся имя каждой пусации света, чтобы успеть поймать ускользающий момент, цвета здесь отнюдь не ярлыки яркости, а координаты времени, пространства, эмоции. Именно в Японии после запрета ярких цветов в XVII веке изобрели технику наслоения. Некоторые цвета невозможно купить, их можно прожить, выцветание ткани не всегда изъян, это история. Как для людей созерцающих для восточных народов важна не скорость, а гармония с ритмом жизни.
Линейное восприятие времени как движения от прошлого к будущему с причинностью последующего события, на основании предыдущего больше присуща западным народам. Это формирует такие качества, как целеустремлённость, функциональность на грани возможности. Западному человеку важно успеть простроить жизнь согласно действующим морально-этическим нормам. Важно оставить наследие, сделать нечто уникальное. Ценность момента не так важна, как тотальный контроль за своим местом в этом мире.
Возможно, разноплановое восприятие времени и пространства позволяет увидеть совершенно привычные вещи с других ракурсов и понять, что именно твоё.