Среди значимых дат в 2026 году особое место занимает, несомненно, юбилей Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). 27 января 2026 года исполнилось 270 лет со дня рождения великого австрийского композитора, написавшего свыше 20 опер, свыше 50 симфоний, концертов для скрипки с оркестром, фантазий, вариаций, сонат и других произведений. Моцарт — одно из величайших имён в истории музыки. Его талант и вклад в классическую культуру невозможно переоценить.
В марте 1791 года Эмануэль Шиканедер, директор народного театра в предместье Вены и популярный актёр, оказавшись на грани разорения, обратился к Моцарту с просьбой написать оперу на волшебный сюжет, для того чтобы привлечь в театр публику. Моцарт дал согласие. Новой опере, названной «Волшебная флейта» (нем. «Die Zauberflöte»), суждено было стать последним сценическим сочинением гениального композитора — премьера её состоялась за два месяца до его кончины.
Сюжет оперы, предложенной Шиканедером, заимствован из сказки «Лулу, или Волшебная флейта» (из сборника Виланда «Джиннистан»), свободно им переработанной и объединённой с мотивами других сказок и литературных источников. В «Волшебной флейте» Моцарт снова обратился к зингшпилю (нем. Singspiel, от singen - «петь» и Spiel - «игра»), национальному жанру с разговорными диалогами на немецком языке. Он раздвинул рамки комедийного спектакля и создал большое поэтическое музыкальное полотно — произведение глубоко философское и гуманистическое, в духе просветительских идей. «До его появления немецкой оперы, по существу, и не было, с «Волшебной флейтой» она родилась на свет», — писал Рихард Вагнер.
Основная тема оперы — победа светлого, разумного начала над силами зла и разрушения. Автор оперы обратился к аллегории и вложил в уста своих персонажей философские, этические и эстетические высказывания, что придало опере определённую политическую остроту. Сценическое оформление было продиктовано отчасти всеобщим интересом к Востоку, но главным образом стремлением скрыть антифеодальную и антиклерикальную направленность оперы.
В «Волшебной флейте» Моцарт тонко сочетал черты реалистические и волшебные, возвышенно-лирические и буффонные. Композиция оперы представляет собой цепь самостоятельных музыкальных эпизодов, свободно нанизывающихся один на другой. Сказочный сюжет подсказал Моцарту и музыкальный язык, выросший из бытовой и народной песенности. В «Волшебной флейте» как бы концентрируется всё богатство музыкального письма, накопленного Моцартом в различных жанрах: музыкально-театральном, симфоническом и камерном инструментальном.
Опера открывается блестящей, пронизанной светом увертюрой, которую П. И. Чайковский назвал «симфоническим чудом».
Два извечных противоборствующих начала — «добро» и «зло» — воплощены в двух группах образов: Зарастро с жрецами и Царица Ночи со своей свитой. С ними тесно связаны другие образы: лирические, наделённые высокими помыслами — принц Тамино и Памина, дочь Царицы Ночи, воспитанная добрым мудрецом Зарастро, и комедийные — фантастическое существо птицелов Папагено и его подружка Папагена. Царица Ночи хочет превратить Тамино в орудие борьбы против Зарастро, чтобы завладеть «солнечным диском» — символом могущества — и освободить дочь. Она направляет принца в царство Зарастро, вручая ему волшебную флейту, а его спутнику Папагено — серебряные колокольчики. Но Тамино узнаёт, что Зарастро борется с Царицей Ночи во имя добра на земле. В конце концов, Царица Ночи погибает, Тамино соединяется с Паминой и все славят победу доброго начала.
Музыкальная характеристика героев дана скупо, но выразительно. Интонации Папагено и его подружки Папагены связаны с немецкой и австрийской песенностью. Народно-танцевальная мелодия лежит в основе песенки Папагено «Известный всем я птицелов» (I акт), каждый её куплет завершается «свистящими» пассажами свирели. Полна простодушного юмора его ария «Найти подружку сердца» (II акт) — голос Папагено звучит на фоне прозрачной оркестровки, расцвеченной серебристым звоном колокольчиков. Свойственные Папагено доброта и искреннее чувство слышны и в его арии из финала второго акта, когда птицелов, наигрывая на свирели, ищет свою подругу: здесь его мелодия наполняется интонациями грусти и печали. Но появившиеся три волшебных мальчика напоминают ему о колокольчиках. Как бы в ответ на их серебристый звон, перед Папагено вырастает его «пернатая» подружка. От радости оба едва могут произнести «Па... па... па...». Известно, что первым исполнителем партии Папагено был Э. Шиканедер.
Музыка Тамино и Памины поэтична и возвышенна. Наиболее полно Тамино показан в арии «Такой волшебной красоты» (I акт) — в сердце юноши загорается любовь к Памине: широкие взлёты мелодии, распевы, томительные восклицания сливаются в непрерывный поток. Светло и радостно звучит ариозо принца, когда он узнаёт, что Памина жива. Тамино продолжает линию лирических персонажей Моцарта — мечтательных, пылких и мужественных. Памина является воплощением женственности, любви, она непосредственна и доверчива. Облик Памины, страдающей, полной отчаяния, раскрыт в её арии-монологе «Всё прошло, всё навек исчезло», непревзойдённом по выразительности и глубине. Мелодия арии словно соткана из трепетных «всплесков» и «никнущих» печальных вздохов.
Волшебный мир тьмы и зла представлен Царицей Ночи. Мнимая тоска по дочери, желание мстить определяют характер её арии из первого акта — то патетической, нарочито скорбной, то стремительной и приподнятой. Жгучей ненавистью наполнена её ария из второго акта — Царица Ночи вручает Памине кинжал, чтобы та расправилась с Зарастро и похитила могущественный «солнечный диск». В страстной, энергичной мелодии чувствуется решимость, гнев и в то же время смятение и отчаяние.
Зарастро — новый герой в опере XVIII столетия. Это идеальный образ мудрого, «просвещённого правителя». Он обрисован неторопливо-величавыми мелодиями, часто хорально-гимнического склада. Таковы его сцена с Паминой и молитва с хором. Завершается опера торжественным хором, прославляющим красоту, мудрость и справедливость.
Премьера «Волшебной флейты» состоялась в Вене 30 сентября 1791 года. Моцарт сам дирижировал оперой. С каждым последующим исполнением интерес публики к ней увеличивался — об этом композитор с радостью сообщил в письме к жене: «Я только что вернулся из оперы; театр так же, как и всегда, был переполнен... Но что меня больше всего радует, так это — молчаливое одобрение. Ясно видно, что успех этой оперы непрерывно возрастает...».
Моцарт любил «Волшебную флейту». До последнего мгновения он был полон мыслями о ней. Восхищаясь гением Моцарта, Гёте писал, что в его произведениях «есть сила созидания, которая действует от поколения к поколению, и эта сила долго не исчерпает себя и не исчезнет».