Куклы-заместители: как японцы «вырезали» души умерших детей

У нас из дерева вырезали матрешек, а у японцев – кукол кокеши. Но так коротко и просто весь культурный феномен не описать. Начнем с того

Как придумали кокеши (и зачем)

Классические деревянные кокеши

История кокеши начинается в начале 19 века (конец эпохи Эдо) в Тохоку, куда приезжали со всей страны туристы на источники. Местные резчики из дерева делали маленьких деревянных куколок туристам на память, и так кокеши распространились по всей стране.

Но изначально именно в этом регионе деревянных куколок делали не на подарок. Исследователи считают, что кокеши создавали в память о детях, погибших от голода, который часто посещал северные провинции. Кукла становилась заместителем ушедшего ребенка, вместилищем его души.

Мастерская ручного производства кокеши

Постепенно смысл куколки изменился, она стала пожеланием потерявшим ребенка завести нового. И кукол стали дарить молодым парам и девушкам. Гладкое, округлое тело куклы символизировало младенца, а значит - желание иметь детей.

Самая дорогая 2000 иен, это 1000 рублей

А что значит слово «кокеши»

Название куколок было официально стандартизировано лишь в 1940 году.

До этого каждое селение называло их по-своему: когесу, кибоко, деко. Лингвисты спорят о значении: то ли это «дерево, которое строгают», то ли «дитя, которое стирают/исчезает», что снова отсылает нас к легендам о потерянных детях.

Узнали кинтаро? Помните, я о нем писала?

Кокеши выполнена в духе классического японского минимализма. У нее нет рук и ног, голова-сфера. Лицо рисуется несколькими мазками. Тело могут украсить и трафаретами, но лицо мастер всегда рисует вручную. Как иначе вдохнуть в куклу душу ребенка?

Десять лиц одной куклы

В каждой провинции делают своих уникальных кокеши. Как у нас по регионам есть разные виды росписи (жост, хохлома, например), так на севере Японии по кукле можно определить регион.

Отличие кокеши по головкам, ценители без подсказок знают

Существует десять основных традиционных видов (Денто Кокеши), привязанных к конкретным регионам и онсэнам, где мастера раздавали свои фигурки гостям. Это, например, Наруко, Цугару или Дзао.

У каждого свои пропорции, свои узоры и своя цветовая гамма, которые веками передавались от отца к сыну.

Но в 1950-х годах произошла революция. Появились Шингата Кокеши — «новые модели». Мастера решили освободиться от строгих региональных канонов. Они начали экспериментировать с формами, делать тела более изящными, а роспись - фантазийной.

Новомодные кокеши самурай, получается, что душа ребенка стала самураем?

Потому среди коллекционеров тоже есть «староверы», которые против «этого вашего модного, наносного». И они ищут только классические исполнения по регионам.

Подписывайтесь и комментируйте.